Elämäkerta
Kukkien kirkkaus, teknologian yksinkertaisuus, ilmaisu - Ranskan taiteilija Henri Matisse -kuvat vaikuttavat omaperäisyyteen. Fovisman johtaja yritti joukko ohjeita kuvataidetta ennen kuin löysi oman tyylinsä, tunnettu "villi" luonne.Lapsuus ja nuori
Suuren taiteilijan isänmaan on Le Cato-Cambreyn pohjoismatka Ranskassa. Täällä vuonna 1869 esikoinen, jonka Henri Emil Benua Matiss syntyi menestyksekkään kauppiaiden viljan perheessä. Lapsen kohtalo ennustettiin - tuolloin perheen ensimmäinen perillinen oli velvollinen ottamaan isän työtä. Mutta ilmeisesti poika perii äidin geenejä, jotka rakastivat vapaa-aikaa keraamisten käsitöiden maalaamiseen.
Henri valmistuisi tulevaisuuteen perusteellisesti, hän opiskeli koulussa, sitten Lyceumissa. Lisäksi kohtaus, toisin kuin perheen johtajan tahto, meni Pariisiin ymmärtämään oikeudellisia tieteitä. Tutkinnon, joka on kaukana taiteesta, palasi kotiin, jossa hän työskenteli useita kuukausia virkailijan kanssa.
Kohtalo ratkaista taudin. Lahjakirjan taiteilijan luova elämäkerta alkoi vuonna 1889, jolloin Henri Matisse putosi kirurgin veitsen alla Appendicitis.
Palautettu toiminnan jälkeen kaksi kuukautta. Joten poika ei menetä, äiti toi tarvikkeet piirustuksen sairaalaan, ja Matisse alkoi epäitsekkäästi kopioida väripostikortteja. Tällä hetkellä nuori mies lopulta ymmärsi, mitä hän haluaa omistaa elämää.
Maalaus
Unelma tulla Elegantin taiteeseen liittyvän pääkaupunkisopimuksen opiskelijaksi. Henrin debyytti saapuminen epäonnistui, joten minun piti ensin istua muiden oppilaitosten osapuolille, jossa tutustuin AZA-maalaukseen. Ja vielä vuonna 1895, "linnoitus" luovutetaan - yhdessä tulevan kuuluisen taiteilijan Albert Martis Matisse tuli taiteilija taiteilija, Moro Gustas Workshopissa.
Luovuuden alussa edut, moderni taide oli mukana, Henri Matisse oli myös utelias japanilainen suunta. Kostya Moron aivojen symbolisti lähetti oppilaita oppimaan "pelaamaan väriä" Louvre, jossa Henri yritti jäljitellä klassisia maalauksia, kopioida maalauksia. Mestari opetti "Dream of Color", joka on taiteilija Matisse, siellä oli intohimo sopivien sävyjen löytämiseksi tunteiden lähettämiseksi.
Varhaisessa työssä on jo osoittanut moro-opetuksia, joissa on lainattuja elementtejä harjan tunnustetuista mestareista. Esimerkiksi Still Life "Schidama Bottle" erottaa epäselvyyttä: toisaalta tummat värit antavat Chardenin jäljitelmät ja leveät aivohalvaukset ja seos mustalla hopealla - Mana. Myöhemmin Henri tunnusti:
"Minä havaitsin värin ilmeikäs puolelle puhtaasti intuitiivisesti. Ohittamalla syksyn maisema, en muista, millaisia värejä sopii tälle vuodelle, innostan minua vain syksyn tunteisiin ... valitsen värin, joka ei ole tieteellistä teoriaa, vaan tunne, havainnointi ja kokemus. "Klassikoiden tutkimus nopeasti kyllästyi taiteilijalle, ja hän kääntyi impressionistien, erityisesti kumartui Vincent WinSenin kankaalle. Van Gogh. Värin aikaisimmilla teoksissa on edelleen hämärä, mutta vähitellen sai juuren, impressionismi alkoi muuttaa omaan ainutlaatuiseen tyyliinsä. Jo vuonna 1896, aloittelijan maalarin ensimmäiset luomukset alkoivat näkyä taidemäärissä.
Ensimmäinen henkilökohtainen näyttely ei tuottanut Furyoria taidekirjojen piireissä. Henri Matisse päätti lähteä Ranskan pääkaupungista pohjoiseen, jossa hän yritti vahvuutta pisteen smearsin tekniikassa. Tällä hetkellä ensimmäinen mestariteos - "ylellisyys, rauha ja ilo" tuli ulos hänen sulka. Mutta mies ei löytänyt tätä tapaa kirjeen "Native".
Taiteilijan työn vallankumous oli 1905. Matisse, yhdessä samanhenkisten ihmisten ryhmä, loi uuden tyylin maalaus, nimeltään Fovismi. Maalien energia, joka esiteltiin näyttelyssä syksyllä, järkytti yleisöä. Henri esitteli kaksi työtä - muotokuva naisesta hattu ja kuva "avoin ikkuna".
Taiteilijat osuivat vihamielisyyden aallon, näyttelyn kävijät eivät ymmärtäneet, miten laiminlyödä kaikki taideteollisuuden perinteet. Tyylin perustajat maalattiin Snovers, eli villi.
Tällainen huomio, vaikkakin negatiivinen, toi mattisse suosio ja hyvät osingot: fanit ilmestyivät maalauksiin, jotka ostivat heidät ilolla. Esimerkiksi "nainen hattu" välittömästi näyttelyssä otti amerikkalaisen kirjailijan Gertrud Steinin ja kankaalle "elämän iloa", joka ilmestyi vuonna 1906, osti kuuluisa keräilijä Leo Stein.
Hieman myöhemmin, merkittävä tapahtuma tapahtui - taiteilija tapasi Pablo Picasson kanssa vielä, viestintä puhkesi vuosikymmenien aikana ystävyyden aikana, jonka aikana harjan päälliköt kilpailivat keskenään. Picasso sanoi, että jokaisen heistä kuolema on jokaisen korjaamatonta tappiota, koska keskustella joistakin luovia kysymyksiä niin nopeasti enää kenenkään kanssa.
Kaksi kuuluisinta kankaalle - "tanssi" ja "musiikki" - Matisse kirjoitti Sergei Schukinin suojelusta. Venäläiset tilatut maalaukset talon Moskovassa. Taiteilija, joka työskentelee luonnoksilla, tavoitteena on luoda jotain, jota kartanon vieressä tunsi helpotuksen ja rauhan. Mielenkiintoista on, että Henri-kontrolloidujen kuvien asennus - Ranskalainen saapui Venäjän pääkaupunkiin, jossa hänet otettiin iloksi. Taiteilija itse vaikutti talon omistajan muinaisten kuvakkeiden kokoamisesta ja venäläisten yksinkertaisuuden.
Ilmeisesti maksu taiteilija sai hyvän, koska hän heti meni matkalle. Hän vieraili Algerian itäisellä satulla ja palasi kotiin, heti istui töihin - valo näki kuvan "Blue Nude". Tämä matka teki pysyvän vaikutelman Matisse, uudet elementit näkyvät luovuudessa, mies luo litografeja, kaiverrus keramiikka ja puu.
Itä-viehätys ei päässyt irti, ranskalainen jatkoi perehtyä Afrikkaan, siirtyi Marokkoon. Ja sitten meni matkalle Eurooppaan ja Amerikkaan. Tällä hetkellä hänen työnsä alkoi vähitellen menettää painopisteensä noudattamalla hienovaraisuutta ja erityistä syvyyttä, oli yhteys luontoon.
Toisen maailmansodan aikana taiteilija löysi onkologian, kun toiminta ei voinut liikkua. Tuolloin Matisse paljasti uuden suunnan Decoupagen alalla, joka perustuu maalattujen paperipalojen maalausten laatimiseen.
Henri Matissein työpaikka laittoi suuren mittakaavan hankkeen Naisten luostarin suunnittelusta Vanselissa. Sanotaan, että taiteilija pyydettiin vain muokkaamaan värjättyjä luonnoksia, mutta hän innostui innostuneesti hänen hihat ja loi täydellisen projektin. Muuten tämä työ mies piti tiettyä kohtaloa auringonlaskun elämässä ja parhaiten hänen taidekohtaisten teoksissaan.
Henkilökohtainen elämä
Henkilö Matisse koristeltiin kolme naista. Vuonna 1984 taiteilija tuli ensin isä - malli Carolina Zooblo esitteli lahjakas taidemaalari tytär Margarita. Kuitenkin Henri naimisissa ei lainkaan tällä tytöllä.
Amelie Pareirista tuli virallinen puoliso, jonka maalausmaailman edustaja kokoontui toverin häät. Tyttö toimitti morsiamen tyttöystävänä, ja Henri istutti satunnaisesti pöydän lähellä. Amelie iski rakkautta ensi silmäyksellä, nuori mies alkoi myös laittaa huomiota merkkejä. Tyttö tuli ensimmäinen läheinen mies, joka uskoi hänen lahjakkuutensa ehdoitta.
Ennen kuin sulhasen avioliitto varoitti morsiamen, että tärkein paikka elämässä aina työssä. Jopa kuherruskuukaudella hiljattain uusi perhe meni Lontooseen tutustumaan William Turnerin työhön.
Avioliitossa syntyi Jean-Gerardin ja Pierren pojat. Puolisot ottivat myös perheelleen Margaritan kasvattamiseen. Monien vuosien ajan tytär ja vaimo olivat tärkeimmät malleja ja taiteilijan musiikkia. Yksi kuuluisista maalauksista, jotka on omistettu vaimolleen, on "vihreä nauha", joka on kirjoitettu vuonna 1905.
Tämä rakkaan naisen muotokuva iski sitten taidemäärän "uglysness". Yleisö uskoi, että Fivisman edustaja oli hukkua maalien kirkkautta ja rehellistä totuudenmukaisuutta.
Suunnittelussa, joka tuli 30-luvulla, taiteilija tarvitsi avustajan. Matisse tuohon aikaan hänen perheensä kanssa muutti Nizzan. Kun oli olemassa nuori venäläinen maahanmuuttajan Lydia-valikko, joka tuli taidemaalarin sihteeri. Puoliso ensin ei nähnyt vaaraa tytössä - hänen miehensä ei pitänyt vaalea. Mutta tilanne muuttui heti: vahingossa näkevät Lydia vaimonsa makuuhuoneessa, Henri ryntäsi piirtää hänet.
Myöhemmin Amelie erosi itsensä kuuluisan puolison kanssa, ja Diektoman tuli viimeiseksi Madissa-museoksi. Millaisia suhteita hallitsi tässä unionissa, se oli rakkaus, tai pari rajoittui yhteiseen työhön, sitä ei vieläkään tunneta. Player-piirustuksista ja maalauksista, joilla Lydia on kuvattu, kartano on kangas "ODALISK. Sininen harmonia. "
Kuolema
1. marraskuuta 1954 Henri Mattisea iski Microinsultin. Kaksi päivää myöhemmin suuri taiteilija kuoli. Legenda sanoo, että kuoleman edessä oleva jälleenmyyjä vieraili maalissa makuuhuoneessa, jossa hän sanoi:"Toisella päivällä sanoit: anna lyijykynä ja paperi."Henri hymyillen vastasi:
"Anna lyijykynä ja paperi."Tehdä työtä
- 1896 - "Schidamin pullo"
- 1905 - "elämän ilo"
- 1905 - "Nainen hattu"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Avoin ikkuna Collyerissä"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Musiikki"
- 1916 - "Uimari joella"
- 1935 - "vaaleanpunainen nude"
- 1937 - "Nainen violet takki"
- 1940 - "Romanian pusero"
- 1952 - "Kingin suru"