Elämäkerta
Jean Cocteti kutsuttiin Oscar Wilden Ranskan versio: sama seksuaalinen suuntautuminen, rikas vaatekaappi ja valtava määrä juurtuneita aforismia. Kirjoittaja ja johtaja pyörivät Pariisin kulttuurielämän epicenterissä, kastettiin uusiksi surrealismille ja dadaistukselle, kokeilivat tietoisuuteen - hypnoottisen trans-oopiumin ja unelmien paljastamiseksi. Jean heitti äärimmäisen äärimmäiseen, mutta hän pysyi vakava taiteilija, joka yritti löytää vastauksia ikuisiin kysymyksiin.Lapsuus ja nuori
Jean syntyi Meson-Luffitin kaupungissa Pariisin alla ihmisten perheessä, monipuolinen ja luova. Isä, joka teki uran uran, maalasi hyvin amatööritasolla. Kun poika kääntyi 9 vuotta vanha, toi Abacus elämän kanssa. Tapahtuma sielun syvyyksiin järkytti Little Jean, tulevaisuudessa hän kutsuu kuolemaan "rakkaani" ja tekee tämän aiheen keskeisen monissa töissä.
Isoisä oli kasvattamassa ja muodosti lapsen, määrittänyt pojanpoika yhdellä parhaista pääkaupunkiseudun lyceums. Mies käveli kotikonsertteihin järjestettyyn musiikin tunteen, oli keräilijä - mukaan lukien soittimien kokous, Ezhen Delacroixin ja Jean Engran maalaukset sekä Kreikan patsaat.
Luominen
Jean Cocteo fervorilla kastetaan eri taiteellisiin alueisiin. Yritti roolin roolin ja proosan, muusikon ja taiteilijan, yrittivät voimia elokuvassa.
Koketon luova elämäkerta on ensisijaisesti runoutta. Kun runoilija teki debyyttinsä vuonna 1906, ensimmäiset "Lampadin Alladinan", "Furious Prince", "Sofokla Dance" tuli ulos höyhen. Runat Kirjoittaja piti taideteollisuuden perustana, kokoelmat menivät koko elämään. Tunnetuimmat kirjat - "sanakirja", "Leon", "Kreikan rytmi".
Kokoelmassa "Opera", runoilija kunnioittaa surrealismin, ja dadaismin motiivit jäljitetään jakeissa. Elämän auringonlaskussa Jean Cocteo näytti olevan nopea hoito, joka oli luonut runon "Requiem" vuoden ennen kuolemaa, yhdisti kirjoittajan luovuuden tärkeimmät ohjeet.
Taidepiireissä nuori mies tuli 1910-luvun puolivälissä. Sain perehtyä ja sai lähellä Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sai, Edith Piaf. Siihen saakka Jean heitti klassiseen taiteeseen, mutta Prut ja Sergey DyagileEV alkoi tarkistaa näkemyksiä. Kirjoittaja ja teatterinen näyttelijä nimeltä Cocteo työskentelemään venäläisen baletin kanssa. Tämän seurauksena Jean kirjoitti librettoa tähän ryhmään. Rinnakkain, teokset syntyivät esityksistä ja muista teattereista.
Vuonna 1913 Jean tutustui Igor Stravinskyn työhön, jopa tuli kuuluisan säveltäjän ystävien ympyrään. Viisi vuotta myöhemmin hän omistaa Igor Mikhailovich kirja "Potab".
Osallistuminen draamaan ei vaikuttanut ilman skandaaleja. Cockto merkitsi uuden tyyppisten esitysten muodostumisen alkua, mikä heijasteli "kadonneen sukupolven" tunnelmia ja kaikki perinteet kieltäytyivät. Joten, eksentrisen sati ja Picasso, Jean vuonna 1917 esitteli Vanguardin Avant Garde Baletti "Parade". Ensimmäistä kertaa julisteessa sanan surrealismi ilmestyi. Urheilun ja akrobaattisten elementtejä käytettiin.
Kirjoittajan ajattelu muodostettiin SATI: n vaikutuksen alaisena. Koketo nimeltään säveltäjän musiikki on yksinkertainen ja ymmärrettävä, rakkaus muusikko heijastui kirjassa "kukko ja Harlequin". Kuitenkin 20-vuotiailla puolivälissä avant-pareers on jo kritisoitu essee "Call for Tilaa".
Jean oli kiehtova antiikki mytologia, alkoi kirjoittaa uudelleen "Antigona" palaset, "Tsar Edip", "Hellish Car" uudelle tavalla. Merkittävin, tutkijoiden mukaan, oli myytti OFee. Tämä peli on kirjailijan luovuuden varsi.
Samanaikaisesti runoilija muuttuu myös proosaksi - ensimmäinen työstä tuli uusi "Samozvanaya Toma", jossa Jean jakaa näkemyksensä ensimmäisestä maailmansodasta. Mielenkiintoinen tosiasia: Ei ole käytännöllisesti katsoen tällaisia asioita kirjoituksissaan luettelossa, joka poikkeaa toisistaan - teemat ja kuvat vaeltavat kirjan kirjasta. Kuitenkin kartano kannattaa romaaneja "kauheita lapsia" (1929), jossa sankarit kuolevat, eikä ole mahdollisuutta ylittää "vihreä paratiisi lasten rakkaudesta".
Ennen maailmansotaa II valon merkkipaikka pala "Indivakuuten komea" omistettu EDITH PIAF: lle. Toiston ensi-ilta tapahtui "Buff-Parisen" -teatterissa. Sodan aikana Natsien kanssa Jean eroti itsensä, että avoimessa julistivat myötätuntoa Hitlerille ja jopa suorittaneet tilauksia miehittäjille. Päiväkirjalla kirjoitti:
"Hitlerissä meillä on runoilija, jota ei anneta ymmärtämään yksitoikkoisia ihmisiä."Yleensä toisen maailmankoodin aikana hän työskenteli hedelmällisinä, julkaissut kaksi kirjaa ja viisi levyä.
Ranskan kiinnostuksen ympyrässä piirretty piirustus. Hän näytti itselleen lahjakas aikataulu. 20-luvun alussa, Jeanin kuvioiden albumi, joka alkoi sanoa:
"Runat eivät maalaa. He näyttävät vallitsevan käsinkirjoituksensa ja sitoa se jälleen toisella tavalla. "Coco verrattiin piirustus kirjailijan kanssa - hän yritti siirtää paperille, jota ei nähnyt, mutta kokenut omasta kokemuksestaan. Erityisesti onnistui graafiseen muotokuvaan.
Se oli Jean Kokoksen elämässä vielä tärkeämpi suunta, johon hän antoi voimaa ja tunteita. Tämä on elokuvateatteri. Mies itse kirjoitti skenaarioita ja itse suoritti johtajaa. Ensimmäinen kuva runoilijan verestä poistettiin vuonna 1930, laski trilogian alku myytin aiheesta muusikko ja orphey. Nykyisen legendan toimet kärsivät tällä hetkellä.
Sitten istuin ohjaajan kerroksessa vasta sodan jälkeen. Kirjoittaja loi elokuvan, joka perustuu satuun "kauneuteen ja petoon", joka kutsuu Jozette Dayin ja Jean Maren tärkeimmät roolit. Filmografia sisälsi maalauksia "Kaksipäinen Eagle", "kauheat vanhemmat" sekä trilogian "Orpheus" ja "Orphean Testa" jatkaminen. Viimeinen nauha on huomattava siitä, että tämä on tekijän itsensä muotokuva ja rahoittaa Francois Truffo, Covelin kiihkeä fani.
Ohjaus ohjasi tämän draaman uskoa siihen, että peilit ovat portaali muihin mittauksiin, auttaa tunkeutumaan ajan ja tilan. Orpheuksen kuva oli sama Jean Mare. Sankari asuu maalaistalossa, jossa on rakas vaimo Euridic, jonka Marie Dea soittaa.
Muutama kuukausi ennen Jeanin kuolemaa esitteli viimeisen elokuvan. Heistä tuli lyhyt nauha "viesti Jean Cocteau, osoitettu vuoteen 2000." Kirjoittaja on ainoa kuva, joka vetoaa tuleviin sukupolviin puheen kanssa. Tässä hän jälleen kerran osoitti kykyä puhua kaunopuheisesti. Tuttuja ja ystäviä väittivät, että Jean puhui paremmin kuin kaikki Ranskassa.
Jälkeläiset lähtivät kirjailijan ja Memoir EssAysin kirjan "Mortraits-muistot" (1935), jossa Koketo puhuu nuorista vuosilta Pariisin kohtauksen ja kuuluisan kirjoittajan toimijoiden muotokuvia. Hän vertailee elämää "upealla suorituskyvyssä" ja iloitsee, että se tapahtui toimihenkilöksi.
Henkilökohtainen elämä
Henkilökohtainen elämä Jean Cockt koskaan piilossa, hän oli biseksuaali. Kaksi vuotta asui venäläisellä näyttelijälle Natalia Palein kanssa. Loistava romantiikka tapahtui loistava nuori kirjailija Reimon Radia, kunnes kuolema koostui suhteista Jean Mare.
Tarina kirjailija ja näyttelijä alkoi vuonna 1937 - pari tapasi Pariisin teatterin "Atelier", jossa hän valmisteli Jeanin "King Edip" -maalin hallussaan. Mare valloitti kirjoittajalle kauneutta ja hyväksyttiin välittömästi tärkeimmällä roolilla.
Patronin tuen ansiosta Mare muuttui kuuluisa näyttelijä. Cocteo omistettu rakastetuille runoja, maalattuja muotokuvia, jotka osallistuivat hänen esityksiin ja elokuviin.
Kirjoittaja oli oopium-huumeriippuvainen, hänen nuoruutensa savusivat kolme tusinaa putkea tällä aineella. Kuulin vakuutetun katolisen.
Kuolema
Jean Cockt kuoli sydänkohtauksesta syksyllä 1963. Haudanin kirjailija ja johtaja Saint-Blaze de Symblein kappeliin Miyi La Foodissa.Kuolema, Jean perusteellisesti valmistunut: Erityisesti tehtiin freskoja, jotka sijoitettiin lähellä arkkua ja valitsivat epitaph - "pysyn kanssasi." Lainauksen luonne paljastaa hänen vakaumuksensa: Kokto uskoi, että hän asui maan päällä ja kuoleman jälkeen palasi ehdottomasti.
Marraskuussa 2011 Mentonin museo avattiin Jeanin kunniaksi.
Bibliografia
- 1918 - "Rooster ja Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Tom" Safference "
- 1926 - "Soita tilauksesta"
- 1929 - "kauheat lapset"
- 1935 - "Portraits-muistit"
- 1962 - "Requiem"