Elämäkerta
Neuvostoliiton mallomanialaiset Muistavat täydellisesti, että yksi ensimmäisistä joukkueista, jotka lähettivät suosittuja myöhempiä laulu-instrumentaalisia instrumentaalisia instrumentaalisia instrumentaalisia instrumentaalisia välineitä oli "laulavat kitarat". Nuoret muusikot, innoittamana länsimaisten kollegoiden kokemuksesta, ovat kylväneet kohtauksesta, kun tuoreus ja henki sotkuinen vapaus "sininen inay" ja "Song of Cyclists".Luomisen ja koostumuksen historia
Voidaan sanoa, että Via-aloitus tehdään kauan ennen virallisen koulutuksen päivämäärää vuonna 1966. 50-luvun alussa, musiikin ystävät, järjesti pienen orkesterin. Kotimuotoinen ryhmä sisälsi Anatoly Vasilyev, joka soittaa saksofonia. Joukkue antoi mini-konsertteja instituutioihin, ansainnut apurahoja.
Muuten muusikot saavuttivat leveän mainetta ja tunnustamista opiskelijaliikenteen kapeilla piireissä. Jo sitten nuoret yöllä kuunnellut ulkomaisten laulajien kirjaa ja aamulla ohjelmisto leikattiin yliopistokohteisiin. Kuuntelijat menivät niin paljon, että joskus muusikot eivät voineet päästä paikalle.
50-vuotiaiden puolivälissä Vasilyevan musiikillinen lahjakkuus huomasi joukkueen "Ystävyys" Alexander Bronvoyitsky. Ensemble koostui ulkomaisten maiden luovien persoonallisuuden "Solysanka" -ryhmästä ja loisti laulajan Edita Piek.
Kun hän on työskennellyt noin kymmenen vuotta kollegoiden kanssa "ystävyydestä", Vasilyev matkusti retkiä paitsi unionin kaupunginosa, vaan myös ulkomailla, missä hän tunsi aaltojen ja uusien musiikkityylien äänen. Nuori mies päätti luoda oman ryhmänsä, joka on samanlainen kuin suosittu ja käytännössä kielletty "Beatles" tuolloin. Äskettäin luotu tiimi tuli "laulavat kitarat", jossa Alexander Bronjevitsky - Eugene, kitaristi Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildimsky ja Oleg Moskovich, Chrummer Lavrovsky ja laulaja Galina Baranova ja Tatiana Kalinin.
Haastattelussa Vasilyev kertoi, että se kutsuttiin alun perin solistisen "ystävyyden" Anatoly Queenin esiintyjältä. Laulaja alun perin sopi, muusikot tulivat ja valmistautuivat ohjelmaan, ja tärkein laulaja kieltäytyi yllättäen, viittasi epäonnistumisen pelkoon.
Sitten tuttavien suosituksesta "Gitar" kutsui Galina Barana, jolla sanotaan melkein ainoa, jolla on ammattimainen konservatiivinen koulutus konsernin muusikoiden keskuudessa. Joten "laulavat kitarat" löysi naispuolisen äänen. Lähes välittömästi FAME romahti yhtyeen. Kuuntelijat, "kitarat" ja kuuntelijoiden rakkaus, antoivat 3-4 konserttia päivässä Native Leningradin seurojen paikoissa ja kohtauksissa.
Osana tiimiä he alkoivat myöhemmin kuin Neuvostoliiton elävät legendoja ja sitten venäläiset pop-laulajat ja laulajat, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum ja Irina Ponarovskaya.
Valitettavasti nopeasti elävässä musiikin maailmassa ei ole mitään ikuista, ja rock-kollektiivit ovat tulleet muotiin 70-luvun puolivälistä, jotka ovat saaneet itsenäisen ilmaisun ja puheiden vapautta. Vuonna 1975 suurin osa konsernin "laulajista" osanottajista kiehtoi Rock Opera "Orpheus ja Eurydika" formulaatiolla. Koska Genren nimi, jossa mainitaan termi "kallio", pysyi edelleen ei-toivottu Lensovetille, työtään nimeltään "Song Opera".
Luodun muodon menestys oli rikki pommi. Mutta "Singing Guitar" -ryhmä, tämä "pommi" lopetti olemassaolon vuoteen 1997 asti.
90-luvun puolivälissä musiikin ystäville ylitti intohimoa retro musiikkia ja nostalgiaa. Sitten yhdistynyt joukkue, jossa Alexander Fedorov osoittautui, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, antoi useita soolokonsertteja. Esitys hyväksytään yleisö BIS: ssä ja ensimmäinen palasi vaiheeseen, virkistää useiden nuorten muusikoiden kokoonpanoa.
Musiikki
Via sai mainetta suosion "Beatles" huipun aallosta. Tiimin osallistujien muistelmien mukaan heidän piti mennä temppuun päästäksesi kohtaukseen ulkomaisten esiintyjien sävellyksillä. Muusikot vain quing tekstit venäjäksi. Kriitikot ymmärtävät täydellisesti olemuksen, mitä tapahtui, mutta katsoi sormet jonkinlaiseen vapauteen käyttäen suurta menestystä.
Ensimmäinen Grapplastiini tallennetaan "melodian" studioon ja albumi kaivetaan välittömästi ensemble-fanit vuonna 1968. Laulut "sininen lintu", "yllätys", "Toro", "Gypsy", ovat itse asiassa järjestelyt varjoryhmän instrumentaalikoostumuksista.
Suorituksen innovaatio oli se, että ensimmäistä kertaa muusikot yhdistivät instrumentaalit ja laulajat yhteen. Jos solisti, joka lauloi etualalla, erotettiin selvästi ryhmissä, ja mukana olevat muusikot sijaitsivat peräkkäin Frontmanin taakse, sitten "laulavat kitarat" puhkesivat selkeän toiminnon. Konsernin nimi tässä tapauksessa puhuu itselleen.
Tästä syystä Creative Association - vokaalisen instrumentaalin nimi, eli molemmat pelaavat instrumentteja että laulua. Sonhous monikamarija tiimi Anatoly Vasilyeva tuli legendaariseksi.
Joukkue myöntää, että aluksi osallistujat ensimmäisessä "kulta koostumuksessa" ei voinut ylpeillä musiikillisesta koulutuksesta, Vasilyev huomasi hymyillen, että perusmassan lauloi sitä riippumatta. Kaikki tämä oli tulvii valikoima ulkomaisten kappaleiden kaikujen ja alkuperäisen suorituksen kanssa.
VIA: n luoja haastattelussa muistutti, että ensimmäisen suosion aallon jälkeen ryhmä ilmestyi kaksoset, touring rinnakkain alkuperäisen kokoonpanon kanssa. Genren debuttorien jälkeen tällaiset yhtyeet syntyivät - "Pesnyary", "Gems" ja muut.
Muusikot suorittivat ohjelmiston, joka työskentelee "laulun kitaran" äänitteiden osanottajien alla ei sallinut itseään uskomattoman työmäärän huolimatta. Esitys oli teatteri, jännittävä konsertti huomiota. Paikkojen aikana tapahtuvan pelin intohimo heijastui rock-operaattoreihin, jotka ilmestyivät 70-luvun tiimin järjestyksessä.
On olemassa muutamia ryhmäkonsertteja, joita voidaan kutsua alustava askeleen kohti leikkeen luomista. "Kitarat" Vasilyevin pysyvä pää ei halunnut kuvaamisen laatua, joten harvoin antoi heidät johtamaan heitä.
Muuten muusikoiden kaksinkertainen työ osoittautui unionin musiikin johtajuudesta. Jos joukkueiden osallistujat saivat palkkaa 5 ruplaa. Konsertti, sitten "laulavat kitarat" maksetaan 7,50 ruplaa. Hallin valmistumisesta riippumatta. Ensembelin kiertue pidettiin kuitenkin täydellisinä anglaatina.
"Laulavat kitarat" nyt
Muusikat, jotka jäljellä joukkueessa jatkavat työskentelyä ja puhuvat vuonna 2018 iästä huolimatta. Konserttien kuvat ja puheiden kirjat ovat hämmästyttäviä irrotettavia energiaa ja toivat nostalgia pitkäaikaisiin aikoihin.
Evgeny Bronjvitsky, joka toistuu yhä tiimin kanssa, kertoo, että ryhmä kirjoittaa uusia kappaleita, mutta kuuntelijat ja katsojat haluavat laulaa vanhoja koostumuksia, luotettavasti sydämessä.
Valitettavasti aika on julmasti ja vie lahjakkaita ihmisiä, jättäen Creative Treasury, joka on luotu fanien muistoon. Vuonna 2003 Olga Levitskaya laulaja lähtee Olga Levitskayan elämästä vuonna 2014, Yury Sokolov kuoli onkologisen taudin jälkeen. Vuonna 2017 Anatoly Vasilyevin ensemblen pää ja perustaja kuoli.
Diskografia
- 1968 - "Singing Guitars I"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitarat IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Neuvostoliiton vokaaliset instrumentaaliset ensembles"
- 1996 - "Kitarat 30 vuotta. Arkistokirjaa"
- 2002 - "Sininen INAY"
- 2002 - "ihmiset tapaavat"
- 2003 - "Orpheus ja Evridica"
- 2008 - "Singing-kitarat"