Elämäkerta
Edward Minka "Creekin" kuva on nyt tuttu paljon paremmin kuin norjalaisen taiteilijan elämäkerta. Hänen elämänsä, synkkä ja tuskallinen, oli täynnä kuolemaa, mielenterveyshäiriöitä, pettymystä. Auringonlaskentapäivinä Edward Munk jätti kirjaa päiväkirjaan:"Tauti, hulluus ja kuolema olivat mustia enkeleitä, jotka lentävät minun telttani mukana koko elämän koko elämän."Lapsuus ja nuori
Edward syntyi 12. joulukuuta 1863 Norjan Löthenin kaupungissa Christian Minkki ja Laura Katrina Bjölstad. Pojalla oli Yuhan Sofian vanhempi sisar ja kaksi nuorempaa - Igner ja Laura sekä veli Andreas. Tulevaisuuden taiteilijan lapsuus oli risteyksissä: osittain kristityn ammattin takia - sotilaslääkäri, osittain halvempaa asuntoa.
Vaikka Munk-perhe asui huonosti, vaikutusvaltaiset luova yksilöt olivat heidän luonteensa vieressä. Joten kaukana suhteellinen oli taiteilija Jaakob Munk. Edwardin isoisä muisti maailmaa lahjakkaana saarnaajana ja veli Christian, Peter Andreas - erinomainen historioitsija.
Kun pieni Edward kääntyi 5-vuotiaana, äitinsä kuoli tuberkuloosista, ja maatila vei sisarensa Karen. Kristillinen, uskonnollinen mies, kun puolison kuolema putosi fanaattisiksi. Hän kertoi poikilleen ja tyttärensä jäähdytetyn Helian historian veren, ja painajaiset usein unelmoivat tästä Edwardista. Jos haluat paeta häiritsevistä visioista, poika vei. Jo sitten hänen luonnoksensa näytti lahjakkaita.
Vuonna 1877 vanhin sisar Edward, Sofia kuoli tuberkuloosista. Nuori mies oli lähellä häntä, joten hän otti voimakkaasti menetyksen. Surullinen tapahtuma oli syy uskoon pettymykseksi. Päiväkirjalla Munk muistutti, että isä "käveli edestakaisin huoneessa, rukoillen taitettu kätensä", mutta se ei auttanut tyttöä takaisin. Päivät, jotka viettävät kuolevan sisaren myöhemmin heijastuivat maalauksiin "sairas tyttö" ja "kevät".
Taudit jotenkin harjoittanut Munk-perheen. Pian Sophien kuoleman jälkeen toinen sisar Edward, Laura alkoi käyttäytyä oudosti. Hän on usein huolissaan, rullattu hysteerit, istui hiljaa muina päivinä ja ei puhunut kenellekään. Hänelle diagnosoitiin skitsofrenia.
Kristillinen näki insinöörin Pojalla, joten vuonna 1879, 16-vuotiaana Edward tuli tekniseen korkeakoulun. Se sai helposti fysiikan, kemian ja matematiikan. Huolimatta menestyksestä, vuosi myöhemmin, nuori mies karkotettiin, päättäessään tulla taiteilijaksi. Pojan aloitus ei tukenut: Hän piti luovuuden työtä mautonta. Huolimatta protesteista vuonna 1881 nuori taidemaalari tuli kuninkaalliselle piirustuskoululle Oslossa.
Vuonna 1883 Edward Minka kuuli ensimmäisen kerran Norjan yhteiskunnassa. Luova debyytti, ekspressionisti esitelti "Etude Head". Tästä lähtien aloitti suuren taiteilijan muodostumisen.
Maalaus
Seuraavina vuosina Munk on toistuvasti osallistunut näyttelyihin, mutta hänen työnsä menetettiin sävyjen kirkkauden ja taiteilijoiden nimien määrän kesken. Vuonna 1886 Edward esitteli kalliit sydämen "potilastyttö" ja sai kielteisiä arvosteluja. Tämä tarkistus ilmestyi jossakin paikallisessa sanomalehdissä:
"Paras palvelu, jonka voit tehdä Edward Munan, se on hiljaa kulkemaan hänen maalauksistaan. Muskin maalaukset vähentävät merkittävästi näyttelyn tasoa. "Syy kritiikki oli näkyvä työmuuntaja ja muodollisuus. Nuori taiteilija syytettiin parantamaan tekniikkaa ja kehittämistä.
Ja munch piti "sairas tyttö" läpimurto. Mallina hän esitti 11-vuotiaan Betsey Nielsenin. Kun hän kääntyi Edwardin isälle apua - hänen nuorempi veli rikkoi jalkansa. Tyttö oli niin innoissaan ja kaunis maalattu liimaus silmät, että nuori maalari pyysi häntä tulemaan asentajaksi.
Kova kriitikot, Edward lakkasi vilpittömäksi, hänen maalauksensa on mielenkiintoinen ja pidike. Vuosi myöhemmin, vuonna 1889, hän yritti jälleen kerran kertoa kuvasta "kevät" sisaresta. Sen luominen, Munk teki impressionistiksi: näet, kuinka verhot on kiinnitetty ja tuntuu auringonvalolta, kaataa ulos ikkunasta.
Kesäpäivän kankaalla vastustaa raskas ilmapiiri, joka hallitsee huoneessa. Punainen tukkainen tyttö, joka nojaa takaisin tyynyyn, katsot vanhuksia, joilla on melankolinen, hänen kädessään lääkettä. Ei ole kirkkaita sävyjä vaatteissa, pikemminkin näyttää suruvalta. Tuntuu, että pian kuolema menee kohti heitä.
Vuoden 1889 lopussa, kun Munch meni opiskelemaan Pariisissa, hän sai uutiset isänsä kuolemasta. Taiteilija putosi masennukseen, rikkoi yhteyden ystävien kanssa. Tämä tapahtuma on tullut yksi ekspressionistisen työn avaimesta. Hän kirjoitti päiväkirjaan:
"Ei saa olla enemmän kirjoittamista, jotka lukevat miehiä ja sitovia naisia. Ne korvataan todellisilla ihmisillä, jotka hengittävät ja tuntevat, rakastavat ja kärsivät ... ".Isä Edward kirjoitti kuvan "yön San Clas". Asunnossa, täynnä yövalo, ikkuna istuu mies. Modernin taiteen historioitsijat näkevät tässä kuvassa sekä muki ja hänen isänsä odottavat kuolemaa.
Paluu hänen kotimaahansa, taiteilija alkoi työskennellä töiden syklillä, joka myöhemmin sai nimen "Fries of Life: runo rakkaudesta, elämästä ja kuolemasta". Munk halusi heijastamaan henkilön muodostumisen vaiheita - syntymästä kuolemaan. Sykli sisältää keskeiset teokset: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Yhteensä 22 maalauksia, jaettu neljään ryhmään: "rakkauden syntyminen", "Kukoistava ja auringonlasku rakkauden", "elämän pelko" ja "kuolema".
Sisältyy "Frieze of Life" ja kuva "melankolinen" 1881. Kriitikot eivät hyväksyneet häntä iloksi, mutta he totesivat, että Munk sai oman tyylinsä - kirkkaat ääriviivat, yksinkertaiset lomakkeet ja hämärä hallitsivat kaikissa töissä. Täysin sykli otettiin ensin käyttöön vuonna 1902.
Edward Minka töissä ei ole sata kuvaa, mutta "itkeä" tuli tunnetuin heistä. Tavallisessa versiossa on kuvattu ihmisen kaltainen olento, taivas maalataan kirkkailla oranssi-punaisilla sävyillä. Creek, pakeni humanoidin upotetusta suusta, ikään kuin sujuva maisema. Kaksi muuta luvut ovat näkyvissä takana. Hänen päiväkirjaansa Munk kirjoitti:
"Kävelin pitkin polkua kahdella ystävällä, aurinko oli sake, yllättäen taivas tuli verinen-punainen, keskeytetty, tunsi uupunut ja lähti aidasta - katsoin verta ja liekki kieltä sinimerkki-mustan vuonan yli Ja kaupunki, ystäväni menivät pidemmälle, ja seisoin, vapina jännitystä, tunne loputtoman itken, lävistää luontoa. "Sen mukaan, mitä hän näki vuonna 1892, taiteilija kirjoitti kuvan "epätoivo". Sen sijaan yhteisen olennon sijasta mies on kuvattu hattu. Vuotta myöhemmin Munk piirsi humanoidin pastellin, sitten maalasi sen öljyllä. Myöhemmin näihin versioihin lisättiin vielä kaksi muuta. Erityisen suosittu on 1893 kuva, joka on varastoitu Oslon kansallismuseossa.
Art Historian löysivät paikan, jossa Edward näki kuvan. Mielenkiintoista, että ennen tämän paikan lähellä sijaitsi Suurin teurastamona Oslossa ja henkisessä sairaalassa. Muskin luovuutta tutkija totesi:
"He sanoivat, että puseroidut eläimet, sekaisin henkisesti sairastuneiden huutojen kanssa, olivat sietämättömiä."Siksi luultavasti "ääretön huuto, lävistys luonto".
1894 oli merkitty kahden tehtävän syntyminen - "kypsytys" ja "tyttö ja kuolema". Molemmat maalaukset yhdistyvät kontrastisia ilmiöitä. Joten "kypsyminen" yli nuoren, hauraan, mustan, pelottavan varjon, joka pelkää hänen alastomuutensa, pelkäsi alastomuuttaan.
"Tyttöjen ja kuoleman" työssä suurennus kauneus suutelee luuston kuolemaa, ottaen hänet paremmaksi ystäväksi. Tällainen vastustus on tyypillistä moderniin.
Munk loi maalauksia eri lajityypistä: muotokuva, maisema, asetelma. Katsasta myöhään, hänen työnsä tuli töykeä, ja tontit ovat yksinkertaisia. Talonpojat ja kentät ilmestyivät kangasvalvojaan.
Henkilökohtainen elämä
Edward Munk ei ollut naimisissa eikä sillä ollut lapsia, mutta tiedetään noin 3 hänen romaanistaan.
Vuonna 1885 hän tapasi Millie Taulov. Tyttö oli naimisissa, joten hän ei huolehtinut nuoresta miehestä vakavasti, mutta ei hylkäsi heitä. Edward viittasi rakkauteen vakavasti: kierrä romaani naimisissa olevan naisen kanssa, jonka tarkoituksena oli ylittää kaikki uskonnolliset esteet. Joten ilman vastavuoroisuutta Milli, Munch kieltäytyi valloittamasta sitä.
Vuonna 1892 taiteilija tutustui Stanislav Psybyshevsky, napa, kansalaisuudella ja hänen tulevan vaimonsa Dagney Yul. Tyttö tuli muki Mulkalle, hän toistuvasti käytti kuvaansa maalauksissa. Tutkijat myöntävät mahdollisuuden, että nuorten välillä oli rakkaussuhde.
Kivulias oli romaani Totolla (Matilda) Larsen, joka alkoi vuonna 1898. Aluksi heidän suhteet olivat hyvin, niin nainen alkoi ryntää pilkkaa pakkomielle. Vuonna 1902 hän tunsi rakastetun ja uhkaamattoman itsemurhan kylmyyden. Pelästynyt, Edward tuli hänelle.
Muutaman päivän kuluttua niiden välillä tapahtui riidellä, minkä seurauksena Munk ampui kätensä. Yhteisen version mukaan Tulla halusi ampua ja taiteilija yrittää siepata revolveri painaa laukaisinta. Mies oli sairaalahoito ja tämä suhde päättyi.
Siihen asti Mukan henkilökohtaisen elämän kuolema, suosikki nainen ei näy.
Kuolema
Taiteilijalla oli kuitenkin heikko terveys vuonna 1918, Espanjan on overbug, joka pilasi miljoonia ihmisiä. Vuonna 1930 lähes kaihtimet verenvuodon takia oikean silmän lasumainen runko, mutta ei lopettanut maalausta.
Kuukausi 80-vuotispäivän jälkeen vuonna 1944 taiteilija kuoli. Hänen posthumous valokuva pidetään Minkaan museossa Oslossa.
Ekspressionistisen kuoleman jälkeen kaikki maalaukset siirrettiin valtiolle. Tuhannet öljykankaasut ja kaiverrukset muodostavat tänään mink-museon tärkeimmät näyttelyt.
Maininta taiteilija löytyy taideteoksista ja elokuvista. Joten vuonna 1974 elokuva "Edward Munk", joka kertoo ekspressionistisen muodostumisen vuosien ajan.
Maalaukset
- 1886 - "sairas tyttö"
- 1892 - "epätoivo"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Kuolema potilaan huoneessa"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "Kateus"
- 1896 - "Ääni" ("Summer Night")
- 1897 - "Kiss"
- 1900 - "Life Dance"
- 1902 - "Neljä ikää elämässä"
- 1908 - "Itse muotokuva sinistä taivasta vastaan"
- 1915 - "kuolevaisissa todisteissa" ("Fever")
- 1919 - "Itse muotokuva Espanjan influenssan jälkeen"