Elämäkerta
Ilya Kabakov on ilmiö nykytaiteen maailmassa ja eniten "rakas" venäläinen taiteilija, Moskovan konseptismin kirkkain edustaja, täydellinen asennuksen yleiskoulu, Venäjän art-Akatemian kunniajäsen.Lapsuus ja nuori
Ilya Iosifovich Kabakov syntyi 30. syyskuuta 1933 Dnepropetrovskissä. Vanhemmat - Juutalaiset kansallisuudella: Isä Joseph Benzianovich Kabakov työskenteli Locksmoreina, Äiti Bella Yudelevna Saloduchno - kirjanpitäjä.
Taiteilijan lapsuus laski suuren isänmaallisen sodan vaikeisiin vuosiin. Vuonna 1941 Ilya hänen äitinsä evakuoi Samarkandille, jossa hänet muunnetaan Leningradilta maalauksen, veistoksen ja arkkitehtuurin instituutista, joka on nimeltään repin jälkeen. Vuonna 1943 poika tuli taidekouluun samanaikaisesti.
Sodan lopussa vuonna 1945 ilya siirtyi Moskovan toissijaiseen lukioon, hän asui koulun hostellissa, joka astui 1951: stä ja tuli keskusyksikön nimeltä V. I. Surikov professori B. A. Dehteuterheva.
Luominen
Vuodesta 1957 lähtien Instituutin päättymisen jälkeen Kabakov on omistettu 30 vuoden elämästä havainnollistamaan lasten kirjallisuutta ja aikakauslehtiä "Murzilk", "Merry kuvia". Mestari itse katsoi tämän miehityksen tylsää, katsoi kuvittajan ammattia keinona tehdä rahaa.
Kabakov onnistui luomaan ainutlaatuisen ja ikimuistoisen kuvan Neuvostoliiton lasten kirjasta. Tällä hetkellä se oli taiteellisen makuun ja tyylinsä muodostuminen esimerkiksi vastaanottaa "piirustusta reunojen ympärille".
1960-luvulla Ilya Kabakov lähti "kirjan tapauksesta" ja alkoi osallistua näyttelyihin USSR: ssä ja ulkomailla itsenäisenä taiteilijana: "Vaihtoehtoisesti II" Italiassa vuonna 1965, altistuminen kahvilassa "Blue Bird" vuonna 1968, näyttelyt Epävirallinen Neuvostoliiton taide Kölnissä, Lontoossa, Venetsiassa. Samaan aikaan ensimmäinen asennus näkyy - "poika". Vuonna 1695-1966 taiteilija luo useita maalauksia "aidan maalauksen" tyyliin: "Automaattiset ja kanat", "putki, kiinni, pallo ja lentää".
1970-luvulla taiteilija omisti "kymmenen merkkien" -sarjan ja "harmaan ja valkoisen kirjan" albumien luomisen Moskovan käsitteellisen koulun hengessä - suunnan, jossa ajatus siirrettiin järjesteltyillä, kaavioilla, piirroksilla, valokuvilla ja lauseet ovat tärkeitä. Viime vuosien luonnokset ovat kehittyneet tarinassa kuvissa (suihkupiirustukset, joista tuli sarja 6 albumia).
Kabakovin innovointi oli saattamalla piirustuksia tekijänoikeus-teksteillä. "Kymmenen merkkiä" on tarinoita "pikku miehen" elämästä, jokaisella sankarilla on puhujan nimi ja luonne, se kuuluu naurettavaksi, joskus absurditilanteissa. Ilya Iosifovichin työssä tällä kertaa vahingon vaikutus tuntuu selvästi. Taiteilijalla oli käsitys tekstin käyttöönotosta maalauksen kokoonpanoon. Tämä näkyy 1970-luvun teoksissa.
Ilya Kabakov on siten koko asennuksen lajityyppi, joka ympäröi katsojaa kaikilta puolilta, joka yhdistää erilaisia taidetyyppejä. 1980-luvut on omistettu tähän työhön. Taiteilija loi ensimmäisen työnsä pienessä työpajassa Sretenka. Esittelyn osalta työn oli kerättävä joka kerta.
Asennusten pääaihe on Neuvostoliiton kommunien naurettava ja nöyryyttävä elämä, ja materiaali on kaikki, mikä kuuluu käsillä, jopa roskakoriin. Vuonna 1986 Kabakov loi yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan - "mies, joka lensi avaruuteen huoneestaan."
1980-luvun lopulla taiteilija sai ulkomaisen avustuksen ja loi Itävallan oopperatalon foyerille "ennen illallista". Vuonna 1988 New Yorkin Ronald Feldmanin galleria järjesti asennuksen asennuksesta kymmenestä merkkiprojektista, joka sai Ranskan kulttuuriministeriön apurahat.
Vuonna 1989 päällikkö sai saksalaisen säätiön daadin apurahan ja meni Berliiniin. Tästä kertaa Kabakovin kotimaa ei enää toimi. Samana vuonna Ilya Iosifovich tapasi kaukaisen suhteellisen ja tulevan vaimon Emily Lekakhin lännessä. He alkoivat työskennellä yhteistyössä.
Siirtymisen jälkeen 1990-luvulla kymmeniä taiteilijan näyttelyitä järjestettiin Euroopassa ja Amerikassa, nämä olivat vuosien tunnustamista hänen lahjakkuudestaan. Kabakov sai resursseja ja pääsyn suuriin luovuuteen tarvittaviin tiloihin. Tällä hetkellä kuuluisa asennus luotiin - "wc" (wc), heijastava ilme kurja menneisyydestä vaurasta todellisesta.
2000-luvulla Ilyy ja Emilia Kabakov viljelty. Heidän työnsä alkoivat usein näyttää Venäjällä Venäjällä: "kymmenen merkkiä" Tretyakov-galleriassa vuoden 2004 alussa - ohjelman näyttely Ilya Iosiforvich, "tapaus museossa ja muissa laitoksissa" Eremitassa kesällä 2004, 9 teosta 1994-2004 osoitti Moskovan galleriassa "Stella Art" joulukuussa samana vuonna.
Vuonna 2006 "mies, joka lensi avaruuteen" yhdessä Great Venäläisten taiteilijoiden teoksia Malevich, Bryullov, Repin mukana ohjelmassa "Venäjä!" Huggenheimin museossa.
Vuonna 2008 Moskovassa Project "Ilya ja Emilia Kabakovy esittelivät 75-vuotisjuhlaan Ilya Ilyan ja Emilia Kabakov. Moskovan retrospektiivinen. Vaihtoehtoinen taidehistoria ja muut hankkeet. " GMI nimeltä Pushkin osoitti asennuksen "portin", "lentää", "wc" ja "peli", joka on toistettu CSI: ssä "Winery" ja tärkein näyttely sijaitsee keskellä Moderni kulttuuri "autotalli".
Taiteilijan luova perintö- ja kirjallisuustyöt ovat läsnä: "60-70 ... ... toteaa epävirallisesta elämästä Moskovassa" ja "vuoropuhelut Musorista", jotka on kirjoitettu yhdessä Boris Groysin kanssa.
Henkilökohtainen elämä
Ilya Kabakov oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäisestä avioliitosta Irina Rubanovan kanssa taiteilijalla on tytär, joka asuu Pariisissa.
Kun Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich toi toisen vaimon Anton Noste.
Kolmas ja viimeinen rakkaus ja avustus tuli Master Emilia Lekakhin päällikkö. Kun he menivät naimisiin, Kabakov oli 54-vuotias. Vuodesta 1988 alkaen taiteilija hänen vaimonsa asuu New Yorkissa.
Ilya Kabakov nyt
Nyt Ilya Kabakov on "Rakas" Venäjän taidemaalari. Hänen maalauksensa "Beetie" ja Luxe (La Chambre de Luxe) myytiin Phillips de Pury & Companyn huutokaupassa Lontoossa 2 ja 2,93 miljoonaa puntaa.
Vuonna 2018 Illy Kabakovin 85-vuotisjuhlaan nykytaiteen museo julkaisi elokuvan "köyhät ihmiset" - tarina masterin elämäkerroksesta ja taiteellisesta maailmasta, hänen asenteensa luovuuteen ja elämään.
Samassa 2018 Kabakov läpäisi taiteilijan työpaja Sretenkalle Tretyakoviin. Seinissään osa hänen työstään näytetään.
Vuosina 2017-2018 Tretyakov-gallerian, Tate Modernin gallerian (London) ja valtion eremitagen yhteiset ponnistelut Ilyy ja Emilia Kabakov "eivät ole kaikki" Lehdessä "AI" ja Keski-asennus julkaistu essee.
Lontoossa Pietari ja Moskova osoittavat koko kuuden vuosikymmenen aikana syntyneen työn. Erityisesti julkaistussa albug-luettelossa on yli 100 kuvaa ja lainausmerkkejä Ilya Iosifovich.
Järjestäjät valmisteli myös taiteilijan vaimon podcast-haastattelun, jossa selittää, miksi näyttelyesitys on lähellä ja ymmärrettävää kaikille.
Venäjän näyttelyn juhlallisessa avajaisissa Emilia Kabakov osallistui. Taiteilija itse ei voinut tulla mukaan iästä ja kokemuksista hänen Stepcock Anton Nostein kuolemasta.
Tehdä työtä
Maalaukset:
- 1972 - "Koeryhmän vastaukset"
- 1980 - "Garbage-kauhan ajoituksen aikataulu"
- 1980 - "Pieni vesi"
- 1981 - "Sviitti huone"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Loma №10"
- 1992 - "sanoo E. Korobov: Älä ruuvaa sitä: Olen jo kokeillut sitä"
- 2012 - "Kollaasin ulkonäkö"
- 2015 - "Kuusi kuvaa väliaikaisesta näön menetyksestä (maalata vene)"
Asennukset:
- 1980 - "Mies, joka lennettiin avaruuteen huoneesta"
- 1986 - "Kymmenen merkkiä"
- 1988 - "Mies, joka ei ole koskaan heittänyt mitään"
- 1989 - "Tapaus käytävässä lähellä keittiötä"
- 1990 - "Labyrintti (äitini albumi)"
- 1991 - "Punainen auto"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "Taiteilija epätoivo"
- 1998 - "Hankkeiden palatsi"
- 1999 - "Monumentti kadonneelle sivilisaatiolle"
- 2001 - "Tulevaisuudessa ei ota kaikkia"
- 2003 - "Keskustelu Angelin kanssa"
- 2003 - "Missä on meidän paikka"
- 2014 - "Strange City"