Elämäkerta
Alexey Savrasov - Asuntoluku venäläisessä maalauksessa, vakava kohtalo. Hänen teoksensa ovat niin runollisia, että ne näyttävät klassikoiden runoilta, kirjoittamalla kankaalle. Geniya ihailee opetuslapsia, yleisö luki uuden areen sanan, mutta perheen hajoaminen, alkoholismi ja niiden seuranneet aineelliset vaikeudet johtivat taiteilijalle traagiseen päähän.Lapsuus ja nuori
Alexei Kondratyetichin elämäkerroksessa varhaisvuosina tietää vähän. Hän on natiivi Moskvich. Syntynyt keväällä 1830 kauppiasperheessä, joka asuu Zamoskvorechyen alueella.
Kondrati Artemyevichin isä tuo oli myymälä ja unelmoi, että lapset perivät kaupallisen laskimonsa. Nadezhda n nuorempi veli, Nikolay, joka perii perheliiketoiminta, sai toivon. Mielenkiintoinen tosiasia - 50-luvulle asti taiteilija kirjoitti sukunimensä isänsä - kautta "O", Sepras, mutta myöhemmin "vastasi". Näin ollen yksittäiset sisaret ja veli sukunimet leviävät.
Poika tuli visuaalisen taiteen varhain. Jo 12, hän maalasi romanttisen orientoinnin vesiväri ja guasicolorit. Teini-ikäisen teokset arvostettiin todellisina taideteoksittain ja ostivat mielellämme kadulla, että aluksi isä, joka oli nähnyt voittoa tavoitteita, tyytyväisiä. Kaikki muuttui siitä hetkestä lähtien, kun nuori Alexey ilmoitti päätöksen oppia taiteilijalta ja syöttää Moskovan maalauskoulu ja veistos (musiikki).
Senior Senovat torjui kategorisesti pojan valintaa, joka vuonna 1844 onnistuneesti läpäisi sisäänkäynnin tutkimuksia ja tuli opiskelijaksi. Rangaistettiin ruplalla, vanhempien disfavorilla ja jopa vankeudessa ullakolla. Miesten luokkien nuoren miehen puuttuminen selittiin perheen syistä.
Vain elävän osallistumisen takia lahjakas opiskelija opettajien, luokkatovereiden ja Ober-Politzmeter Moscow Dmitry Luzina Alexey onnistui palasi Charles Ivanovich Rabuksen luokkaan.
Savrasovin elämässä oleva orja on perustavanlaatuinen. Valmistuttu Pietarin Akatemian, lahjakasmaisema, hänestä tuli kuuluisaksi ensin opettajaksi. Sanat nosti ja inspiroi Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharov ja monet muut. Hänen alussa opiskelijan nero paljasti - Savrasov puhui heti uudeksi ilmiöksi venäläisessä maalauksessa.
Maalaus
Opiskelijoiden vuosina luotu kuvat ovat saaneet tunnustuksen yleisölle ja kollegoilta. Vuonna 1848 hänen lahjakkuutensa havaittiin miesten erityisessä lausunnossa. Vuonna 1849 hän, kuten parhaan opiskelijan luonnoksen tekijä, kutsuu likhacen suojelijan luovaan matkaan Venäjän etelään. Tietoja matkan aikana luotuista teoksista, kriitikko Nikolai Ramzanov kirjoitti:
"Savrasovan maisemat ... hengittävät tuoreutta, lajikkeita ja siten, mikä imeytyy maalarin harjalla lämpimän ja kohtuullisen näkemyksen vuoksi."1850-luvulla hän esitteli Miesten 2 neuvostolle: "Moskovan Kremlin näkemys kuun valaistuksen aikana" ja metsän "kivi metsässä", toimi riittävänä perustan taiteilijan otsikon määrittämiseen .
Yksi Luojan teosten tärkeimmistä ominaisuuksista on lävistys, animoitu luonto, täynnä mielellään. Rethinking romanttiset perinteet, hän lisäsi kangas realismia, jauhaisuutta, vilpittömyyttä.
"Vedä" kauneus hänen kuvansa herätti koston huomion. 1854: ssa suuri prinsessa Maria Nikolaevna osti yhden tekijän teoksista ja kutsui ostamaan maalaislähettiläs Sergiyevkaa, joka sijaitsee loistava Petersburgin lähiöt: Oranienbaum ja Peterhof.
Matka on hedelmällinen. Täällä kirjoitetut teokset tuovat 24-vuotiaan nuoren akateemikon otsikon ja "näkymä Oranienbaumin läheisyydessä" mielellään ostaa Pavel Tretyakov. Mestariteos syöttää luettelon ensimmäisten gallerian kokoelman näyttelyistä, jossa kuva säilytetään edelleen.
Vuonna 1858, hänen rakkaan orjansa kuoleman jälkeen taiteilija meni miesten maisemanluokkaa. Hänen opetuslapsensa ovat erinomaiset päälliköt: Isaac Levitan, Brothers Korovny, Mikhail Nesterov. Vapauden henki hallitsi Savrasovin työpajassa, hän laiminut kurinalaisuudesta ja antoi osan paljon enemmän kuin perusoikeuskirja. Igor Grabar kirjoitti:
"Savrasov tiesi, kuinka innostaa oppilaita, ja ne, jotka ovat luonteeltaan innostuneita palvonnut, sulkivat lähelle ympyrään, toimivat kädet ja työpaja ja kotona ja luonteeltaan."
Myöhemmin hänen pedagoginen tapa tulee yhdeksi syistä irtisanomisesta yliopistosta yhdessä alkoholismin kanssa. Erinomainen yhdistetty luova ja opetustoiminta. Vuosi tapaamisen jälkeen hän kirjoitti yhden parhaista maalauksista - "Maisema joki ja kalastaja" (nyt tallennettu Riika).
60-luvulla hän osallistui hyväntekeväisyysostoskeskuksen näyttelyyn, joka matkusti Euroopassa, yhteistyössä Vasily Pukkeevin kanssa, julkaisi piirustuksen oppikirjan. Luovuuden vuosikymmenen kruunu oli "Losyina-saari Sokolnikissa".
70 vuotta tuli uran silmiinpistävä aika ja suurin aika taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä. Hän matkustaa paljon. Moskovan jättäminen, pitkään hän asuu maakunnassa. Savrasov: n suuri vaikutelma tuottaa Volgaa ja maisemia voimallisen ja täyden kukka-joen läheisyydessä. Zavolzhsky annettiin merkittyjä monille kankaaseille, mukaan lukien "Burlaki Volgassa". Se on utelias, että 2 vuotta myöhemmin kangas samalla nimellä luo erinomaisen Ilya Repinin.
Huolimatta siitä, että Savrasov liittyy tahattomasti kevään, taiteilija kirjoitti luonnollista aina. Esimerkiksi tekijän perintö on paljon työtä samalla nimellä "talvimaisema".
Vuonna 1871 hän kirjoittaa "Gracis lensi" - kuva, jonka nimi on nyt ikuisesti. Kankaat, jotka esittivät ensin Mobile Art -näyttelyiden kumppanuuden debyytti näyttelyssä, joista yksi oli Savrasov. Ivan Kramskaya, vertaamalla kankaalle nykyaikaisten töitä, kirjoitti
"Puut, vesi ja jopa ilma, mutta siellä on vain sielu" Gracches "."
Tekijän 80-90-X: n "käsinkirjoituksessa" tuli epätasaiseksi. Alkoholin ongelmat vaikuttavat voimakkaasti visioon ja köyhyyteen, jossa taiteilija tuomitsi. Kauden työstä - "maisema. Volynsky kylä ", jossa elementit ovat epätavallisia Savrasov - tupakointiputkille, tehtaalla voisi olla.
Innovatiivinen tekijän tyyli, joka tarkastelee Venäjän luontoa, on tullut merkittävä virstanpylväs maalauksen historiassa, hänen sydämellinen taiteellinen ääni ei ole jae. Kiinnostus persoonallisuus ja luovuus Savrasova on edelleen hyvä: elokuvat poistetaan hänestä, he kirjoittavat kriittisiä artikkeleita, näyttelyitä, yleistää taiteilijan rikas perintö jälkeläisten silmissä.
Henkilökohtainen elämä
1857. taiteilija yhdistettiin laillisen avioliittoon Sofia Hertzin kanssa, jolla oli hänen ystävänsä ja yliopistonsa toveri sisar. Avioliitossa syntyi 5 lasta. 2 taiteilijan tyttäristä kuoli lapsenluokassa, mikä oli hänelle ja puolisot kauhea puhaltaa.
Vuonna 1876 pari erotettiin. Vaimo meni sisareensa, kun lapset, ja taiteilijan elämässä aloitti vaeltaa. Se oli riippuvainen alkoholista, Vyschensky olemassaolo ajettiin, apua, jota tarjottiin ystäviä "menneisyydestä", esimerkiksi Tretyakov. Kaksi vuotta moitti uskossa Kindyakova. Vuodesta 1983 kuolemaan, hän asui Catherine Morgunovan kanssa, joka antoi hänelle tyttären toivon ja poikansa Alexei, joka myöhemmin tuli näkyvästi Neuvostoliiton taiteilijaksi.
Kuolema
Vuotta ja haitallinen riippuvuus alkoholille kaadetaan taiteilijan terveyden. Kaikki kaikki, vuonna 1897, hän kuoli sairaalassa köyhille.
Kaksi oli läsnä hautauksella: Tretyakovin mallit ja Levitanin opiskelija, joka kuvaili tämän tavoin:
"Savrasova ilmestyi lyrics maalausmaisema ja rajattoman rakkauden kotimaahansa, ja tämä epäilemättä ansiota ei koskaan unohda venäläisen taiteen alalla."Hauta sijaitsee Vagankonnkin hautausmaalla.
Maalaukset
- 1850 - "Stone metsässä vuoto"
- 1852 - "Dawn steppe"
- 1854 - "Näkymä Oranienbaumin läheisyydessä"
- 1859 - "Maisema joen ja kalastajan kanssa"
- 1862 - "Sveitsin tyyppi"
- 1869 - "Losyina Island Sokolnikissa"
- 1871 - "Burlaki Volgassa"
- 1871 - "Graci lensi"
- 1871 - "Pecherskin luostari lähellä Nizhny Novgorod"
- 1873 - "Rasp"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov Hut filients"