Elämäkerta
Peter Konchalovsky on erinomainen venäläinen ja Neuvostoliiton taidemaalari, joka perinyt Cezannen maalausperinteet. Hän oli onnekas tunnustettu hänen eliniänsä aikana, ja tänään taiteilijan maalaus ja grafiikka ovat iloisia voidessamme saada museoita ja keräilijöitä paitsi Venäjällä vaan myös Euroopan maissa.Lapsuus ja nuori
Petr Petrovich Konchalovsky syntyi Slavyanskin Kharkivin maakunnassa 9. helmikuuta 1876. Hänen isänsä tuli jalostajaalta ja oli onnistunut kääntäjä ja kustantaja. Vanhempien vanhempien taiteilijan varhaiskasvatus, mutta koska Konchalovsky-vanhempi oli mukana vallankumouksellisessa toiminnassa, pian elämän olosuhteet muuttuivat.
Taiteilijan isä pidätettiin ja karkotettiin Holmogorsille, kiinteistö takavarikoitiin. Myöhemmin Konchalovsky lähti asumaan Kharkovissa, jossa 8-vuotias Pietari alkoi opiskella taidekoulussa.
Vuonna 1889 perhe siirtyi jälleen, tällä kertaa Moskovaan, jossa poika, vakavasti kiinnostunut maalauksesta, alkoi käydä Stroganovskin koulun iltakursseissa. Isän vaatimuksessa Peter lähes muutti taidetta ja tuli Moskovan yliopistoon luonnontieteiden tiedekunnassa. Maalaus ei kuitenkaan jättänyt ja vakuuttaa isänsä, meni Pariisiin - jatkaa oppimista.
2 vuotta, vuodesta 1896-1898, Peter Konchalovsky opiskeli julianan Akatemiassa ja tällä kertaa lopulta ymmärsi, mitä hän halusi olla vain taiteilija. Ranskassa nuoren miehen teokset saivat myönteisiä arviointeja. Paluu Venäjälle, hän tuli taide-Akatemiaan, jossa lopulta valitsi taidemaalari-taistelun työpaja Pavel Kovarevsky.
Kuitenkin Pietarin taistelumaalaukset eivät ole kiinnostuneita, ja hän istui pitkään kasvitieteellisessä puutarhassa, luonnostaan luonteeltaan. Taideakatemian tutkinto Konchalovsky sai vuonna 1907.
Maalaus ja luovuutta
Peter Konchalovskin luova polku oli pitkä: Aloittanut klassisen maalauksen, hän läpäisi etsiä uusia itse ilmaisutapoja ja lopulta palasi realistiseen tyyliin. Voit jäljittää tämän esityksen eri suuntiin kirjoitetun taiteilijan itse muotokuvasta ja käyttämällä diametratiivisesti vastakkaisia väriratkaisuja.
Aluksi konchalovskyn tyyli muistutti Konstantin Korovinan työtä, mutta suorittamalla opintojaan, taiteilija meni Pariisiin, jossa hän vieraili Vininsetin maalausten Van Goghin näyttelyssä. Loistavan flaamilaisen maalauksen maalauksen vaikutelmat Konchalovskin työstä: taiteilijan mukaan Van Gogh paljasti Pietarin silmät omaan luovuuteensa.
Tämän ajanjakson työssä on helppo havaita vaikutus ja muut kirkkaat taiteilijat: Cezannan ja Henri Matisse - maalaukset olivat hämmästyneitä Konchalovsky sielun syvyyksiin.
1910-luvun alussa Petrovich sekä työpajan kollegat järjestivät Art Group "Bubnovaya Valet". Sen osanottajat laiminlyövät realistisen maalauksen kanonit ja seurasivat formalismin polkua. Luovuuden perustukset olivat tranressionismia, kuutiota ja fusismia.
Tänä aikana biografia muodostivat Konchalovskin oma tyyli: tiheä, tyydyttynyt, runsaasti maali ja riistetty tarpeettomat osat. Tyypillinen ominaisuus, jolla Peter Petrovich kirjoitti tuolloin, on staattinen: Still-elämässä, taiteilijan muotokuva ja komposiitti maalaus ei ole vihje dynamiikkaa.
Vuonna 1912 Konchalovsky yritti itseäsi teatteritaiteilijana ja teki puvut ja maisemat Ooppera "Merchant Kalashnikov" Anton Rubinsteinin muotoilussa. Tämä Lubo The Lubok, Peter Petrovich oli tyytyväinen ja hänen elämänsä loppuun asti hän piti parhaansa tämän tyylilajin. Tällä hetkellä taiteilijan maalaukset yhdessä primitivismin kanssa on "liike", sisäinen energia. Tämä on hyvin havaittavissa sellaisissa töissä "liesi" ja "kuiva maali".
Kun ensimmäinen maailmansota alkoi, Peter Petrovich meni eteen, mutta hän taisteli pitkään - vuonna 1915 taiteilija, ja hänet lähetettiin taakse, hoitoon. Tämän jälkeen Konchalovsky osallistui "vasemman virran maalausten näyttelyyn" ja jätti myös "Bubnovaya Vault" kääntämällä unionin "taiteen maailmaan".
Vallankumouksen jälkeen Petra Petrovich alkoi palata Peter Petrovichiin, vaikka maalit olivat vielä kirkkaita maaleina. Konchalovsky houkutteli "elämän iloa", vaikka hän tiesi, kuinka yhdistää hänet todellisuuteen ja antaa maalauksia sarjakuvaksi ja traagiseksi makuksi. Tämä voi nähdä VSEVOLOD Meyerholdin muotokuva, joka kirjoitettaessa kuva on jo menettänyt teatterin: kirkkaat maalit ovat vaimentavia, ja johtajan kasvot puhuvat itselleen.
Konchalovskin maalauksessa erityinen paikka oli aina käytössä vielä elämässä, erityisesti kukka. Taiteilija sanoi, että hän kirjoittaa heidät samanlaisista syistä, joilla pianistit pelaavat gamma - tämä on vaikea ja välttämätön liikunta.
"Kukka ei voi kirjoittaa" niin-niin ", yksinkertaisia lyöntiä, sitä on tutkittava ja aivan yhtä syvä kuin kaikki muu."
Peter Petrovichin teoksissa olevien kukkakohteiden elävät edustajat ovat maalauksia "Lilac korissa", "Peonies ikkunassa" ja "kaikenlaisia kukkia".
Konchalovskin työn tärkeä vaihe oli intohimon aika Mikhail LermontOv. Vuonna 1927 Peter Petrovich meni Kaukasukselle ja runoilijan työhön liittyvä sarja tuli matkan tuloksena. 40-luvulla taiteilija kirjoitti Mikhail Yurevichin muotokuvan, joka valitsi kuvan vaikean jakson Lermontovin elämäkerroksesta. Kuvassa runoilija on esitetty lepohetkellä Kazbekin asemalla, johon hän pysähtyi ensimmäisen linkin jälkeen.
Neuvostoliiton voima on hieman vaikuttanut Konchalovskin luovuuteen - taiteilija aina yrittänyt pitää mahdollisimman pitkälle politiikasta, mutta se ei pääse vastakkainasetteluun.
Peter Petrovich jopa onnistui välttämään Joseph Stalinin muotokuvan kirjoittamisen, vaikka hänet tarjottiin - hän viittasi siihen, että se on realistinen, ei voi käyttää valokuvaa luonteeltaan. Jotta tämä "suuri johtaja" voidaan tietenkin, kukaan ei mennyt. Ja jopa samanaikaisesti Konchalovsky sai vuonna 1942 Stalinist palkkio monien vuosien ajan erinomaisen ansioiden mukaan.
Henkilökohtainen elämä
Taiteilijan henkilökohtainen elämä määritettiin takaisin lapsuudestaan: 14-vuotiaana Pietari tapasi Olga Surikovin tulevan vaimon, Vasily Surikovin tyttären. Tämän jälkeen 12-vuotiaat nuoret eivät todellakaan kommunikoin, kun Konchalovsky ei lähettänyt kirjettä tytölle, jolla tunnustetaan rakkaudesta. Päätös mennä naimisiin nuorten hyväksytty 3 päivää ensimmäisen päivämäärän jälkeen, ja häät tapahtui 10. helmikuuta 1902.
Avioliitto oli lempeä: Konchalovski kutsui vaimonsa jalan kanssa, hän oli palannut hänelle.
Aviopuolisolla oli kaksi lasta - Natalian tytär ja poika Mikhail. Molemmat vanhemmat olivat varovasti rakastaneet heitä, vaikka he yrittivät olla hemmottele. Petr Petrovich ei ollut pienempi kuin puoliso osallistui koulutusprosessiin: Hän laittoi lapset nukkumaan, hän opetti maalauksen perusteet, kertoi pojalleen ja satu tytär.
Olga Vasilyvna käveli kova ja voimakas henkilö, mutta suhde miehensä kanssa ei ole huolissaan - ennen häät, nuoret vannoivat, että heidän perheensä olisi poikkeuksellinen. Siksi nainen tiesi toimenpiteen ja ei koskaan kokeillut miehelleen, ja hän kunnioitti syvästi häntä ja katsoi sen lähimpänä ystävänä ja neuvonantajana. Ilman vaimonsa hyväksymistä Peter Petrovich ei hyväksynyt ja kuultiin myös luovuudessa.
Kuolema
Peter Konchalovsky kuoli 79-vuotiaana 2. helmikuuta 1956, Moskovassa ja haudattiin Novodevichyn hautausmaalla.
Vuonna 2017 taiteilijan museo avattiin. Se sijaitsee Moskovassa suuressa puutarhakadulla, 10. talossa (yksi, jossa "huono huoneisto" on "Mestari ja Margarita") - Konchalovsky asui perheensä kanssa vuodesta 1912.
Avajaisissa he eivät tehneet vähemmän tunnettuja kuin Peter Petrovich itse, taidemaalarin jälkeläiset: Andrei Konchalovskin lapsenlapset ja Nikita MikHalkov.
Maalaukset
- 1910 - "Natasha tuolilla"
- 1910 - "Bullsin perheen hyvä"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "pensaita"
- 1923 - "Itse muotokuva vaimonsa kanssa"
- 1926 - "Misha, mene olut"
- 1928 - "Ilmeny-järvellä"
- 1929 - "Tyttö sateenvarjo"
- 1929 - "Balaklava. Parveke"
- 1933 - "Opiskelijat työpajassa"
- 1935 - "Still Life. Persikat"
- 1943 - "Itse muotokuva tyttärentytär"
- 1948 - "keula"