Elämäkerta
Jean-Luke Godar on merkki Ranskan ja Sveitsin johtaja, yksi elokuvan "uusi aalto" osallistujista. 1960-luvulla elokuvat heijastuvat 1960-luvulla maailman elokuvateatterin historian, erityisesti Euroopan elokuvateatterin voimakkaasta radasta.Lapsuus ja nuori
Jean-Luke Godar syntyi Pariisissa 3. joulukuuta 1930. Tuleva johtaja oli toinen neljästä lasta. Pojan isä, ammattitaitoinen lääkäri, ennen sitä onnistui asumaan Ranskassa ja Sveitsissä. Äiti tuli vanhasta mono-dynastiasta, nouseva Geneveen protestant-teologialaiselle Jean Monolle. Kolmen vuoden kuluttua syntymän jälkeen Jean-Luca-isä löysi paikan Sveitsin klinikassa, ja perhe meni Ranskasta. Vuoden alkuperäinen koulutus sai Nyon.
Nuoruudessa Jean-Luke oli mielenkiintoinen urheilu, etenkin jalkapallo, koripallo ja hiihto houkuttelivat. Toinen tärkeä lapsuuden ja ohjaajan nuorten kohta muuttui protestantiseksi - perhe oli uskovainen.
Siirtyminen läpäisi kovaa: Godar, huolimatta perheen turvallisuudesta, alkoi varastaa. Koti kasvoi tuskalliseksi maniaksi, ja poika alkoi varastaa jopa sukulaisia ja ystäviä. Kun se oli räjähtää, Jean-luukku oli 17-vuotias, ja perhe ei hyväksytty tällaisella "intohimolla".
Vuonna 1946 nuori mies meni Pariisiin, jossa hän jatkoi koulutusta Lyceum Buffonissa. Perheyhteydet auttoivat häntä tulemaan Ranskan pääkaupungin eliitin piireissä, ja Godar asui tällä hetkellä kirjailijasta Jean Sklumberger. Kun olet siirtänyt tenttiä kandidaatin asteittain vuonna 1948, Jean-Luc palasi Sveitsiin, jossa yhdessä hänen vanhempiensa asettui Lausanne.
Tänä aikana vanhempi sisko opetti nuoren miehen vetämään, ja Godar alkoi kirjoittaa maalauksia abstrakti tyyli innostuksella. Vuosi myöhemmin nuori mies palasi Pariisiin, jossa hän onnistui saamaan kandidaatin tutkinnon. Tänä aikana elämäkerta elämässään ja tuli elokuvateatteri. Nuori elokuva rikollisia, jotka tapasivat elokuvassa, tuli uusia ystäviä.
Elokuvat
Godarista tuli osa sukupolvea, jonka elokuvateatteri oli erityisen tärkeä. Hänen mukaansa 1950-luvulla elokuvat olivat yhtä tärkeitä kuin leipä, ja hänen ikäisensä ajatteli, että elokuvasta tulee tietoväline, kuten mikroskoopin tai teleskooppi. Aluksi Jean-Luke siirtyi elokuvan kriitikoiksi. Yhdessä Maurice Sherecherin kanssa hän jopa perusti lehden "Gazette du Cinéma", joka laski 5 numeroa. Tuolloin Godar ei tehnyt elokuvia - hän oli katsoja, joka kirjoitti heistä ja auttoi heitä ampumaan heitä.
Syksyllä 1952 Jean-Luke lähti Ranskasta ja palasi Sveitsiin, äitinsä - vanhempien avioliitto romahti tuolloin. Tänä aikana hänestä tuli ystäviä äidin rakastajan kanssa, joka työskenteli Clazon-Dixens Hydrocomplexissa ja kiitos hänelle teki rakentajan siellä. Samaan aikaan Godar kehotti asiakirja-elokuvan Hydrokomplexista. Vuonna 1954, "betonin" toiminto "nauha, joka poistettiin kalvon 35 mm: n kalvolla, osti rahastoyhtiön sitten myynninedistämistarkoituksiin. Tämän jälkeen vuoteen 1960 saakka jumalattari otti lyhyen kalvon.
Vuonna 1960 Jean-Hatch julkaisi ensimmäisen täyspitkän elokuvan "viimeisellä hengityksellä" Jean-Paul Belmondon kanssa johtava rooli, joka tuli yhdeksi elokuvateatterin "kuvista. Nauhat yhdistivät erilaisia elementtejä, jotka ovat merkityksellisiä näissä kulttuurissa, erityisesti - Nuran genre-ominaisuudet.
Tästä syystä vuosi alkaa sisällyttää viittaukset elokuvien työtovereiden työhön. Esimerkiksi "viimeisellä hengityksellä" näet kuvan juliste "Heavier Fall" Humphrey Bogartin kanssa lyijyllä. Myös nauhalla löydät visuaalisia lainauksia Ingmara Bergmanin, Fritz Langin ja muiden hakemistojen elokuvista.
Toinen 1960-vuotias elokuva, "pikku sotilas", ensin oli kielletty osoittamaan sensuuria ja näkivät valon vain vuonna 1963. Ribbon, jäykästi ja totuudenmukaisesti kertoo algerian sodasta, joka syytetään liiallisesta yksityiskohdasta väkivallan kohtauksista. On kuitenkin oletuksia siitä, että kiellon syy oli Ranskan ruma-näyttö ja sen rooli Algerian sodassa.
Tärkein naispuolinen rooli "pikku sotilas" suoritti aloittelija Franco-saksalainen näyttelijä Anna Karina. Johtaja käytti tytön epätoivota elokuvan eteen elokuvien edessä antamaan kuvan vielä suuremmasta realismista. Yhteinen työ johti siihen, että Jean-Luchen ja Annan välisen elokuvan kuvaaminen alkoi romaanin.
Vuonna 1963 Godar lähti kaupallisesti menestyksekkäästä elokuvasta - "halveksuntaa", jossa tärkein rooli Ranskan elokuvateatterin - Brick Bardo. Kuva tunnistettiin modernismin huipuksi elokuvassa. Jean-Lucan ensi vuonna merkittiin maalauksen "STRINGY" pistorasiaan (se on - "ulkopuolisten alueiden banda"), jota haastattelussa oli seuraavaa vuotta:
"Alice in Wonderland tapaa Franz Kafka."
Tämän jälkeen vuonna 1965 johtaja poistettiin Alfaville - fantastinen dystopia, nostaen totalitaarisen voiman ongelmia ja valaisee teknokratian negatiivisia.
Sosiaalisen muutoksen aalto maailman yhteisössä Jean-Luke Godar alkoi vaikuttaa poliittiseen teemaan teoksissa. Vuonna 1967 hän poisti elokuvan "kiinalaisen", joka ei olematta johtajan tunnetuin kuva, joka on yksi parhaista elokuvansa. Nauha on Roman Fyodor Mikhailovich Dostoevskin "demonien" vapaa sopeutuminen ja yrittää taiteellisesti Rethink Mao Zedongin opetuksista.
1980-luvulla, jättäen poliittiset ja sosiaaliset aiheet, Jean-Luc palasi neutraaliin elokuvateatteriin ja taiteen luovuuden. Tänä aikana tällaiset kuvat otettiin "Savay, jotka voivat (heidän elämänsä)", "intohimo" ja seuraava kokeellinen seulonta Shakespearen "King Lira".
10 vuotta - vuodesta 1988 vuoteen 1998 - Godar otti omat, ehkä kaikkein laaja ja monumentaalinen työ: Dokumentaari-sarja "Elokuvahistoria: Vain historia".
Vuonna 2004 johtajan taide palautti sosiaaliseen aiheeseen - Jean-Luke vuokrasi elokuva "meidän musiikki", joka oli omistettu arabi-israelilaiselle konfliktille ja yleisesti nykyaikaisten sotien aihe. Kuvan tyylinen piirre on se, että se koostuu kolmesta osasta, nimeltään "jumalallinen komedia", "helvetti", "purgatorinen" ja "Paradise". Lisäksi "paratiisi" näyttää rannikolta, jota Yhdysvaltain marines väsymättä partioita.
Vuoden 2010 vuotta Godran työssä - kokeilujakso. Cannes-festivaalin tuomariston palkinnon 3D-elokuvan ansiosta. Kolmen vuoden aikaisemmin Oscar-palkinto totesi Global Film Teollisuuden edessä olevan Jean-Lucan ansiosta elokuvateatterin edistämiseksi.
Henkilökohtainen elämä
Ohjaajan henkilökohtainen elämä on toistuvasti osoittautunut lehdistön ja yleisön tarkemmin. Anna Karina tuli vuoden ensimmäinen vaimo, Creative Union, jonka kanssa hän johti suosituimpien elokuvien luomiseen Jean-Luc. 1960-luvulla Karina ja Godareria pidettiin yhtenä tunnetuimpia Cinema-pariskunnat, puolisoiden kuvat vilkkasi säännöllisesti lehdistössä. Avioeron jälkeen puolisoiden lopetti viestinnän.
Vuonna 1967 Jean-Luke tapasi Anna Vyazemskin näyttelijä, joka oli kuuluisa ranskalainen kirjailija Francois Moriakin tyttärentytär. Avioliitto kesti vuoteen 1979 ja päättyi myös avioeroon. Ohjaajalta ei ole lapsia.
80-luvun alussa hän tapasi Ann-Marie Minivil, joka tosiasiallisesti tuli hänen kolmas vaimonsa, vaikkakin ilman virallista avioliiton seremoniaa. Kuten muut naiset, jotka jättivät merkin Jean-Lucan elämässä, Ann-Marie, joka on merkityksellinen elokuvateatteri - hän ohjasi ja toistuvasti auttoi vuonna hänen työstään.
Godarin poliittinen ja henkilökohtainen mielipide teki toistuvasti toimittajien, yleisön ja kollegojen kiinnostuksen työpajaan. 1970-luvulta lähtien Jean-Luc miehitti propalyStinistisen aseman, joka heijastui elokuvissa "Musiikki" ja "täällä ja siellä".
Toukokuussa 2018 ohjaaja liittyi Israelin elokuvateollisuuden boikottiin. Godar kiistää holokaustin tosiasian, ja vuonna 1978 hän myönsi, että hänen perheensä oli rohkeasti myötätuntoa natsasta. Hänen isoisänsä Jean-Luke sanoi, että hän oli antisemite, ja ilmoitin mielipiteeni Israelin valtiosta, joka kutsuu maata
"Lähi-idän syöpäkasvain."Kaivosta tarkastellaan ja tuetaan Rooman Polanskin operaalisen johtajan vuosi vuonna 2009, pidätettiin rapsin 13-vuotiaan Samantha Gamerin maksuista.
Jean-Luke Godar nyt
Nyt johtaja jatkaa luovaa työtä iästä huolimatta - vuonna 2018, vuosi oli 88 vuotta vanha. Lisäksi pian sen jälkeen Jean-Luca melkein "haudattu" - Ohjaajan kuolemasta oli vääriä tietoja.
Myöhemmin kävi ilmi, että Sveitsin kulttuuriministeriön virallisen sivun, joka oli menestyksekkäästi tyynyt Twitterissä, kuului skandaaliseen italialaiseen Tommaso Deboletytiin, joka oli toistuvasti julkaissut väärennettyjä lausuntoja suosittujen henkilöiden kasvoista.
Filografia
- 1954 - "Toiminta betoni"
- 1960 - "Viimeinen hengitys"
- 1960 - "Pikku sotilas"
- 1963 - "karabiniers"
- 1963 - "Huolimatta"
- 1964 - "STRING"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Valmistettu Yhdysvalloissa"
- 1967 - "Kiinalainen nainen"
- 1972 - "Letter Jane"
- 1980 - "Vapahtaja, kuka voi (hänen elämänsä)"
- 1982 - "Passion"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "Aria" (fragmentti "Armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "Musiikki"
- 2010 - "Sosialismi"
- 2014 - "Hyvästi, 3D-puhe"
- 2018 - "Kuva" tai "kuva ja puhe"