Elämäkerta
Paul Clee on saksalainen-sveitsiläinen taiteilija ja opettaja, jonka yksittäinen tyyli muodostettiin kehittyneiden luovien liikkeiden vaikutuksesta, mukaan lukien ekspressionismi, kuutio ja surrealismi. Taidemaalari, joka opiskeli väriteoriaa, kirjoitti paljon työtä julkaistuina "muistikirjojen" muodossa, joka tuli tunnustetuiksi nykytaiteen alalla ja arvostettiin ainakin suuret herkut Leonardo da Vinci.Lapsuus ja nuori
Paavali CLEE, syntynyt 18. joulukuuta 1879, oli nuorempi musiikinopettaja Gansa Wilhelm Clee ja Sveitsin laulaja Ida Maria Fritz. Taiteilijan elämäkerta oli ennalta geneettisesti. Talkastetut vanhemmat rohkaisivat kiehtovaa taidetta ja tukivat Poikaa kaikissa tällä alalla.
Kouluvuosissa Paavali pelasi viulua ja oli niin lahjakas muusikko, joka 11 vuoden iässä hänet kutsuttiin osallistumaan Bernin musiikkiyhdistyksen konserttiin.
Ottaa kypsynyt, poika lykkäsi instrumenttia ja kiinnostui kuvataiteesta, alkoi opiskella kehittyneitä taiteellisia tyylejä. Paul maalattu jokaiseen paperiarkkiin, joka putosi käsiinsä. Varhaisia teoksia edelsivät kuvat oppikirjojen ja muistikirjojen kentillä, jossa hän hioi aikataulun taitoa, piirustusviivat, volumetriset kuvat ja karikaturit. Hecylly maalaus estänyt opintojaan, joten Bern Glee Gymnasian lopulliset tentit kulkivat suurilla vaikeuksilla.
Vuonna 1897 kaveri alkoi pitää päiväkirjan, joka tarjosi tutkijoille arvokkaita tietoja nuoren taiteilijan elämästä ja maailmanvastaisesta.
Vuonna 1898 Clee tuli Münchenin taideteollisuudelle ja tuli menestyksekkääseen harvinaiseksi. Hän tunsi täydellisesti muodon ja näkökulman, mutta ei voinut hallita värin kopiointia. Kaikista vaikeuksista huolimatta Paul sai kandidaatin tutkinnon ja meni Italiaan oppimaan menneisyyden suurien päälliköiden työtä.
Luominen
Paluu Berniin, CLEE asettui vanhemmassa talossa ja alkoi parantaa taiteilijana aika ajoin vierailee yksityisille maalausopetuksiin. Hän yhdistyi luovuutta viulupelissä orkesterilla ja teatteriesitysten valmistelussa. Vuoteen 1905 mennessä hän kehitti joitakin kokeellisia kirjaimia, mukaan lukien neulapiirustus pimeän lasin kanssa, joka tuotti fotongin vaikutuksen.
Metodologian työskentely Paul on luonut 57 teosta, mukaan lukien kuva "isäni muotokuva", päivätty 1906. Samanaikaisesti liima loi 11 sinkin kaiverrusyklin syklin, jossa on groteski-merkkien kuva nimellä "keksintöjä". Nämä teokset laitettiin paikalliseen galleriaan, he pitivät kävijöitä. Kirjoittaja tunsi tyytyväisyytensä, mutta ymmärsi, että hän kykenee suurempaan.
Avioliiton uran jälkeen Paul Froze. Taiteilija häiritsee kodinhoitoa ja etsiä uutta tyyliä ja luovaa lähestymistapaa. Siirtyminen tapahtui Bernin ensimmäisen CLEE: n ensimmäisen henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen, minkä jälkeen kirjailija ja aikataulu Alfred Kuuban tarjosi kirjailijan piirtämään vuoden 1920-luvulla julkaistun Voltaire "Candid" -työtä.
Tällä hetkellä taiteilijan groteskipiirustusten määrä on kasvanut, ja ne osoittivat taipumusta absurdille ja sarcamumille. Nämä maalaukset piti Kubina, ja hän suositteli Clausin johtaville taiteen historioitsijoille. Syksyllä 1911 Paul, joka tuli luovan eliitin ympyrä, tutustui ekspressionistisen Augustuksen Macin ja abstractionin Vasily Kandinskyn kanssa. Kauniiden ja selkeiden mielen arviointi ja tunkeutuva luottamus uusiin ystäviin, liima liittyi heihin Almanachin toimituksiin, jota kutsutaan nimellä "Blue Horseman".
Muutaman kuukauden kuluttua liimausta tuli yksi luovan tiimin johtavista jäsenistä ja julkaisusta järjestetyssä toisessa näyttelyssä, esitteli 17 graafista työtä. Almanac esitteli nykyaikaisten väriteorioiden taiteilijan, jonka tutkimus jatkoi Pariisissa vuonna 1912. Matkan aikana Paavali kuljetettiin pois kuutiosta ja "puhtaasta maalauksesta" ja alkoi kokeita akvarellilla, jonka tulos oli primitiivinen maisemia.
Tämä läpimurto CLEE: n työssä tapahtui vuonna 1914, kun vierailimme Pohjois-Afrikan Tunisian tilassa. Taiteilija fuusioi Välimeren maisemien kirkkaat värit ja hallitsi paletin käyttämisen tekniikkaa.
Tämän ajanjakson maalauksissa Paul yhdistetty grafiikka ja maalaus alkoivat tarttua tarkkailemaan abstraktioita. Väri suorakulmio on tullut taiteilijan kankerien päätavoite. United muiden lukujen kanssa hän loi joko harmonian tunne tai syvältä dissonanssia musiikillisista teoksista.
Ensimmäisen maailmansodan aikana CLEE ei lopettanut piirustusta. Työskentely takana työpaikalla voidaan palauttaa ilmapallojen peittämisen, taiteilija loi sankarillisia aiheita ja järjestettyjä näyttelyitä aika ajoin.
Vuoteen 1917 mennessä Paulista tuli melko kuuluisa taidemaalari ja aikataulu, jonka taide-historioitsijoiden tunnustamat maalaukset olivat hyvin myytyjä. Tyytyväisin työ oli tällä kertaa bändi "AB OVO", jonka Watercolor on kirjoittanut sideharsoa venytti kankaalle. Vuonna 1919 CLEE teki sopimuksen Fashion Gallery Gan Golzin omistajan kanssa, jotka esittivät taiteilijan kaupallisen menestyksen. Se oli siellä, että taidemaalari laittoi ensin kuvan kuun ja auringonlaskun auringonnoususta ", mikä heijastaa hänen ajatuksiaan luonnon ilmiöiden taikuudesta.
Vuodesta 1921 lähtien Paul on yhdistänyt luovuutta opetustyössä. Hän asettui Art School Studiolle "Bauhaus", jatkoi ystävyyttä Kandinskyn kanssa ja tapasi muut lahjakas koulutusryhmän jäsenet. Tällöin arkistossa liimalla oli sellaiset teokset kuin "uusi enkeli", "Southern Gardens" ja "Diana syksyllä", myöhemmin hankkinut maailman parhaat museot.
1920-luvulla taiteilija luki taidetta taidetta, näyttelyitä Yhdysvalloissa ja Ranskassa matkusti paljon. Hän kirjoitti maalauksia "Seinezio" ja "Golden Fish", jossa vesikori ja öljymaalit yhdistettynä.
Liima oli epätavallisen tuottava päällikkö: vuonna 1933 hän loi noin 500 teosta. Seuraavana vuonna maalausten määrä väheni jyrkästi odottamattomien terveysongelmien vuoksi. Lähestymisnopeuden tunne heijastui Paulin teoksissa: hän alkoi käyttää rohkeita linjoja ja outo yhdistelmä geometrisia muotoja. Suurten ja pienten esineiden vuorottelu, tumma ja kirkkaat sävyt symboloivat fusey-lahjakkuuden mielialan eroja.
Henkilökohtainen elämä
Nuorissa vuosina liima erotettiin melko kevyesti. Hän vietti paljon aikaa pubeissa, jossa hän tutustui naisiin ja aloitti romaanit. Tällaisten suhteiden hedelmä oli laittoman poikan, joka syntyi vuonna 1900 ja kuollut alkuvaiheessa.
Vuonna 1906 Paavali otti Baijerin pianistisen lilyn stampfin vaimon, ja lapsi ilmestyi perheessä, jota kutsuttiin Felixiksi.
Pari astui Münchenin esikaupunkiin, ja niin kauan kuin nuori puoliso antoi yksityisiä oppitunteja, maatila johti liimaa ja nosti poikansa. Vauvan Paul Masters-käsineitä, jotka pian tuli osa maalaus luovuutta. Reilun esitysten hahmoissa Clee hioi muodon toistoa ja tapoja luoda kuvioita.
Muut yksityiskohdat taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä eivät tullut yleisön omaisuutta.
Tiedetään, että hitler Adhesin johtama natsien voimaan tulee Saksan vanhentunut taiteilija. Hallitsijasta hän muutti Sveitsiin, mutta se ei koskaan saanut maan kansalaisuutta.
Kuolema
Vuonna 1934 Paavalilla oli tappavan taudin ensimmäiset oireet, ja 6 vuotta kivun hyökkäykset korvattiin peruutusjaksolla.
Keväällä 1940 Clee oli saavuttanut korkeimman pisteen, hän ei voinut piirtää ja jatkuvasti ajatella lähitulevaisuutta. Helppo tuli 29. kesäkuuta. Taidemaalari kuoli LICIAN-alueen Sveitsin kunnassa. Lääkärit totesivat, että kuoleman syy oli skleroderman aiheuttamien sisäelimien kieltäytyminen.
Taiteilija oli kremoitu Luganon kaupunkiin, ja hänen tuhkansa juoksi Bernin kaupungin hautausmaalle.
Vuonna 1997 CLEE: n jälkeläiset siirrettiin Sveitsin kulttuuriministeriölle, 700 mestarin maalausta, jonka näyttelyä rakennettiin ja näyttivät messukeskuksen, joka on nimetty erinomaisten päälliköiden jälkeen.
Maalaukset
- 1913 - "Kateshinissa"
- 1914 - "Punainen ja valkoinen kupoli"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Naisten herääminen"
- 1920 - "Tuhottu kaupunki"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "Valittu paikka"
- 1931 - "Valo ja paljon muuta"
- 1937 - "Scene Maisema"
- 1940 - "Still Life"