Elämäkerta
Camille Pissarro on kuuluisa taiteilija, esi-esi-isä ja impressionismin tarttuminen, oli yksi Pariisin yhteiskunnan luojista "hylkäsi" maalareita. Samaan aikaan opiskelija ja opettaja, päällikkö hyväksyi edeltäjien kokemuksen ja läpäisi jälkeläiset saivat taidot.
George Rikin luova "isä", Cezanne, Vincent van Goghin ja Gaugan kentät, maisemapäällikkö saarnasi uutta taidetta. Kollegien ja tovereiden silmissä lahjakas ranskalainen oli ihailua, ja kriitikot ja yleisö näytti primitiivisestä amatööri. Aika läpäisi kaiken paikoissa, ja suurin osa tämän taidon tunteista tunnusti Pisserron suuruuden.
Lapsuus ja nuori
Jacob Abraham Camille Pissarro syntyi yhdellä West Indiesin saarista 10. heinäkuuta 1830. Isä Abram Pisserroo oli portugalilainen juutalainen Ranskan kansalaisuuden ja hänen äitinsä, äidin asikantavalta, nimeltään Rachel Mansano. Vuoteen 1842 asti perhe, jossa on neljä lasta, asui Saint Thomasin saarella, joka kuuluu Tanskalle ja siirtyi sitten Ranskaan ja astui lähistöllä pääkaupungista.
Camille opiskeli koulussa, jonka lopussa hän tuli Savarin Akatemian. Nuori mies alkoi arvostaa taidetta ja opiskelija-aikoina otti opetuslaitoksen opettajien piirustuksesta ja maalauksesta. 17-vuotiaana Pissarro kirjoitti innostuneesti luonteesta, ja hänen isänsä, joka ei ottanut luovuutta ammattiin, pakotti poikansa työskentelemään perheyrityksessä.
Vuonna 1951 Camille lähti vanhempien talon ja muutti Venezuelaan, jossa hän työskenteli taiteilijana jonkin aikaa. Portfolion kerääminen, nuori mies maalasi kaiken, joka näki, mukaan lukien kylän maisemat ja kotitalouksien kohtaukset, ja 2 vuoden kuluttua, palasi Ranskaan, asettui tanskalaisen maalari Anton Melbein työpaikalle.
Pariisissa Pissarro vieraili yksityisillä oppitunnilla ja kursseilla Osusch-akatemian päälliköiden, enemmän kuin muut mieluummin Jean-Batista Coro. Hänen debyyttijäänsä tuli useiksi Maisemat St. Thomas, samoin kuin asukkaiden muotokuvat: "Bay St. Thomas", "Bundoras joen rannalla", "maisema, jossa on lukuja" ja muut.
Luominen
Pissarron varhaisen luomisen aikana arvostettiin luonnonsuojelualueen siirron tarkkuus luonnon kauneuden. Taiteilija jätti tukkoisen kaupungin kadut, meni töihin maaseudulla ja maalatut maisemat yhdelle istumaan. Ilman salongien vaatimuksia Camille löysi samanhenkisiä ihmisiä Claude Monetin, Arman Giomenan ja Cezanne-kenttien edessä ja alkoivat kirjoittaa yksinkertaisia teoksia, joita yleisö ei havainnut ja ei näyttänyt galleriassa.
Ensimmäinen esitys tämän kauden maalauksista oli altistuminen, joka on sijoitettu huoneeseen "hylkäsi" Masters vuonna 1863. Siirtyminen Englantiin 1870-luvulla on vaikuttanut suotuisasti taiteilijan elämäkerta. Pissarro uudisti negatiivisen asenteen työskennellä studiossa, ja hänen maalauksensa alkoivat hankkia spontaanin ulkonäkö.
Vuonna 1870-1871 taiteilija kirjoitti 12 työtä öljyllä, joista tunnetuin tuli "Kaikkien Sainten kirkko Norwoodissa" ja "Crystal Palace Lontoossa". Taidemaalari ennen kuin elinikä pysyi brittiläisten maisemien vaikutuksen alaisena, ja toistuvasti palasi Foggy Albioniin, jotta ne voisivat vahvistaa suosikkipaikkojaan kankaalle.
Palattuaan Ranskaan, Pissarro oppi kauhulla, että 1,5 tuhatta maalausta lähti Pariisissa, he selviytyivät vain 42, ja loput kankaalle pilaantuivat tai tuhosivat sotilaat. Oletetaan, että tekijän menetetty työ kirjoitti nousevan impressionismin tavalla, joka dokumentoi tämän ainutlaatuisen luovan ilmiön ensimmäiset askeleet.
Camille koki tragedia ja siirtynyt kylään kirjoitti sarjan lyyrisiä teoksia, joista yksi oli luonnos "päästä Vouisen Village". Vuonna 1873 hänellä oli merkittävä rooli taiteellisen yhteiskunnan luomisessa, United Masters-Ruegue, Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara ja Edgar Degas.
Pian ryhmä järjesti ensimmäisen impressionistien luovuuden ensimmäisen näyttelyn, järkyttyneitä kriitikoita, jotka kykenevät ymmärtämään vain uskonnollisia, historiallisia ja mytologisia kankaita. Uuden yhteiskunnan kuvia pidettiin mautonta ja tavallista, ja maalaustyyli kutsuttiin liian kaavaiseksi verrattuna perinteiseen taiteelliseen tapaan.
Kirkkaiden ja ekspressiivisten tahnojen käyttö Ghost-esineiden varjojen kanssa veneen veljekset pidettiin amatööriä ja pilkkaavat taiteilijan kunnioitettuun ammattiin.
1980-luvun alussa Pissarro oli väsynyt impressionismista ja alkoi tutkia uusia tekniikoita ja maalausmenetelmiä. Taiteilija halusi löytää julkiset silmät yksinkertaisilla asioilla, piirtämällä ihmisiä tuttujen päivittäisten toimintojen takana. Tällainen kuva oli "Madame Pissarron muotokuva kirjonta ikkunan edessä", kirjoitettu vuonna 1879.
Viiden vuoden kuluttua päällikkö siirtyi pois neo-simpressionismi ja tieteellinen lähestymistapa maalaukseen, implisiittisiin puhdas kukkien rapeiden paikkojen käyttöön, sekoitetaan varjostus ja nykyaikainen kaukaa.
Vuoteen 1888 asti Camille harjoitti kirjeen tätä tartutusta ja työmenetelmää ja luotiin useita teoksia, jotka ilmestyivät erityisosassa impressionistien näyttelyssä vuonna 1886, joista "Blooming Apple Tree Euras", "Vytal", " lampaita "ja" Il Lacro Rouen Fog Effect ".
1980-luvun lopulla Pissarro palasi varhaiseen tyyliin, jossa todettiin, että pistejärjestelmä oli liian luonnotonta. Taiteilija taas otti suosikki maaseudun tyyppejä ja kohtauksia yksinkertaisen henkilön elämästä ja kirjoitti noin 100 maisemaa, muotokuvia ja kotitalouksien luonnoksia: "Sea of the Seas", "Apple Collectors", "PARK in Kew", "Bird Market ", jne.
Vanhuudessa taidemaalari alkoi kärsiä kroonisesta silmän infektiosta, joka poissulkedaan oleskelusta ja työskentelemään kadulla. Pissarro kiinnitti peiliin useita itse muotokuvia ja loi sarjan maalauksia kylän aiheesta.
Auringonlaskussa Camille kirjoitti ylivoimaisen Pariisin katujen, bulevardien ja neliöiden lajit, jotka koostuivat 30 teosta. Yläkerroksisten ikkunoista taiteilija katseli kaupungin elämää ja toistettiin kankaalle. "Montmartre Boulevard Pariisin", "Ooppera Travel Pariisissa. Lumen vaikutus. Aamu "ja" Epserier Street, Rouen (auringonvalovaikutus) "tuli suurimmat luomukset impressionistista ja putosi maailman parhaita museoita maailmassa.
Nykyaikaiset eivät arvostaneet taidemaalarin hallintaa eikä palanut halu ostaa maalauksiaan. Glory ja kaupallinen menestys tuli Pissarroon viime vuosina taiteilijan ennenaikaisen kuoleman jälkeen, jonka teokset alkoivat arvioida miljoonina dollareina ja näytteillä Venäjän, Euroopan ja Yhdysvaltojen kuuluisissa salissa ja gallerioissa.
Henkilökohtainen elämä
Toisin kuin vanhempien tahto vuonna 1871, Camille otti vaimonsa nimeltä Julie Velley, joka oli viinitarhan tytär ja synnytti taiteilijan 8 lasta. Perhe asui Pariisin ulkopuolella, jossa Pisserrro voisi nauttia maalaismainen maisemia ja rauhallisesti työtä.
Riittävällinen perintö, koska rakkaus yleisen naisen, taidemaalari tuskin pienensivät päät päähän, taloudellinen tilanne parani vain elämän lopussa, kun yhdessä gallerioista he tekivät maalauksensa näyttelyn jälkikäteen. Franco-Prussian sodan alkamisen jälkeen ei ole mahdollisuutta päästä armeijaan ranskalaisen kansalaisuuden puutteen vuoksi, Pissarro kuljettaa sukulaisia Englantiin ja 2 vuoden kuluessa hän palasi Pariisin väitteisiin.
Sons käytti paljon aikaa Isän työpajassa ja asteittain liittyi luovaan prosessiin. Taiteilijan perinteiden lahjakkain seuraaja oli Lucien Pissarro, joka omisti itsensä maalaamaan, ksylografiaa ja grafiikkaa.
Georges Henri, entinen Julie ja Camille, joka oli lahjakas lapsi. Valitsemalla taiteilijan ammattia, toisin kuin hänen isänsä ja hänen veljensä, siirrettiin modernismilla ja loi kankaat Hojnin luovuuden vaikutuksen alaisena.
Kuolema
Camille Pissarron kuoleman yksityiskohdat ja syyt ovat tuntemattomia. Lukittu 73-vuotiaana, 12. marraskuuta 1903 Taiteilija kuoli hotellihuoneessa Pariisissa.
Impressionisti haudattiin kuuluisalle hautausmaalle leshes, joka sijaitsee Ranskan pääkaupungin itäosassa.
Maalaukset
- 1864 - "Vaunu puiden kanssa"
- 1869 - LUVURESEN Maisema
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Katu Erition Pontorazier"
- 1877 - "kentät"
- 1883 - "cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree Euras"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari lomalla "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Bulevard Morning Light and Fog"
- 1899 - "Emil-kentän muotokuva"
- 1902 - "Silta nes sumu"
- 1903 - "AvtoPratret"