Elämäkerta
XX-vuosisadalla hänen sodat ja kierrot, taloudelliset iskut ja tieteelliset löydöt olivat epok, joka loi omaa luovuutta ja lahjakkuutta erityisen kulttuurisäiliön, korvaamattoman perinnön. Yksi näistä tekijöistä oli saksalainen runoilija, kirjailija ja Playwright Bertold Brecht, jonka pelit tulivat World Theater Repertorion klassikoiksi. "Shakespeare 1900-luvulla" - Niin kutsuttu Brecht Contemporaries, antaen korkean arvioinnin "eeppisen teatterin teoriasta.Lapsuus ja nuori
Ohgen Berthold (Bertold) Brecht syntyi 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa Saksassa. Isä Berthold Friedrich Brecht läpäisi kaupallisen edustajan urapolun Paper Factoryn johtajalle. Äiti Sofia Brecing - Rautatieaseman pään tytär. Osizista tuli esikoinen pari.
Chet Brecht oli yksi varakkaista tässä pienessä Baijerin kaupungissa. Ja poika kasvoi perinteisinä näiden vuosien varrella porvaristoilmapiirissä: vanhemmilla oli palvelija, lapsilla - Nanny, rakas joululahjat ja hyvät kodinopettajat. Hieman myöhemmin Oygen meni Franciscan-luostarin kansankouluun, sitten tuli Baijerin kuninkaallinen kuntosali.
Kuitenkin koulutus tuli Oumeniksi, sitä suurempi ei pidä hänet tunkeutui tähän meshcanskyn vastaajaan. Vanhempien konfliktit muuttuivat pian todelliseksi mellaksi, myöhemmin nuori mies oli täysin erotettu perheestä ja tuli ulos. Kaikki tämä tunteiden myrsky löytyi ulos runolliseen luovuuteen. Ensimmäiset runot, esseet ja tarinat Idol Frank Kukindan luovuuden vaikutelman mukaan kaveri alkoi kirjoittaa ja tulostaa paikallisissa lehdissä kuntosalilla 1913-1914.
Vuonna 1917 Oume valmistui kuntosalista ja tuli Münchenin yliopiston lääketieteen laitokselle, mutta vuoden kuluttua hänet kutsuttiin armeijaan. Jotta poja ei anna pojan edessä heikko terveys, Brechtin isä kehotti Sanitarin paikan sotilasosassa hänelle.
Näkeminen ja kuullut (haavoittuneiden tarinoilla) sotaa, runoilija kirjoittaa ensimmäistä resonanssityötä "kuolleen sotilaan legenda", jossa satiirisellä tavalla kertoo sotilaan oppituntien seikkailusta Hauta, jonka lääketieteellinen hallitus sopii palvelukseen ja palasi takaisin sotaan. Päivinä runo tulee suosittu ja eronnut lainausmerkit.
Luominen
Pian Brecht palaa yliopistoon, mutta kääntää filosofian tiedekunnan, jossa hän opiskeli vain 2 vuotta ja jätettiin ulkonäön ulkonäön vuoksi. Syynä tällaiseen käyttäytymiseen oli hänen uusi intohimo - teatteri. Nyt hän on usein kirjallisia ja taiteellisia kahviloita ja itse pelaa Wilde Boney-teatterin vaiheessa.
Näinä vuosina syntyy ensimmäiset Bertold Brechtin pelit (kirjoittaja on jo luonut tämän nimen alla) "Meshchanskaya häät", "Waal", "rummut yöllä", mutta teatteri ei ota niitä tuotantoon. Sitten näytelmäkirjailija menee kidutukseen onnellisuutta Berliinissä, mutta pääkaupungissa se on täynnä ja kylmä.
Tilanne on muuttanut Herbert Jeringin kuuluisan Berliinin kritiikin häiriöitä. Brechtin draaman myönteisten arvioiden ansiosta hänen näytelmät alkoivat laittaa Münchenin, Berliinin ja muiden kaupunkien kohtauksia, mikä aiheutti kritiikkiä ja tyytymättömyyttä viranomaisilta.
Tällä hetkellä Brecht uudistaa Berliinin yliopiston filosofian tutkimuksen ja toimii myös julkaisualueella, tuottaa runoja "Home Sermon" (1927), toimii PisiS-teatterissa, jossa hän mukauttaa skenaarioita.
Vuonna 1928 teatterin uusi johtaja Schiffbauerdamm Joseph Aufricht tilasi Brechtin käsittelemään kuuluisan englannin "Oopperan köyhän" John Gay, joka on kirjoitettu XVIII-luvulla. Bertold, jossa lämpö on otettu työstä, jossa hän yrittää muuttaa tonttia, mutta pelaa vain kuvien tulkintaa ja esittelee uusia merkkejä.
Libretton käännös Saksaan toteutettu Elizabeth Hauptman. Leikki, jota kutsutaan "Kolme-Grochy Opera", laittaa lähettävän ystävän - Eric Engelin ohjaaja Kurt Wailin musiikille. Se oli kirjailijan ensimmäinen todellinen voitto.
1930-luvun alkuun, Breht ja Engel työskentelee tandemissa, yrittäen kehittää täysin "eeppisen teatterin" teoriaa, jonka on kehitetty "Epic teatteri". Se merkitsee toiminnan sulautumista eeppisen kertomuksen kanssa henkilön kasvoista tai toisesta neutraalista luonteesta. Myös lähestymiskäytännöt huolehtivat klassisen teatterin ensisijaisesta ja steriilisyydestä ja sisällyttämisestä katsojan kommunikointiin.
Kaikki nämä innovaatiot eivät alun perin ottaneet saksalaisten teattereiden kulissien. Ja vain 40-luvun lopulla, kun luodaan oma teatteri Brecht, lopulta ilmenee täysin suunniteltujen uudistusten käytännössä, ja sitten koko maailman teatteriyhteisö poimitaan.
Maanpako
Vuonna 1935 kansalliset sosialistit, jotka tulivat voimaan Saksassa, johtavat Adolf Hitlerin, Saksan kansalaisuuden Brechtin, joka muistaa heijastavien teosten julkaisemisen.
Kuitenkin 2 vuotta aikaisemmin, näytelmäkirjailija lähti maasta, kun hän siirtyi vaimonsa ja lapsensa Wienin kanssa ja sitten Zürichissä. Sveitsissä Brecht ei sovi ja alkoi etsiä turvapaikkaa, jossa hän voisi vapaasti olemassa ja työskennellä. Vuonna 1933, kun taas Saksassa fasistit polttivat kirjojansa Erich Mary Remarikin, Henry Mannan ja Karl Marxin teoksista, hän muutti Tanskaan, asettivat eristäytynyt kalastajakylä.
Täällä ankara, mutta ihana skandinaavinen luonne kirjoittaja kirjoitti tällaiset erinomaiset teokset "pelkona ja epätoivona kolmannessa valtakunnassa", "Mamash Rohkeus ja hänen lapsensa" ja myös valmistui Galilean elämän alkuperäisestä versiosta . Tanskasta Brecht lähtee vuonna 1939 luovuuden vainon vuoksi: Christian X: n kuningas oli vastaan hänen sodantorjuntaan.
Tilapäisesti ratkaistu Sveitsissä, kirjailija odottaa amerikkalaista viisumia, mutta siitä, että hän on saanut kieltäytymisestä, menee Suomeen, kun tämä maa liittyi Hitler-koalition vuonna 1941, Brecht juoksee jälleen sodasta ja sen tuhoisasta tuhoamisesta. Tällä kertaa Yhdysvallat antoi hänelle viisumin, ja hän jättää Eurooppaa jopa 6 vuotta. Tänä aikana kirjoittaja kirjoittaa pelin "hyvä mies Selyan", "Sonya Simon Mashar", "Schweik World War II", "Caucasian Calling Circle".
Kotiinpaluu
Palautetaan sodan jälkeiseen Saksaan vuonna 1947, näytelmäkirjailija valitsi sosialistisen GDR: n. Hän sai mahdollisuuden työskennellä ilman riippumatta kieltoja ja vainoja. Ensimmäinen asia, jonka hän tekee, luo hänen teatterinsa "Berliner Ensemble". Ensimmäinen suorituskyky "Momash Rohkeus ja hänen lapsensa" on merkitty kansallisella GDR-palkinnolla.
Ohjelmiston edelleen kehittäminen ei ollut vaikeuksia, Brecht syytettiin "formalismista", sitten "kosmopoliittism" ja "pacifismi". Kuitenkin vuonna 1950 Brecht tuli päteväksi jäseneksi GDR-Akatemian jäseneksi ja vuonna 1954 hän oli varapuheenjohtaja. Samana vuonna hänet myönnettiin kansainvälisen stalinistisen palkinnon "vahvistamaan maailmaa kansojen välillä". Samalla hän kirjoittaa viimeisen työnsä - pelata "Turandot".
Henkilökohtainen elämä
Kuuluisen näytelmäkirjailijan henkilökohtainen elämä on erillisen tutkimuksen monista biografioista. Tämä työ oli omistettu englantilaiselle John Fueji ja Venäjän Yuri Oklasky (kirja "Garem Bertold Brecht"). Esimerkiksi ensimmäinen tekijä tuo mielenkiintoisia faktoja näytelmäkirjailijan biografiasta, jossa todettiin, että lukuisat rakastajat Brecht ovat tekijöitä hänen teoksistaan, joku enemmän ja joku vähemmän.
Hänen lausunnonsa mukaan "Kolme-Kiina Opera" on 85 prosenttia Kääntäjä Elizabeth Hauptman, Stenograp Margaret Steffin osallistui "hyvän miehen Selyan", näyttelijä Ruth Berlau auttoi Snamin Simon Masharin kanssa.
Joka tapauksessa tämän teorian asiakirjatodistukset eivät ole olemassa, vaan se, että kirjoittaja oli todellakin rakastava ja lähellä monia naisia - oikein. Samaan aikaan hän asui laillisessa avioliitossa koko elämänsä.
Hänen ensimmäinen puoliso vuonna 1922 oli näyttelijä ja laulaja Marianna Tsoff. 5 vuotta vanhempi, nainen ympäröi miehensä lämpöä ja huolta. Vuonna 1923 heillä oli Hannahin tytär, joka myös myöhemmin tuli näyttelijä.
Syynä avioero Marianna oli leikkikentän uusi intohimo - nuori näyttelijä Elena Waygel. Hän synnytti Breftu Son Stefanin vuonna 1924, ja puolisot olivat virallisesti naimisissa vuonna 1929. Ensi vuonna heidän tyttärensä Barbara syntyi, hän meni myös äidin luoviin jalanjäljiin.
Toinen lapsi Bertold Brecht, poika Frank on suulakepuristus. Hän syntyi vuonna 1919 Paula Basholzerista, tytöt, joissa Brecht oli intohimoisesti rakastunut.
Kuolema
Kohtalaisen pahan ironian mukaan saanut kauan odotetun tunnustamisen, erinomainen kirjailija ja näytelmäkirjailija äkillisesti alkoivat menettää terveyttä, joka on jo heikentynyt maastamuuttovuonna. Keväällä 1956 työskenteli "Galilean elämän" tuotannossa teatterissaan, hän kärsi sydänkohtauksesta. Saatuaan hänet tavalliselle huonovoloille, ei kääntynyt lääkärille.
Mies meni pieneen lomaan ja alkoi työskennellä uudelleen, mutta elokuussa hänen hyvinvointinsa heikkeni jyrkästi. Lääkärit diagnosoivat laajan sydänkohtauksen, joka oli hänen kuolemansa syyksi 14. elokuuta 1956.
Teatterinen johtaja haudattiin DoroteenStadskin hautausmaalle. Brecht ei anna lausua hänen vakavia jäähyväiset puheet ja sanat. Kirjoittajan sivustolla ei ole valokuvia, päivämääriä ja Regalia, tämä on yksinkertainen harmaa hautakivi, jolla vain hänen nimensä on veistetty. Täsmälleen sama seisoo lähellä - tämä on hänen omistautuneiden Muse Elena Vaigelin hauta, joka jopa kuoleman jälkeen ei halunnut osallistua hänen nerokansa kanssa.
Tehdä työtä
- 1928 - "Trigroshova Opera"
- 1938 - "Mama rohkeus ja hänen lapsensa"
- 1939 - "Pelko ja epätoivo kolmannella imperiumilla"
- 1939 - "Galilean elämä"
- 1943 - "Hyvä mies Seushana"
- 1944 - "Caucasian Call Circle"
- 1954 - "Turandot"