Elämäkerta
Vladimir Borovikovsky - Artist, muotokuvia, miniatyyrejä ja kuvakkeita. Hän on edustava sentimentalismin 1700-luvun visuaalisen visuaalisen taiteen. Taidemaalarin ominaisuus oli kuvan sankarin tunteiden laulaminen ja tunnelmat, jotka hallitsivat heitä. Toisin kuin Borovikovsky-aikakauden tavanomaista taipumusta teoksissa ei ole osoitettu viralliselle muotokuvalle, joka kuvaa luonteen ominaisuutta.
Hän puhuu luonteesta, ihmisarvoista ja tunteista, jotka ilmentävät itsensä pois yhteiskunnasta, useammin luonteeltaan. Kuvat taiteilijasta ovat kevyitä sävyjä, läpikuultavia sävyjä, lyyrisiä tunnelmia ja haaveilua. Hänellä on trepidaatio, viittaa yksilöllisyyteen, pyyhkimällä sitä herkulliseen suruun ja melankoliaan.
Lapsuus ja nuori
Vladimir Lukich Borovikovsky syntyi 24. heinäkuuta (4. elokuuta) 1757 Ukrainan Mirgorodin kaupungissa. Köyhän aateliston poika oli sotilashenkilökunta ja valmistui uransa luutnantille, jonka jälkeen asui kotikaupungissaan. Borovikovskin vanhempi ja veljekset Vasily ja Ivan kiehtoivat taidetta ja työskentelivät luomalla kuvakkeita paikallisille temppeleille. Tämä oli tarkoitus ja vladimir. Mutta nuoren miehen sielu laittoi enimmäkseen muotokuvia. Ne heijastelivat sentimentamin suuntauksia, jotka liittyvät Ukrainan taideteollisuudelle näistä vuosista.
Vanhempi taiteilija auttoi onnettomuutta. Vuonna 1787 kotikaupunki vieraili Empress Ekaterina II: ssa. Menossa etelään, hän vieraili Mirgorodissa. Väsily Kopnisyn maakunnan johtaja tilattiin Borovikovsky 2 paneelit matkaviestimeen, jossa hallitus on tiedossa pysähtynyt.
Kuvat olivat allegorisia kohtauksia, joiden sankarit olivat keisarit, jotka kommunikoivat Kreikan Sagesin kanssa ja Pietari I Pahaharin muodossa ja hänen sekvenssinsa kylvyn roolissa. Catherine arvioi tekijän lahjakkuutta ja määräsi opiskelemaan Pietarissa. Akatemian taidemaalari-itseoppia ei otettu huomioon iän vuoksi. Sitten hän alkoi ottaa oppitunteja tuomioistuimen taiteilijan, itävaltalaisen Johann-lampun ja akateemisen dmitry levitskin.
Talentti kuvataiteelle ja onnekas tapaus antoi taiteilijan toteutumisen. Borovikovskilla on suojelijoita. Modest kirjailija kirjoitti paljon muotokuvia korkean tason asiakkaiden pyynnöstä. Hän asui Nikolai Lviv, arkkitehti ja runoilija, joka suojaa suojaa. Lviv tuli pääkaupungin kulttuurielämän Borovik-opas, joka auttaa kehittämään omaa ainutlaatuista tavalla, jossa ei ollut paikka kopioida ja jäljitelmää.
Vuonna 1798 taiteilija Lamppedin mentori meni Itävaltaan, jättäen opiskelijan työpaja, joka sijaitsee Milion Streetissä. Siinä maalari loi suurimman osan työstä.
Luominen
Vuonna 1794 Borovikovskin ansiosta tuttavuuden ansiosta Borovikovski sai kirjoittamaan keisarin muotokuva. Joten kuva nimeltä "Catherine II kävellä Tsarskoye Park". Kuva kuvasi suvereeni kammion ilmakehässä ja vaatimattomalla hemmottelevalla kuvassa. Majesteettinen luku näytti yksinkertaisesti ja samalla tyylikkäällä. Työssä vuonna 1795 taiteilijalle myönnettiin akateemikon nimi.
Huhuja hänestä lähetettiin suusta suuhun, ja taidemaalari tuli kysyntään. Kovettuva tekijä sai useita tilauksia korkean tason erikoistarjouksista. Hän kirjoitti naisten ja miesten muotokuvia, jotka tarjosivat tyypillisen komposiittipäätöksen, mutta hienosti työskentelemään merkkien merkkien lähettämisessä. Vasenkätinen Borovikovsky kirjoitti eri tavalla kuin oikeakätinen, mutta tekniikan kuvaukset eivät lähteneet.
Mies tuli nopeasti kuuluisaksi ja 1802 hänestä tuli jo Akatemian neuvonantaja. Huolimatta siitä, että hän ei ole tullut tuomioistuimen päällikkö, maakeraalalla oli arvovaltaisten yksilöiden sijainti. Hänelle oli muoti yhteiskunnassa. Teosten sankarit olivat keisaria Maria Fedorovna, Paul I ja lapset, tekijän harjat kuuluvat "Maria Lopukhinan muotokuvaan", "Elena Naryshkinin muotokuva". Naisten kuvassa taiteilija onnistui välittämään Trepacin, ohuen luonteen poetion ja koskettamalla kosketuskuvaa.
Borovikovskin työ oli monipuolinen. Hän kirjoitti monumentaalisia muotokuvia ja miniatyyrejä, pidemmälle kuin sentimentaalismille ja kehityksestä suunnitellessaan ERA: n muutosta kuvataiteessa. Näiden vuosien teoksissa oli klassismin ominaisuuksia ja amp. Parade-kuvat arvostetaan korkean tason virkamiesten keskuudessa. Diplomat Alexander Kurakin antoi "Prince Kurakinan muotokuva" 700 ruplaa. Ei vähemmän maksettu neuvonantaja Dmitry Trochinsky ja Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky kutsuttiin työskentelemään Kazanin katedraalin suunnittelussa, joka kesti vuoteen 1811 asti. Taiteilija oli yhteisöjen tuomioistuimen keskellä, joten kun se myönnettiin työstä, hänen sukunimi ei ilmestynyt eturintamassa. Pitkän aikavälin työtä hän sai timanttisormuksen, kun taas toiset olivat lahjakkaita. Joten alkoi auringonlaskun maalarin kunniaa.
Muoti on muuttunut nopeasti, Velmazby löysi uusia nimiä itselleen. Borovikovskin taito pysyi ennallaan, mutta hänelle oli vielä yhtä paljon yleistä, ja kirjoittaja lopetti vierailevat tuomioistuinten tapahtumia. Hän ei enää kirjoittanut muotokuvia. Nyt taiteilija miehitti uskonnollista maalausta ja intohimoa mystiikkaan.
Mielenkiintoinen tosiasia: Borovikovsky oli kuolevan Sphinxin vapaamuurari Lodgein jäsen Alexander Labzinin johdolla. Se johtui hänelle ja hänen mentor Levitsky. Muutamaa vuotta myöhemmin taiteilija jätti ympyrän, mutta viittasi myöhemmin "hengelliseen unioniin" Catherine Tataranovalle.
Tekijän luovuutta valehteli linjan muotokuvasuunnan perinne. Taiteilijan muotokuvien lyritys ja tunne on erottamiskykyinen ominaisuus hänen tavallaan, joka määritteli aikakauden 1800-luvun maalauksessa. Hänen teoksensa olivat aistillisia kuin edeltäjien maalauksia. Luonnon sylissä kuvatut luvut tulivat ensisijaisesti verrattuna kuvattuun kauniiseen maisemaan.
Maalausten valo osoittautui hajallaan, ja salaperäisyys ja arvoitukset olivat elintärkeitä merkkejä. Naisten korut ja jalokivet ovat aina loistaneet, kankaiden rakenne läpäisi satiinin ja samettien runsautta, mutta värit olivat väistämättömiä ja alhaisia, jotka mykistyivät ylelliset vaatteet. Käyttämällä tuttuja vastaanottaa perinteisiä tapojaan, kun Borovikovsky alkoi kirjoittaa vähemmän runollisella tavalla. Hänen teoksissaan ei ollut aiemmin rationalismia.
Henkilökohtainen elämä
Vladimir Borovikovskin elämäkerta oli niin paljon yhteydessä hänen rakkaan asiaan, jota hän ei keskittynyt hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Mies on aina ollut yksinäinen, ja sen jälkeen, kun yrityksen kiinnostuksen kohteena oli epätodennäköistä. Haku itsestäsi mystisyydessä ei tuottanut menestystä ja tekijää jättämällä uskonnollisista tontteja, vietti koko ajan työpaja.
Taiteilijalla ei ollut vaimoa ja lapsia. Hän kirjoitti Ukrainaa Ukrainaan, että hänen yhteiskunta tekee kokin ja opetuslapsen, jonka hän antoi suojan omassa asunnossaan. Yksi nuorista miehistä oli Alexey Venetsianov, myöhemmin tuli kuuluisa taiteilija.
Vähitellen Borovikovskin sielussa rikkoi yksinäisyyden lämmittämän häiriön ja unohtaa yleisöltä. Hän oli riippuvainen juomisesta. Olla antelias henkilö, taidemaalari ei ollut omaisuutta, vaikka jopa epämiellyttämättömät, onnistui ansaitsemaan hyvää. Ympäristö yllätti hänen anteliaisuutensa. Lapset lähetettiin säännöllisesti kotimaahansa, köyhät täynnä huoneistonsa lauantaisin ja sai säännöllisesti almuja.
Kuolema
Taiteilijan kuoleman syy oli sydäninfarkti. Vladimir Borovikovsky kuoli huhtikuussa 1825 Pietarissa.
Hauta järjestettiin Smolenskin hautausmaalla, mutta 1931-luvulla on edelleen. Ne siirrettiin Alexander Nevsky Lavralle. Monumenttina käytimme hautakiviä, laita hautaan välittömästi kuoleman jälkeen: graniitin sarkofagio koristeltu lion's tassuilla.
Maalaukset
- 1790 - "Kristuksen syntymä"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Mortrait of M. Lopukhina"
- 1800 - "Paavaurin muotokuva i"
- 1811 - "Gavrillen muotokuva Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander ja Archikacon Stefan"
- 1814 - "Empress Elizabeth Aleksevnan muotokuva"
- 1820 - "Venäjän runoilija Alexander Baratynsky" muotokuva