Merkki historia
Bertolt Brecht on erinomainen näytelmäkirjailija 1900-luvulta. Hän kirjoitti itsenäisiä teoksia, jotka saivat myöhemmin teatterin suoritusmuodon. Harjoittelu ja teoreettinen, Brecht kehitti ajatuksen, jonka keskus oli eeppinen teatteri. Playwrightin mukaan teatteri olisi lähetettävä eikä visualisoida, houkutella mieleen eikä ihmisten tunteita. Tämä lupaus se näytettiin näytelmistä, jotka tulivat maailman dramatargian klassikko: "Hyvä mies Seushana", "Waal", "Mr. Puntila ja hänen palvelijansa", "Vanhan naisen vierailu".
Johtaja Brechtu kuuluu ajatukseen "vaihdon vaikutuksesta", johon sisältyy seinän luominen katsojan ja näyttelijän välisen seinän, joka toiminnan aikana tulee luonnonkaunis. Teorian tekijä ehdottaa julkisia odottamattomia tyyppejä ja kuvaavat ennalta arvaamattomia tapahtumia, mikä herättää henkistä työtä, ulkonäkö omasta asemastaan ja kykyä analyyttiselle käsitykselle. Hän vastasi tämän klassisen myötätuntoa, jonka syntyminen katsojalla klassikoiden mukaan on tärkein tavoite osoittaa suorituskykyä. Epic-teatterin teoriassa "kuvataan Brechtin ideoita tästä.
Luomisen historia
Leikki "Mamash Rohkeus ja hänen lapsensa" on kirjoittanut Brecht vuonna 1939, toisen maailmansodan kynnyksellä. Toiston ensi-ilta tapahtui vuonna 1941 Zürichissä. Sitten kirjallisen perustan tekijä järjesti lausunnon, jonka hän on luonut "berliner of Ensin" berliner ". EPIC-teatterin periaatteet julistettiin vaihtoehtona klassikolle, jotka esitettiin suorituskyvyssä. Uudistusta ja vallankumouksellista, Brecht havaitsi teatteriesityksen polku luokkatietoisuuden muodostumiseen.
Play "Mamash Concess" kuvaili kolmenkymmenen vuoden sodan tapahtumia, jotka tapahtuivat 1700-luvulla. Playwright käyttivät kuuluisia tapahtumia luomaan tontin varoittamaan katsojaa verisen rotujen toistosta. Ottaen huomioon, että hiljaisuus ja uskollisuus nykyaikaisen voiman politiikasta on "pieni" henkilön "pieni", Brecht edistää stoc siviilisäätö, haluaa unohtaa välinpitämättömyys pysäyttää sosiaaliset katastrofit.
Pelin pääasiallinen kasvot olivat nimeltään Anna Finding. MarchTatant oli lempinimi äiti Mama rohkeutta ja matkusti pakettiautojen sotilasreittejä, täynnä välttämättömiä tavaroita. Yhtiön teki lapset: kaksi poikaa ja tyhmä tytär. Brecht esitteli naispuolisen kuvan odottamattomana avaimessa. Anna teki varakas henkilö, joka yrittää hyötyä sotilasta. Hänen, ihmisen kärsimys, nälkä ja köyhyys eivät olleet tärkeitä. Kaikki, mitä hän välitti, on mahdollisuus todistaa.
Toiston tontti vaikuttaa pitkälle 12 vuotta, jonka aikana päähenkilön käyttöikä muuttuu peruuttamattomasti. Sota otti lapset, hän putosi, muuttui ulospäin, mutta ei menettänyt entistä innostusta. Hän kunnioittaa sotaa antaa hänelle leipää, milf rohkeutta ilman apua rullaa hänen van.
Brecht kiinnitti huomiota perusteelliseen tutkimukseen tärkeimmän sankaritar. Positiiviset naaraskuvat, jotka syttyvät äitiys ja elämän ilo ovat ristiriidassa kaupallisen laskimoon, erityisesti kyynisesti katsomassa sotilaalla. Pääpiirteessä keskusteltiin kriitikot ja taide-historioitsijat uudeksi ilmiöksi saksalaisessa kirjallisuudessa ja draamassa. Tämän merkin kautta Brecht halusi välittää yleisölle ajatuksen näkemyksestä, jättäen heroiinin kohtalo omiin käsiinsä.
Kriitikot toistuvat näytelmäkirjailijan luomaan epäselvä kuva, joka on rakennettu pessimistisiin motiiveihin. Yritetään selviytyä sodan kustannuksella, Mama Kurazh tuo lapsen uhri.
"Momash Rohkeus ja hänen lapsensa" - työ, joka on tullut esimerkki klassisesta modernista dramaturgiasta. Usein pääjohtajat, jotka edistävät vallankumouksellisia politiikkoja, jotka eivät pelkää haastaa julkisia ja teatterijoukkoja. Tunnetuin Tärkein naisten rooli esityksissä kirjallisella pohjalla oli Elena Waygel, Bertolt Brechtin vaimo. Leikki oli kysyntä Venäjällä sodan jälkeisessä kaudella ja usein esiintyi Neuvostoliiton aikana teatteri-ohjelmassa.
Ensimmäistä kertaa Moskovassa Nikolai Okhlopkov, joka työskenteli Mayakovskin nimeltä Moskovan teatterissa, päätettiin suorittaa Brechtin työssä. Vuonna 1960 pelin ensi-ilta tapahtui, tärkein rooli Judith Glizerin tehtiin. Suorituskykyä kutsuttiin karkeaksi ja synkkyyksi, joka samanakin saksalaisen näytelmäkirjailijan teosten runolla.
Suurin osa näytelmistä pelissä ei ollut täynnä tekijän luontaista henkeä. Heillä oli vähän ilmoitusta, soita ja tuominnut. Työ oli Mark Zakharovin työ Satiran Moskovan teatterissa, jossa Tatiana Peltzer puhui Mamashin kuvassa.
Nykyaikaiset johtajat kääntyvät usein Brechtin työhön. Kuuluisista tuottajista, jotka työskentelivät inkarnaatiossa pelissä, josta tuli elävä esimerkki Brechtin eeppisestä teatterista: Alexander Morphov, Yuri Butusov ja Valery Fokin.
Tontti
Työn toiminta, joka avautuu kolmenkymmenen vuoden välein sodan aikana, jonka aikana Saksa kärsi kauan nöyryyttä, johti kansalliseen katastrofiin. Vuonna 1642 armeija kerättiin, joka lähetettiin Puolan hyökkäykseen. Rekrytoijat, joiden kanssa kirjoittaja esittelee kirjoittaja, edustavat yleisöä päähenkilöt. Mama rohkeus yhdessä lasten kanssa, vaeltaa teillä, myyvät yksinkertaisen skarbin. Yksi uudesta tuttavuudesta vakuuttaa poika liittyä armeijaan, ja eilif jäi Markattikan pakettia.
Kokous kaveri perheen kanssa tapahtuu kaksi vuotta myöhemmin. Poika Momashi rohkeus kypsä ja on ylpeä sotilaallisista ansioista, joihin liittyy verinen ja aggressio. Kolme vuotta myöhemmin Mamashi-rohkeuden toinen poika tulee rahastonhoitaja Suomen rykmentissä, ja hän sai hyvän työnsä. Yhdessä katolilaisten hyökkäyksistä, jotka tulevat maahan, jossa rykmentti seisoi, luterilainen rohkeus osoittautuu Van, joka suojelee hormental Treasury viholliselta.
Hänen toinen Schwearterskasinsa vie vankeudessa katolilaisia. Lapsen säästäminen, rohkeus on valmis uhraamaan Riskimentin toteutus, mutta hän on peruuttamattomasti kadonnut: sotilas heitti sen virtaan, kun hän huomasi käynnistyshaasteen. Sveitsin ruho toteutetaan, ja rohkeus lähetetään jälleen sivuille Euroopassa. Pari vuoden kuluttua ruotsalainen kuningas tapettiin Lutzenin alla, ja jonkin aikaa aselepo hallitsi. Huolimatta siitä, että asiat menivät laskuon, rohkeus on iloinen siitä, että hän ei ole menettänyt muita lapsia.
Maailma tuo perheesi vaivaa vähemmän kuin sota. Eilifan pojan vanhan väärinkäytön hyvissä ajoin pidettiin rikoksena, ja äskettäinen feat johti ampumiseen. Sota alkaa uudelleen. Rohkeus, toisen poikan kuoleman tietämättömyys jatkaa matkaa vanhassa vaellusmaksossa.
16 vuoden kuluttua sota on loppunut kaikki taloudelliset ja henkilöresurssit. Rohkeus ja kokki, hänen satelliitti, kyyhkysi. Yhtäkkiä Mamashi-rohkeuden äiti on kirje, jonka hänellä oli pieni perintö ravintolan muodossa. Sankari kutsuu naista itselleen, mutta sillä edellytyksellä, että hän jättää tyttärensä. Rohkeus kieltäytyy ja yhdessä hänen tyttärensä Katrinin kanssa Saksassa sotilaskuljetuksessa. Yhdellä Catherinan pysähdyksistä, jotka on uudistettu vihollisten suunnitelmasta, huolimattomasti nostaa paniikkia, ja se kuolee. Mama rohkeus aloitetaan jälleen tiellä.