Alexander Dargomyzhsky - Valokuva, elämäkerta, henkilökohtainen elämä, kuolema, musiikki

Anonim

Elämäkerta

Xix-vuosisadan suurien venäläisten säveltäjien Pleiad sekä Mikhail Glinkka ja jäsenet, muki "mahtava käsi" kuuluu oikeutetusti Oopperan "Stone Guest" Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Musiikin realismin perustaja, luoja jättää paljon töitä, ei arvioitu elämän aikana. Hänen perintöön kuuluu pianon, orkesterin ja laulun kirjoituksia, joista tunnetuin on Romantiikka Javers A. S. Pushkin "Rakastin sinua" ja kappaleen "Petersburg Serenads".

Lapsuus ja nuori

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ilmestyi yhdellä Tula-alueen asutuksista 14. helmikuuta 1813. Säveltäjän biografian tutkijat eivät ole vielä tulleet yksittäiseen lausuntoon syntymänsä täsmällisestä paikasta. Todennäköisesti oli hypoteesi, jonka Alexanderin juuret valehtelivat VoskresSkyn kylässä, joka sijaitsi Venäjän valtakunnan keskiosassa, lähellä nykyaikaista matkapuhelinta.

Alexander Dargomyzhsky nuoruuteen

Alexandra isä, Sergey Nikolaevich, oli varakkaiden maanomistajan A. P. Ladyzhenskyin laittoman jälkeläisen. Kiitos Colonel N. I. Bogucarov, hän sai hyvän koulutuksen ja työskenteli kaupallisessa pankissa valtiovarainministeriön alla.

Äiti Maria Borisovna Kozlovskaya tuli rikkaasta ruhtinalaista ystävällisestä, hallitsi Estates Smolensk ja Tula Provinces. Toisin kuin vanhempien tahto, hänestä tuli yksinkertaisen työntekijän vaimo ja sen jälkeen tehty kuuden lapsen valossa.

Tulevan säveltäjän lapsi siirtyi Solidunovan kiinteistöön, joka oli historiallisesti Kozlovskin perheeseen, ja sitten Isä sai aseman pääkaupunkiseudulla, ja perhe siirtyi Pietariin. Siellä 7-vuotias Sasha alkoi oppia pelaamaan pianoa ja kiinnostuneita kirjoittamaan. Louise Volgornin ensimmäinen opettaja rohkaisi pojan koostumuskokeita, 10 vuotta vanhempi kuin useiden piano-tekijät ja romanssit.

Muotokuva Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Vanhemmat ja myöhemmät opettajat kuuluivat kuitenkin aloittelevien muusikkojen ja suositusten välineiden luomuksiin, ilmoitusta lukutaitoon ja laulukoulutukseen. Yhteistyö Adrian Danilevskin, Franz Schoberleechnerin ja Benedict Troribigin opettajien kanssa, johti hyväntekeväisyyteen, jossa Alexander teki pianistina ja viulisti.

Vuonna 1827 nuori Dargomyzhsky tuli tuomioistuimen toimistoon ja teki ensimmäiset askelmat itsenäiseen aikuisen elämään.

Musiikki

Alexander Sergeevichin luova polku alkoi dating venäläisen säveltäjän Mikhail Ivanovich Glinkaan kanssa. Tekijä kuuluisan oopperan nimeltä "Elämä Tsar" jakautuu nuoren miehen teoreettisen tiedon saamisesta Saksassa ja auttoi ymmärtämään tekstiviestejä ulkomaisten kollegojen teosten esimerkissä.

Tämän viestinnän innoittamana Dargomyzhsky alkoi vierailla Metropolitan Opera, jossa italialaisten kirjoittama musiikki kuulosti Glinkan suorituskyvyn harjoituksista. 1830-luvun lopulla hän suunnitteli oman oopperansa historiallisen draaman Viktor Hugo "Lucretia Borgia", mutta ensimmäisen luonnoksen jälkeen tajusin, että materiaali oli huono instrumentaalisiin ja äänen suoritusmuotoihin.

Sitten runoilija, Vasily Zhukovsky, Alexander, käsiteltiin toisen ranskalaisen tuotteen ja käyttäen alkuperäistä Librettoa "Pariisin Jumalan äidin katedraalista", alkoi kirjoittaa oopperata "Esmeralda". Vuoteen 1841 mennessä orkesteripuolueet olivat valmiita ja Dargomyzhsky luovutti keisarillisen teatterin johtajuuden työn.

Useiden vuosien ajan muistiinpanot olivat laiskoja ilman tapausta, mutta vuonna 1847 tuotannon ensi-ilta tapahtui Moskovassa. Valitettavasti Dargomyzhskin tekijän debyytti ei saanut myönteisiä arvosteluja, ja hänen "Esmeralda" pian katosi ohjelmasta ja myöhemmin ei ilmestynyt.

Säveltäjän pettymys pahensi Mentorin Glinkan teoksen suosio. Ja väliaikaisesti lähtemään kirjoituksesta, Alexander Sergeevich alkoi kouluttaa jalo naisten laulua ja harjoittaa romansseja ja kappaleita. Se oli tuolloin Dargomyzhskin, kuuluisa "surullinen", "Yö Marshmallow, Romet eetteri", "nuoriso ja virgo" ja "kuusitoista vuotta".

Toinen uskollinen tapa selviytyä Ensimmäinen epäonnistuminen oli merentakaisma matka, jonka aikana Esmeralda tapasi eurooppalaiset tekijät ja muusikot Charlel Berio, Henri Vietan, Gaetano Dyzetti ja muut.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1848 säveltäjä päätti jatkaa kokeita suuria muotoja ja alkoi luoda Folk Opera "Mermaid", joka perustuu Alexander Sergevich Pushkinin runolliseen tragediaan. Folk Melodit olivat niin kiehtonut Dargomyzhskyä, että päätehtävänä hän kirjoitti Genre Romancen "Melnik", "hullu ilman iloa" ja "Serebel-Maiden", joka otti erityisen paikan venäläiselle musiikille ja realistinen perintö.

Vuonna 1855 "merenneito" valmistui ja jonkin aikaa toimitettiin yleisölle. Tällä kertaa säveltäjän mestaruus oli luokiteltu: Opera kesti useita vuodenaikoja ja tuli monen sivun artikkelin kohteena lehden "Theatre Music Bulletin". Mielenkiintoista on se, että Dargomyzhsky muodostetaan itsenäisesti libretto työstä ja työntäjän jälkeen keksittiin keskeneräisen tragedian päättymisen jakeissa.

Seuraavat Teokset Alexander Sergeyevichistä tuli sinfoninen kertoimet "Ukrainan Cosack", "Baba Yaga" ja "Chukhon Fantasy". He vaikuttivat Balakirevin ja Vladimir Stasovin vaikutukseen myöhemmin mukan jäseniksi "Mighty Hand" tuli jäseniksi.

1860-luvulla uusien tuttavuuden ansiosta säveltäjä alkoi kehittää kotitalouden romantiikkaa, joka oli elävä esimerkkejä, jotka olivat "dramaattisen laulun", "vanhan kapion" ja "otsikon neuvonantajan" teokset. Samaan aikaan toteutettiin toinen matka Eurooppaan, jossa ulkomaiset muusikot suorittivat ensin useita Dargomyzhskin instrumentaalisia kirjoituksia.

Matkan aikana Alexander Sergeevich ei lopettanut ajattelemasta hänen uransa ja oli mukana etsimään tonttia uudelle oopperalle. Ensimmäiset ideat olivat Pushkin runon "Poltava" ja virkistysalueen soittimet vanhan venäläisen Rogdanin lavalla. Näitä suunnitelmia ei kuitenkaan ole inkarnoituja ja vain keräys luonnoksia kutsutaan "Mazepa" ja useat soolo- ja kuoronumerot pysyivät heiltä.

Tämän seurauksena säveltäjän valinta putosi Pushkin "Stone Guest" -työhön, joka sisältyi kuuluisalle runoja nimeltään "pienet tragedit", mutta työ ei mennyt seuraavaan luovaan kriisiin, joka liittyy poikkeukseen oopperan "merenneito" teatteripostista. Lisäksi aiemmin kirjallinen työ "Vakhan juhla" ei myöskään onnistu.

Vain ansiosta osallistuminen Venäjän musiikillisen yhteiskunnan elämään ja ulkomaisten kollegoiden arvosteluja Dargomyzhsky otti edelleen kirjallisen "Stone Guest" ja onnistui kirjoittamaan suurimman osan musiikillisesta materiaalista.

Henkilökohtainen elämä

Luovat ongelmat, joista säveltäjä harjoittanut pitkään, heijastuu hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Minulla ei ole vaimoa, lapsia, Alexander Sergeevich vietti vapaa-aikaa Tverunovon perheen kiinteistössä lähellä Smolenskia ja inspiraatiota romaanista, sinfonisista teoksista ja operaatioista.

Aleksanteri Dargomyzhskyn muotokuva

Äidin kuoleman jälkeen 1852 Dargomyzhsky vapautti talonpojat linnoituksesta, mikä antoi maalta omistukseen, jonka he asuivat ja työskentelivät. Tällainen käyttäytyminen oli poikkeuksellinen XIX vuosisadan Venäjälle ja nykyaikaiset alkoivat kutsua säveltäjä eniten nykyaikaisuuden maanomistaja.

Kozlovskin kartano pysyi kuitenkin Alexander Sergeevichin hallussa ja vuoteen 1864 asti kirjoittajan yksinäisyys "merenneito" kysyi vanhuksille Isältä. Jälkimmäisen loppu tuli raskas isku muusikkoon ja lopulta heikensi luovaa toimintaa.

Kuolema

Ulkomaisen matkan aikana 1864-1865 Dargomyzhsky sairastui reumaa. Ilman oman valtionsa arvoja, hän jatkoi musiikillista ja sosiaalista toimintaa. Vuoden 1868 alussa Alexander Sergeyevichin valtio heikkeni, ja hän alkoi valittaa sydämen ja väärän verenkierron epämukavuudesta, josta tuli hänen kestävän kuolemansa syyt.

Kuoleman esikäsittely, säveltäjä teki tahdon, jonka mukaan Caesar Antonovich Kyui ja Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov olisi pitänyt suorittaa löydetty Opera "Stone Guest" ja valmistella puolueita edelleen muotoiluun.

Kollegat, jotka sopivat täyttämään Dargomyzhskin viimeisen tahdon sielun syvyydessä, he toivoivat, että korjaamattomat eivät tapahdu pian, mutta 5. tammikuuta 1969 Alexander Sergeevich kuoli odottamattomasti aneurysmasta. Sanomalehti kertoi yhteiskunnalle merkityksettömästä tappiosta ja 9. tammikuuta pidetyssä hautajaisissa, kaikki Pietarin luovan Eliitin edustajat kokoontuivat. Ja arkku kuolleiden ruumiin kanssa Tikhvinskyn lausuntoon, Alexander Nevsky Lavra, sukulaiset ja sukulaiset, jotka kuljettivat käsivarressaan.

Pian sen jälkeen, kun hautausseremonia Pavel Mikhailovich Tretyakov määräsi Dargomyzhskin taiteilijan Konstantin Makovskyn muotokuva, josta tuli yksi Venäjän kulttuurin lukuista kuuluisan keräilijän ja suojelijan galleriassa.

Tehdä työtä

  • 1830 - "Bolero"
  • 1830 - "Venäläisen aiheen vaihtelut"
  • 1830 - "Brilliant Waltz"
  • 1838-1841 - Esmeralda
  • 1843-1848 - "Vakha juhla"
  • 1845 - "Tabakekaya Waltz"
  • 1848-1855 - "merenneito"
  • 1850s - "Fantasia aiheista Opera Glinkas" Elämä kuningas "
  • 1860 - "Mazepa" luonnokset
  • 1860-1867 - "Rogdan" -fragmentit
  • 1865 - "SLAVIC Tarantella"
  • 1866-1869 - "Stone Guest"

Lue lisää