Elämäkerta
William Turner on kuuluisa brittiläinen romanttinen taiteilija, jonka työ erottui innovatiivisella lähestymistavalla maisemien kuvaan. Se käytti pääasiassa vesiväriä ja öljyä, mieluummin kirkas paletti värejä. Huolimatta siitä, että nykyaikaiset maalaukset eivät ole hyväksyneet nykyaikaisia, on nyt vaikea yliarvioida Turnerin osuutta maailman maalaukseen.Lapsuus ja nuori
Joseph Mallord William Turner on syntynyt noin 23. huhtikuuta 1775 yhdellä Lontoon piireistä kutsutaan Covent Garden. Tulevaisuuden taiteilija William oli ammattimaisesti mukana peruukkien valmistuksessa ja 1770-luvun lopulla perusti kampaaja. Kun poika oli 10-vuotias, hän muutti setänsä Brentfordin suurkaupungin esikaupunkiin. Syynä tähän oli Williamin äidin henkinen sairaus ja tämän kehitettyjen perheiden vaikea tilanne.
Asuminen suhteessa, poika alkoi olla kiinnostunut kuvataidetta. Kun hän on suorittanut opintojaan koulussa 1780-luvun lopulla, Turner siirtyi jälleen Lontooseen, jossa hän löysi työtä topografeilla ja arkkitehdilla. Yksi niistä oli kuuluisa englantilainen taiteilija Thomas Malton.
Talvella 1789 William, joka oli tuolloin 14-vuotias, ilmoittautui Royal Academy of Arts. Hän otti sisäänkäynnin tentti nuorille miehille Sir Joshua Reynolds, joka on muotokuva taidemaalari. Tulevaisuudessa on vaikutusvaltaisen oppilaitoksen opiskelija, Turner mielellään kuunteli mielellään taiteilijan luentoja, jotka olivat vaikuttaneet akvarellin luovuuteen.
Maalaus
Akatemian opintojen aikana aloittelija taiteilija tutkii perusteellisesti täydellistä luentoja idealistiseen suuntaan taiteen ensimmäisen presidentin puheenvuoron. Vuoden kuluttua tutkimuksen aloittamisesta William, jonka Watercolor kirjoitti näyttelyn paikallisella vuotuisella näyttelyllä.
Debyytti maalaus öljyllä, myönnetty altistuminen, Turner luotiin vuonna 1790. Tämän jälkeen taiteilijan säännöllisesti esiteltiin Akatemiassa. Vuonna 1791 hän sai taiteilijan istunnon aseman Oxford Streetissä sijaitsevassa Opera Pantheonissa ja työskenteli myös maalauksen opettajana.
William sovelsi luovuuden tutkimusta menneiden ja nykyaikaisten maalareiden päälliköinä. Muiden ihmisten työn hyväksymisominaisuudet, hän muutti kuviaan ja ilmaisi omat tunteet.
Mielenkiintoinen tosiasia on, että mies, jolla on erityinen ihailu, viittasi maalaukseen Claude Lorren: Törnerin mukaan hän ei voinut pitää kyyneleitä, nähdä hänen kuvansa, kutsui "kuningatar Sava." Vesiväri väitti, että tällainen myrskyinen reaktio on yhteydessä siihen, mitä hän ei koskaan pitänyt nähdä ennen jotain.
Monta vuotta myöhemmin, kun William ansaitsi mainetta, hän uskoi maalauksen varastoinnin "Didonan, Carthagen perustajan", johon hän kohteli kansallisgalleria. Hän kysyi vain yhdestä asiasta - että työ sopeutuisi "Queen Savain" purjehdukseen ". Turner tutkittiin yksityiskohtaisesti Lorrenin ammattimaisen biografia, mukaan lukien albumit Liber Veritatis Engacingsin kanssa, jotka innoittivat Ranskan taiteilijan kypsän luovan ajan piirrokset.
Myöhemmin William järjesti oman albuminsa vapauttamaan Liber Studiorumia ja toistettiin samankaltaisessa tekniikassa kuin Lorrenin piirustuksina. Julkaisussa oli tarkoitus varmistaa, että aloittelevat taiteilijat käyttävät sitä oppikirjana. Kaiverrus IT: ssä jaettiin temaattisilla osuuksilla - maalaus historiallinen, arkkitehtoninen, kotitalous ja mytologiset, maisemat vuoristo ja meri.
Ensimmäinen luonnos Trip Torner tapahtui vuonna 1791. Tämän jälkeen taiteilija lähetti jatkuvasti eurooppalaiselle matkalle - Sveitsissä, Ranskassa, Italiassa, teki luonnoksia vaelluspaletin avulla. William lähti todella suuren perinnön jälkeen - yli 10 tuhatta luonnoksia ja piirustuksia.
Vaellusalbumeissa vangitut teokset ovat toistuvasti siitä, mikä on Lontoon luopunut taidemaalarin vesiväri. Luova elämänsä puolesta mies palasi usein hyvin vanhoihin luonnoksiin.
William Turner, joka on kuuluisa taiteilija, sai kuninkaallisen Akatemian vastaavan jäsenen aseman 4. marraskuuta 1799. Kahden vuoden kuluttua hänen työstään "kalastajat merellä" esiteltiin Akatemiassa, jonka jälkeen hän sai valtavan menestyksen ja julkisuuden. Taiteilija Benjamin West vertaili romanttisen edustajan työtä hollantilaisen taidemaalarin Rembrandtin kanssa. Samana vuonna 10. helmikuuta William sai uuden nuoren taiteilijan aseman, joka oli saavuttanut kuninkaallisen akateemikon aseman.
Taidemaalari työskenteli jatkuvasti teknologiansa parantamisessa, omistautui paljon aikaa opiskella geologian ja arkkitehtuurin välisiä yhteyksiä sekä ilma- ja vesiliikkeen erityispiirteitä. 1800-luvun alussa hän saavutti absoluuttisen ilmeisen ja voimaa vesivärillä, joka yleensä luontainen öljy maalaus.
Hänen työstään William ei käyttänyt yksityiskohtien vastaanottamista, mikä luo innovatiivisen maiseman ulkoasua, jonka avulla hän välittää kokemuksiaan ja muistojaan. Maalauksissa Turner toistettiin ihmisten kuvan piknikien, kävely- ja kenttätyön aikana. Herkkyys ja rakkaus piirtää henkilö, päällikkö siirtyi kankaalle, kuinka epätäydellinen hänen luontansa ja kuinka paljon sankari on heikko ympäristön edessä - samalla rauhallinen ja kauhea, mutta jatkuvasti välinpitämätön.
Vuonna 1807 William sai työpaikan kuninkaallisessa akatemiassa perspektiivin opettajana. Hän kootti koulutusohjelman siten, että se kattaa paitsi ilmoitettuihin aiheisiin suoraan liittyvät kysymykset, vaan myös paljon laajemmat aiheet. Turnerin luennot olivat RAINOLDS-kurssia uudelleen ja valittivat taiteilijan rakastetulle teemalle - kysymys "runollisesta maalauksesta".
William Turner löysi erityisen suosion kirjoittamisen jälkeen maalauksia, jotka ovat omistettu Wars kanssa Napoleon - "kenttä Waterloo" ja "Trafalgar Battle".
Taidemaalari ensimmäistä kertaa vieraili Italiassa vuonna 1819. Hän vieraili Torinossa, Milanossa, Roomassa, Venetsiassa ja Napolissa, jossa hän opiskellut nykyaikaisten paikallisten taiteilijoiden, kuten Titianin, Tintoretton, Rafaelin,
Yhdessä matkan kanssa Italiaan Williamin maalaukset tulivat kirkkaammaksi, ja niiden paletti on voimakkaampi perus-väriyhdistelmien määräämällä. Myös hänen työstään ilmestyi uusi venetsialainen teema, joka tuli erikoiseksi taiteilijalle. Hän vieraili Venetsiassa 3 kertaa - vuonna 1819, 1833, 1840, joten tämän kaupungin muistot heijastuivat kankaalle.
Kaikki eivät kuitenkaan täytty Törnerin menestykseen - keräilijä ja taiteilija Sir George Bomon kritisoivat hänen teoksen "vapaus" ja "alaupositeetti". Hieman myöhemmin, innovaatio ja innovointi Williamin työssä, joka ennakoi 19. vuosisadan loppuvuoden maalauksen maalauksen vaiheet, aiheuttivat moniselitteisen reaktion nykyaikaisista reaktioista.
Victorian ERA: n yleisö, joka edullinen realismi, käytännössä ei erilainen kuin valokuvataide, samoin kuin tunteisuudesta ja vaatimattomista värillisemmäksi, vaikeuksissa havaitaan monia taiteilijan teoksia.
Vuonna 1830-1840 Turner kuuli yhä enemmän yleisön ja kriitikoiden hyökkäyksiä. Taiteilija jopa oli maine hullu, koska osa hänen teoksistaan, jotka rajoittuvat abstraktiolla. Kaiken tämän yhteydessä Queen Victoria kieltäytyi pystyttämästä William ritarissa. Britannian taidemaalari - kirjailija John Ryuskin antoi kuitenkin myös ankkurin puolustajat, antoi hänelle kaikkien aikojen suurimman taiteilijan otsikon.
Henkilökohtainen elämä
Erinomainen taiteilijan henkilökohtaisesta elämästä tiedetään olevan erittäin pieni, hän piilotti perusteellisesti hänen suhteensa yksityiskohdat. Nuorimmista vuosilta vanhemman kuoleman, joka tuli vuonna 1829, William asui hänen kanssaan. Isä oli myös avustaja ja ystävä.Turner ei löytänyt naista, joka oli valmis tekemään virallisen vaimonsa. Mutta monien vuosien ajan asui yhdessä vanhusten lesken nimeltä Sara Danbyn. Pari oli kaksi lasta, molemmat tytöt. Seuraavaksi William on 18-vuotias suhteissa Caroline Boothiin, joka asuu Chelseassa.
Kuolema
Se oli Chelsea 19. joulukuuta 1851 taiteilijan elämä katkesi. Kuoleman syy oli koleran sairaus. William Tornerin viimeiset sanat - "aurinko on Jumala." Taiteilija haudattiin St. Paulin katedraaliin Grave Sir Joshua Reynoldsin vieressä.
Vuonna 2014 Mike Lee: n ohjaaja taidekalvo kertoo englantilaisen taiteilija-marinistien elämän loppuvaiheesta. William Turner soitti lahjakas näyttelijä ja elokuvateatteri Timothy Pitull.
Maalaukset
- 1799 - "Itsekuva"
- 1812 - "lumimyrsky"
- 1812 - "Siirtyminen Hannibal Alppien kautta"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Laivan" Laitteen viimeinen lento ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Sade, höyry ja nopeus"
- 1845 - "Sunrise Marine Monstersin kanssa"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"