Elämäkerta
Zinaida Serebryakova on venäläinen taiteilija, joka työskenteli muotokuvan genreissä. Se on peräisin älykkäältä perheeltä. Serebryakovin luovassa tavalla taipumusta luonnon, ihmisten kuvaan, mutta on vielä maksaa. Se kuuluu "taiteen maailman" liikkumiseen, kampanjoin suunta vältettiin. Kun Ranskassa 1930-luvun alussa Zinaida Serebryakov ei voitu palata kotiin. Hän hyväksyi Ranskan kansalaisuuden ja täytti jälleen sukulaistensa vasta vuonna 1966. Tänään hänen teoksensa on esillä kuuluisimmissa maailman museoissa.Lapsuus ja nuori
Zinaida Lancer syntyi 28. marraskuuta (10. joulukuuta) 1884. Tämä sukunimi kuului isälleen. Tyttöjen perhe asui Kharkovin kiinteistössä. Ei ole yllättävää, että hänen biografiansa osoittautui liittymään taiteeseen. Tulevaisan taiteilijan isä työskenteli kuvanveistäjänä, hänen äitinsä oli grafiikka, isoisä oli kuuluisa arkkitehti Nikolai Benua ja useimmat sukulaiset omistivat taiteeseen.
Hyviä kasvatuksia ja luovia lahjoja ei otettu huomioon ympäristössä jotain epätavallista. Siksi Zinan halu toteuttaa taiteellisessa suunnassa havaittiin myönnettyjä. Hän kasvoi veljen kanssa. Seuraavaksi nuorempi tuli arkkitehti, ja vanhempi on taidemaalari.
Zinaidan nuorisovuotta eteni Pietarissa, jossa perhe siirtyi isänsä kuoleman jälkeen. Tyttöjen kohtalo oli mukana Uncle Alexander Benoit. Serebryakova valmistui naisten kuntosalista vuonna 1900 ja tuli taidekoulun opiskelija. Kuvataiteen perusteet, hän kärsi Ilya Repinin johdolla sekä työpaja, jota Ostip Braz oli johtanut. Vuosina 1902-1903 Zina vieraili Italiassa, joka innoitti sitä hyvin.
Maalaus
Debyyttityöt osoittivat taiteilijan ja sen tekijän käsinkirjoituksen yksilöllisen tyylin. Maailman kulttuuriperinnön opiskelu Serebryakova oli kiinnostunut muovimuodoista, kirjoittajien kaltevuudesta kansalliseen ilmaisuun. Se kasvoi luonteesta, harmoniasta ja perinteisestä venäläisestä elämästä. Suosikit Zinaida olivat Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Usein katselua ei-piirakka-tytöissä töissä, Serebryakov esitti heidät maalauksensa tontteihin. Luonnon sylissä hän ihaili maisemissa, mitasi kiinteistön elämän, muovisten talonpoikien liikkeitä työssä. Paikallisen sadon tai muun työvoiman katseleminen taiteilija innoitti uudet teokset.
Zinaida Serebryakovan varhaisista maalauksista - "talonpoika tyttö", joka on kirjoitettu vuonna 1906, "hedelmäpuutarha väri" 1908. Kirjoittaja katsoi tarkasti, että hänen teemansa maalauksessa oli syntyperäisen kauneuden yhdistelmä läheisessä monimutkaisena ihmisten kohtalon kanssa.
Zinaida Fame nostama kuva oli itse muotokuva nimeltä "WC", jonka hän on luonut vuonna 1909. Se esitteli Venäjän taiteilijoiden Venetsiassa vuosina 1910. Sitten yleisö näki "showterstersin" työn, sukulaisten muotokuvia, jotka kirjoitsivat taiteilijan. Creativity Serebryakov sai tunnustusta 1914-1917, esittämällä useita maalauksia venäläisestä maakunnasta ja talonpoikien elämästä. Tämän ajanjakson kuuluisista teoksista - "talonpojat", "sato" ja "nukkuminen talonpoika".
Vuonna 1917 yleisö näki työn nimeltä "Canvas Whitening", jossa tekijän monumentaalinen tapa tuli ilmeiseksi. Zinaida kuvasi voimakkaita tyttöjä taivaan taustalla. Koostumus yhdistää kirkkaiden, tyydyttyneiden sävyjen laajat tasot. Työ, joka soittaa tavallisten ihmisten työtä, kirkastettu Serebryakov.
Tekijän valitsemat teemat työhön dramaattisesti jaettiin sen "Serebryakovin omistaman" yhteisön maailman "yhteisön keskuudessa. Vuonna 1916 hänestä tuli avustaja Alexander Benua Kazanin aseman maalaukseen ja työskenteli Yrityksessä Evgeny Lancerissa, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Niistä, jotka olivat kiinnostuneita Zinaidasta, itäiset maat olivat erityinen mentaliteetti, jonka hän kulki naisten muotokuvien kautta. Japani, Turkki, Intia, hän työskenteli myös antiikin tontteja. Totta, useimmat viimeisimmän aiheen maalaukset pysyivät keskeneräisenä. Naisellinen alkoi erittäin tärkeää Serebryakovan työssä. Kuori, äitiys, kevyt suru, kuvattu harjalla, oli erityinen tunnelma.
Taidon kohtalo oli vaikeaa. Tulipalon jälkeen, joka tapahtui Neskuchnyssä, perheen pesä osoittautui tuhoutuiksi hänen työpajaansa. Kaksi vuotta myöhemmin hän pysyi lesken jälkeen typhus puolison kuoleman jälkeen. Perhe asui akuutissa tarpeessa ja kuvassa "Cardhouse", joka on luotu tänä aikana, persoi aseman arvokas.
Serebryakovan tytär tuli baletti-troupaan, ja sen jälkeen teosten teoksissa oli teatteriteema. Taiteilija kirjoitti ballerinin harjoituksista ja ennen kuin menit vaiheeseen, mutta ei saanut tyytyväisyyttä työstään. Vuodesta 1920 lähtien hän opetti taideakatemiassa. Zinaida välttää kampanjan avulla, tunkeutui tähän aikaan, jäljellä olevaksi oikean oman teeman ja Miriskunikovin perinteet.
Vuonna 1924 Yhdysvalloissa järjestettiin hyväntekeväisyysnäyttely, joka toi taiteilijan menestyksen ja tulojen. Hän sai tilauksen koristeelliselle maalaukselle Pariisissa. Työn suorittamisen jälkeen se palasi kotimaahan, mutta poliittisten häiriöiden takia oli pysyttävä Ranskassa. Sitten seurasi toisen maailmansodaa. Elämä ulkomailla oli Zinaida Joyless, kaipuu kotimaa varten heijastuu vuoden 1924 jälkeen luotuihin töihin. Hänen täytyi luopua kansalaisuudesta välttääkseen vainoa ulkomaille.
Realismi ja kansanmusiikki oli edelleen maalauksia. Matkustaminen, Serebryakova osallistui Brittanyn, Algerian ja jopa vieraili Marokossa. Tavallisten ihmisten kuvat olivat jatkuvasti läsnä maalauksissa. Skinning Nature and Man, taiteilija on välttämätön surullinen kotimaastaan ja keskeytetty viestinnän rakkaiden kanssa.
Vuonna 1966 maalausten näyttelyt Zinaida Serebryakova pidettiin Leningradissa, Moskovassa ja Kiovassa, jotka saivat erinomaisia arvosteluja Art Historioitsijat ja yleisö. Avauspäivä järjesti lapsiaan ja ystäviään. Museot hankkivat monia tekijän maalauksia, ja hänen nimensä tuli kuuluisa Neuvostoliitossa.
Henkilökohtainen elämä
Taiteilijan aviomies oli Boris Serebryakin mies lähellä lapsuutta. Zinaidan tulossa serkkunsa kanssa, hän rakastui edelleen suhteellisiin ja keskusteluihin häät tulivat yhteisymmärrykseen Neskuchnyn yhteisymmärryksessä. Kirkkoa ei kannusti lähellä avioliittoa, joten nuorten avioliiton suostumus ei saanut kauan. Vuonna 1905 antamalla paikallinen isä 300 ruplaa, alkuperäiskansat järjestivät häät rakkaudessa.
Boris ei ollut kiinnostunut Art. Hänestä tuli rautatieinsinööri ja Venäjän japanilaisen sodan aikana oli Manchuriassa käytännössä. Zinaida unelmoi maalaus. Etujen ero ei häiritse sitä unelmoimaan yhteisen tulevaisuuden. Nuorten henkilökohtainen elämä oli onnellinen. He viettivät vuoden Pariisissa, kunnes Zinaida opiskeli De La Grand Schomyer Akatemiassa ja Boris - suuremmalla siltojen ja teiden kouluun. Paluu kotiin, jokainen heistä jatkui ammatissa ja neljä lasta ilmestyi perheessä: 2 poikaa ja 2 tytärtä.
Zinaidan, Eugenan poika ja Tatianan tytär pysyivät isoäidinsä kanssa. He asuivat tiukasti, ja vuonna 1933 Zinaidan äiti kuoli nälästä ja huonoista elinolosuhteista. Eugene tuli arkkitehti, ja Tatiana alkoi työskennellä teatterin taiteilijana. Unelmoi jälleen tavata äitinsä, he kutsuivat kotimaansa 1930-luvulla, jolloin Neuvostoliiton hallitus kehotti taiteilijaa paluuta kotiin. Mutta Zinaida työskenteli sitten Belgiassa eikä voinut jättää tilauksen keskeneräisenä.
Kuolema
Zinaida Serebryakov kuoli Pariisissa, kun hän oli 82-vuotias. Kuoleman syyt olivat melko luonnollisia. Huolimatta siitä, että taiteilija asui ulkomaille monta vuotta, kotimaassaan, hänen nimensä muistelee ja pitää muistoja yhdestä ensimmäisestä viehättävästä naisesta. Museot järjestävät säännöllisesti näyttelyitä hänen teostensa, kirjojen taideteoksissa julkaistu kirjailija. Serebryakovan tytär, Catherine, äidin kuoleman jälkeen loi hänen nimensä hyväntekeväisyyssäätiön.Maalaukset
- 1909 - "WC: lle. Itse muotokuva "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "aamiaiseksi" ("lounaaksi")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "Intia"
- 1924 - "BALLET WESTROW"
- 1932 - "Marokon vaaleanpunainen mekko"
- 1934 - "Nainen sinisellä"
- 1940 - "Nude kirjalla"
- 1948 - "Asetelma omenat ja pyöreä leipä"