زندگینامه
جوآن میرو یک نماینده روشن هنر کاتالان است. او واقع گرایی را به عنوان راهی برای حفظ جامعه بورژوایی به عنوان "نقاشی کشتن" در نظر گرفت، به طوری که به شیوه بیان خود کار کرد. مجسمه ها، نقاشی ها، طرح ها - نمایشگاه های ارزشمند سورئالیسم.دوران کودکی و جوانان
جوآن میرو و فراری در بارسلونا، قلب اسپانیا، 20 آوریل 1893 متولد شد. شیوه ملی هنرمند Hoan یا Juan نامیده می شود. نام خانوادگی او به منشاء یهودی اشاره دارد.
میرو در سه ماهه گوتیک بارسلونا رشد کرد. در حال حاضر موزه هنر معاصر در زادگاه او سازماندهی شده است. این نمایشگاه کار انتزاعی، از جمله 300 نقاشی، 150 مجسمه، 9 محصول از منسوجات و بیش از 8 هزار طرح از جهان است.
پدر Michel Miro Adzeria، هنرمند، جواهری بود و مادر Dolores Ferra جمع آوری شد و ساعت را تمیز کرد. هر دو والدین تصور می کردند که جوآن پیروی از راه های خود را دنبال می کند، اما در 7 سال او خود را برای رسم نقاشی نشان داد. به وحشت پدر، در سال 1907، میرو وارد Escola de la Llotja - دانشکده هنر و صنایع دستی در بارسلونا.
زندگی شخصی
در 12 اکتبر 1929، همسر یوهان میرو، پیلار Zhunosa شد. آنها یک زندگی طولانی شاد زندگی کردند، عروسی طلایی 50 ساله را جشن گرفتند. در 17 ژوئیه 1930، تنها دختر آنها ماریا Dolores Miro متولد شد. هنرمند دیگر فرزندان را می خواست، اما همسر باردار نشد.رنگ آمیزی
تصاویر نوشته شده تحت تاثیر وینسنت ون گوگ و زمینه های سیزن، برخی از آبها و مکعب ها، در سال 1918 به نمایشگاه نخستین نمایشگاه شخصی یوهان میرو رسید. اسپانیایی ها انتزاعی را درک نکردند و نویسنده جوان را فریب دادند. احتمالا، میرو هنر را پرتاب می کند اگر آن را برای رفقای از فرانسه نبود.
در سال 1920، هنرمند به پاریس رفت. اول اینجا یکی از متولد "یکی از بسیاری از شاهکارهای Miro بود - تصویر" مزرعه "(1921). اصلی برای مدتی در خانه ارنست همینگوی سقوط کرد. با توجه به نابغه، نویسنده "مزرعه" را با رمان جیمز جویس "اولیسس" مقایسه کرد، که به عنوان ادبیات مدرنیستی محسوب می شود.
اولین نمایشگاه میرو در پاریس در سال 1921 برگزار شد. بر خلاف اسپانیایی، او موفقیت بزرگی داشت.
در سال 1924، میرو به سورئالیست ها پیوست. او از هنر بصری کلاسیک دور رفت، کولاژ را گرفت. در چنین سبک مخلوطی، یک چرخه "کاتالان دهقان" ایجاد شد. میرو به یک فرم نماینده بیشتر خلاقیت تنها در سال 1928 با "Interiors هلندی" بازگشت.
بر خلاف معاصر سورئالیست ها، میرو سعی کرد کار خود را به عنوان یک رنگ سیاسی نپذیرد. بله، احساس ناسیونالیسم مناظر اولیه و چرخه "دهقانان کاتالان" را پر کرد، اما نه به وضوح. تنها پس از "تولد" نقاشی های "Reaper" (1937) به دستور دولت ایتالیا، کار Miro به معنای سیاسی متهم شد.
در طول سالهای اشغال فاشیستی، میرو در اسپانیا زندگی می کرد. در اینجا او خود را به عنوان یک برنامه نشان داد، ساخت 23 نمایشگاه چرخه صور فلکی.
در سال 1959، نویسنده فرانسوی آندره برتون از Miro خواست تا اسپانیا را در "تعهد سورئالیسم" همراه با سالوادور دالی ارائه دهد. این بار استاد خود را یک مجسمه سازی ماهر نشان داد. مجموعه ای از Statuette او در حال حاضر تزئین موزه سنت پل-د وان است.
من جوآن میرو و در تاریخ ایالات متحده را به یاد می آورم. همراه با هموطن Jozep Royo، او یک پرده برای مرکز تجارت بین المللی در نیویورک ایجاد کرد. کار بر روی آن از سال 1974 تا 1977 انجام شد. Goblen یکی از گرانترین آثار هنری بود که در طی حملات تروریستی در 11 سپتامبر 2001 از دست رفت.
در سال 1981، جوان میرو، شاید مجسمه معروف ترین را ایجاد کرد. در ابتدا او نام "خورشید، ماه و یک ستاره" را پوشید، بعدا به نام خانم شیکاگو تغییر نام داد. مجسمه از فولاد، شبکه، بتن، برنز و کاشی های سرامیکی ساخته شده است. برای مدت زمان طولانی، کار در کارگاه جهانی ناتمام ایستاد. به عنوان یک نتیجه، بودجه های خیریه بر روی نصب آن یافت شد.
جوآن میرو دوست داشت که بسازد. برخی از ویژگی های روشن و اشکال فوق العاده ای، آنها نزدیک به عکاسی هستند. اما کار سال 1960 در عملکرد آن ابتدایی است: هنرمند به هر کس از دوران کودکی در بالای یک مداد مداد پیچیده آشنا شد.
مرگ
جوآن میرو یک بیوگرافی طولانی پر از نقاشی های روشن، آشنایان غیر معمول، آرامش زندگی شخصی است. او در 25 دسامبر 1983 در سال 90 سال زندگی فوت کرد. علت مرگ، نارسایی قلبی است. بدن هنرمند بر روی گورستان مونزیکا در بارسلونا قرار دارد.نقاشی
- 1922 - "مزرعه"
- 1924 - "بطری شراب"
- 1925 - "کارناوال هاروکین"
- 1927 - "ستاره آبی"
- 1934 - "بلع. عشق"
- 1937 - "هنوز زندگی با یک بوت قدیمی"
- 1938 - "خود پرتره"
- 1940 - "زن و پرنده"
- 1949 - "زن، پرنده و مهتاب"
- 1970 - "زن"
- 1973 - "زن در شب"