زندگینامه
در سال 1874، یک رویداد که یک دوره جدید را در نقاشی باز کرد، در پاریس رخ داد. گروهی از هنرمندان رادیکال، خسته از محافظه کاری محافل حاکم دنیای فرانسه هنر، کار خود را در نمایشگاه مستقل امپرسیونیست ها نشان دادند. سپس، همراه با نقاشان Claude Monet و Edgar Degas، نقاشی ها نقاشی های یک پرتره سکولار از Auguste Renoir را قرار داده اند.دوران کودکی و جوانان
پیر آگوست رنویر در 25 فوریه 1841 متولد شد. زادگاه او در جنوب غربی فرانسه از کمون Limoges واقع شده است. هنرمند یک کودک ششم از هفت فرزند خیاط فقیر لئونارد و همسرش، Seamstress Margarita بود. با وجود این واقعیت که خانواده به سختی به پایان می رسد، به پایان می رسد، والدین زمان را گرفتند و دوست داشتند تا توجه و حساسیت هر یک از فرزندان خود را تاخیر کنند.
به عنوان یک کودک، پیر یک پسر عصبی و ضعیف بود، اما لئونارد و مارگاریتا متعلق به بچه ها بودند. پدر از پسرش پرسید وقتی که Augus با مداد و گچ ها، و مادر - زمانی که او روی دیوارهای خانه نقاشی کرد، کشید. در سال 1844، رنورا به پاریس رفت. در اینجا آگوست وارد کلیسای کلیسا با کلیسای بزرگ مقدس سنت است.
Regent Chorlor Charles Guno، با شنیدن آواز آگوست، برای چند هفته تلاش کرد تا پدر و مادر را متقاعد کند که نویسنده نقاشی نویسنده "دختر با فن" را در یک مدرسه موسیقی به ارمغان بیاورد. با این حال، به عنوان یک نتیجه، پیر دنیای خیالی از صداها نقاشی ترجیح داده شده است. لئونارد وارث را به کارخانه برادران Levi مشغول به کار در ساخت محصولات از پرسلن کرد، زمانی که 13 ساله بود. در آنجا، پسر آموخت که قرعه کشی، تزئینات صفحات، گلدان ها و گلدان ها را با تصاویری که از زیر قلمش اش آمده است، تزئین کند.
هنگامی که در سال 1858، این شرکت ورشکسته شد، جوان Renoir، که در جستجوی منابع دیگر درآمد بود، دیوارهای کافه، پرده ها و سایبان ها را نقاشی کرد، کپی کردن کار هنرمندان روکوکو - آنتوان، ژان انور فرمار و فرانکوئیس بوش را کپی کرد. با توجه به بیوگرافی، این تجربه بر خلاقیت بعدی برنامه تاثیر گذاشت.
این آثار استادان قرن XVIII بود که در نویسنده نقاشی "Rosa" عشق به رنگ های روشن و خطوط بی معنی بود. به زودی آگوست متوجه شد که جاه طلبی های او به عنوان بخشی از کار تقلبی بسیار نزدیک بود. در سال 1862، او وارد مدرسه هنرهای زیبا شد. مربی او مارک گابریل چارلز گلییر، هنرمند سوئیس بود که به ایجاد نقاشی ها توسط سنت آکادمیک نقاشی پیوست.
با توجه به این سنت، آثار به طور انحصاری بر روی انگیزه تاریخی یا اسطوره ای نوشته شده اند و تنها رنگ های تیره در پالت بصری غالب می شوند. چنین بوم هیئت منصفه سالن نمایشگاه رسمی سالانه را به دست آورد، که این فرصت را برای اعلام خود به نقاشان آغاز کرد. در طول آموزش Renuara در آکادمی، کودتا در جهان فرانسه نامیده شد.
هنرمندان مدرسه نقاشی Barbizon به طور فزاینده ای بر روی پدیده های زندگی روزمره خود با استفاده از بازی نور و سایه نشان داده اند. همچنین، واقعیت مشهور Gustave Kourbe در همه اظهار داشت که وظیفه نقاش، نمایش واقعیت است و صحنه های ایده آل در سبک تحصیلی نیست. Renoir، و همچنین دوستان خود - دانشجویان دیگر کلود مونت و آلفرد سیسلی، در مورد احساسات انقلابی که در هوا حکومت می کردند، می دانستند.
هنگامی که رفقا برای تعیین موقعیت خود، در طول کلاس ها، بدون اجازه Gleira، آنها بیرون رفتند و شروع به ساخت یک چیز هوای آزاد کردند که آنها احاطه شده اند. اول از همه، هنرمندان تازه کار به جنگل Fontainebleau آمدند. این مکان برای 20 سال الهام گرفته از امپرسیونیست ها برای نوشتن شاهکارهای. Renoir وجود دارد Zhake Gustaven Kurba، که نفوذ آن در تصویر سال 1866 "Kharchevny مادر Antoni" قابل مشاهده است. بوم نشان دهنده یک صحنه غیر ایده آل، روزمره زندگی روزمره به عنوان یک نماد شکست آگوست از سنت دانشگاهی نقاشی شد.
رنگ آمیزی
بلوغ خلاق در همان زمان به امپرسیونیست ها می رسد - با شروع دهه 70، که آغاز بهترین دهه در هنر خود را ارسال کرد.پرطرفدار ترین این سالها در سرنوشت هنری Renuara بود: "سابقه خانوادگی"، "برهنه در نور خورشید"، "Pont Nevel"، "سواران در جنگل Boulogne"، "Lodge"، "سر زنان"، "Boulevards بزرگ "" پیاده روی "،" چرخش "،" توپ در Le Moulin de la Gaette "،" پرتره Zhanna Samari "،" اولین خروج "،" Madame با فرزندان خود "،" رقص در شهر "،" CHABOLATE " "،" چتر "،" در تراس "،" Swimsters بزرگ "،" صبحانه از قایقرانی "یک لیست کامل از شاهکارهای ایجاد شده توسط آگوست در این دوره نیست.
این نه تنها مقدار، بلکه همچنین یک نوع ژانر شگفت انگیز از کار است. در اینجا مناظر، عمر، و طبیعت برهنه و پرتره ها و صحنه های خانگی هستند. هر کدام از آنها ترجیح می دهند که ترجیح دهند. برای Renuara، آنها همه پیوندهای یک زنجیره ای، شخصیت زندگی، جریان زندگی AISPIT زندگی هستند.
قلم مو او، بدون اینکه از حقیقت جلوگیری شود، با سهولت شگفت انگیز، یک خدمتکار غیر قابل توجه را به الهه پنی زیبایی تبدیل کرد. این کیفیت خود را در کار Renoara تقریبا از اولین گام های خود در هنر نشان می دهد، همانطور که توسط تصویر "طبقه" نشان داده شده است (نام دوم - "شنا در سین").
طرح او در خدمت پر جنب و جوش در بانک های رودخانه عمومی، جذابیت یک روز آفتابی، یک درخشش نقره ای از آب و هوا آبی بود. براق خارجی در Renoara دخالت نکرد. او می خواست زیبا نباشد، اما طبیعی است. برای رسیدن به این هدف، خالق تفسیر سنتی از ترکیب را رها کرد، با توجه به یک تصویر بلافاصله گرفته شده، کار را انجام داد.
در دهه 80، Renoire با تقاضای ویژه کار می کرد. پیر تصاویر را برای سرمایه داران و صاحبان مغازه های ثروتمند نوشت. بوم او در لندن، بروکسل، و همچنین در نمایشگاه بین المللی هفتم در پاریس نمایش داده شد.
زندگی شخصی
رنویر زنان را دوست داشت و به او پاسخ داد. اگر ما نقاشان مورد علاقه را فهرست کنیم، گواهینامه بیوگرافی مختصر هر کدام، این لیست حجم وزن دارد. شبیه سازی هایی که با هنرمند کار می کردند اعلام کردند که آگوست هرگز ازدواج نکرد. Muse معروف Portraitist، بازیگر Zhanna Samari، گفت که پیر از طریق لمس یک قلم مو به بوم همراه با ازدواج با زنان که او می نویسد ترکیب شده است.
معرفی شکوه به عنوان یک امپرسیونیست با استعداد، رنویر در اواسط دهه 1890 به مرحله جدیدی از زندگی خود پیوست. معشوقه بلند مدت آگوستا - لیزا ترو ازدواج کرد و هنرمند را ترک کرد. پیر شروع به تدریج از دست دادن علاقه به امپرسیونیسم، بازگشت به آثار به کلاسیک. این در طول این دوره بود که نویسنده نقاشی "رقص"، آلینا شریگو جوان را ملاقات کرد، که پس از آن همسرش شد.
پیر ملاقات همسر آینده در لبنیات Madame Kamil. علیرغم تفاوت در سن (Sharigo شوهر جوانتر از 20 سال بود)، اشتیاق متقابل به یکدیگر رنورارا و آلینا نمی توان متوجه شد. به گفته هنرمند، یک خانم جوان به خوبی پوشانده شده، بسیار "دنج" بود.
او می خواست به طور مداوم پشتی مانند یک بچه گربه را سکته کند. در نقاشی، دختر درک نمی کرد، اما به دنبال چگونگی بسته شدن نهنگ های پیر، احساس شگفت آور هیجان انگیز از کامل بودن زندگی را تجربه کرد. آلینا، که بسیاری از آنها را می دانست و در آشپزخانه خوب، و در گسل خوب، یک همسر شگفت انگیز برای هنرمند تبدیل شد (هرچند که پس از تولد اولین پسر ژان، به یک ازدواج رسمی وارد شدند.
او هرگز سعی نکرد تا خود را به احاطه شوهرش تحمیل کند، ترجیح میدهد نگرش خود را نسبت به عزیزان و دوستانش از طریق غذاهای پخته شده بیان کند. شناخته شده است که زمانی که عاشقان در مونتمتری زندگی می کردند، خانه Renoara، با بودجه محدود، بیشترین میزان را شنید. مهمان اغلب با گوشت گاو پخته شده با سبزیجات درمان می شود.
آلینا موفق به تبدیل شدن به یک هنرمند شد، توانست زندگی خود را تسهیل کند و خالق را از همه چیزهایی که بتواند از کار او جلوگیری کند، محو شود. شریگو به سرعت احترام جهانی را به دست آورد. حتی یکشنبه از دگاس، دیدن او یک بار در نمایشگاه، گفت که آلینا مانند ملکه است که از آکروبات های ولگرد بازدید کرد. شناخته شده است که، ازدواج با Sharigo، نویسنده "دو خواهر" نقاشی اغلب به نزدیکی صمیمی با شبیه ساز های خود وارد شده است.
درست است که تمام این ورودی های جسمی و عشق عاشقانه موضع مادام رنور را تهدید نمی کند، زیرا او مادر فرزندانش بود (پسران پیر، کلود و ژان در ازدواج متولد شد)، میزبان در خانه اش و کسی که وقتی بیمار بود، از پیر دور نبود. در سال 1897، به دلیل عوارض پس از شکستگی دست، سلامت نقاش به شدت بدتر شد. هنرمند از روماتیسم رنج می برد، اما حتی به صندلی چرخدار، همچنان به ایجاد شاهکارهای جدید ادامه داد.
رهبر جریان Fovist هنری ماتیس، که به طور منظم از Renoire Paralyzed در استودیوی خود بازدید کرد، یک بار بدون برگزاری خود، از امکان پذیر بودن چنین کار سخت همراه با یک درد ثابت پرسید. سپس آگوست، من برای یک ثانیه تردید نمی کنم، به یک دوست پاسخ دادم که درد او تجربه می کند، و زیبایی ایجاد شده توسط او باقی خواهد ماند.
مرگ
در سال های اخیر، موضوعات مشابه در آثار Renuara متنوع بوده است: Swimsters، oodalists، شخصیت های تمثیل و پرتره کودکان. برای هنرمند، این تصاویر یک نماد نمادین جوانان، زیبایی و سلامت بود. خورشید جنوبی پرونس، جذابیت بدن زن، چهره ناز کودک - در آنها من برای "دسته دسته" از شادی از شادی، آنچه که او هنر خود را اختصاص داده بود.جنگ جهانی اول دوره معمول برنامه را شکست. بنابراین، از تجربیات پسران که به جلو رفت، همسر نقاش آلینا به طور ناگهانی درگذشت. پس از تبدیل شدن به یک بیوه، توسط بیماری و گرسنگی، آگوست، با توجه به شخصیت او، از هنر امتناع نکرد، و از شدت واقعیت اطراف آن تحت تأثیر قرار نگرفت. هنگامی که واقعیت دیگر غذا را برای خلاقیت نگذاشت، او الهام بخش در شبیه ساز ها و در باغ، بر روی شیب سرد شدن سوزانده شد.
امپرسیونیست مشهور در 3 دسامبر 1919 از پنومونی جان خود را از دست داد، زمان خود را برای پایان دادن به آخرین کار خود "هنوز زندگی با آنیونیا". هفتاد یک ساله قبل از آخرین آه، یک تحسین ناپذیری از نور خورشید و شادی انسان باقی ماند. در حال حاضر آثار Renoara با گالری اروپا تزئین شده است.
کار
- 1869 - "طبقه"
- 1877 - "پرتره Zhanna Samari"
- 1877 - "خروج اول"
- 1876 - "توپ در Moulin de la Gaette"
- 1880 - "ارقام در باغ"
- 1881 - "صبحانه نورد"
- 1883 - "رقص در Buval"
- 1886 - "چتر"
- 1887 - "Swimsters بزرگ"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "دختران در چمنزار"
- 1905 - "چشم انداز نزدیک به قایقرانی"
- 1911 - "گابریل با گل رز"
- 1913 - "دادگاه پاریس"
- 1918 - "Odalisk"