زندگینامه
روشنایی گل، سادگی فناوری، بیان - تصاویری از هنرمند فرانسوی هنری ماتیس بر اصالت تاثیر می گذارد. رهبر Foovisma قبل از اینکه سبک خود را پیدا کرد، یک دسته از دستورالعمل های هنری بصری را پیدا کرد، که شخصیت "وحشی" را مشخص کرد.دوران کودکی و جوانان
سرزمین اصلی هنرمند بزرگ، شهر شمالی Le Cato-Cambrey در فرانسه است. در اینجا در سال 1869، اولین فرد، که هنری امیل بنوا ماتیسس در خانواده یک معامله گر تجاری موفق متولد شد. سرنوشت کودک پیش بینی شد - در آن زمان اولین وارث در خانواده موظف به انجام کار پدر بود. اما، ظاهرا، پسر ژن های مادر را به ارث برده است که دوست داشتنی وقت آزاد برای نقاشی های سرامیک نقاشی کند.
هنری به طور کامل به آینده آماده شد، او در مدرسه تحصیل کرد، سپس در یک لیسوم. علاوه بر این، صحنه، بر خلاف اراده رئیس خانواده، به پاریس رفت تا علوم قانونی را درک کند. با دیپلم، دور از هنر، بازگشت به خانه، جایی که او چند ماه با کارمند کار کرد.
سرنوشت بیماری را حل کرد. بیوگرافی خلاق هنرمند با استعداد در سال 1889 آغاز شد، زمانی که هنری ماتیس تحت چاقوی جراح با آپاندیسیت سقوط کرد.
پس از عملیات دو ماه بازسازی شد. به طوری که پسر از دست ندهد، مامان لوازم جانبی را به بیمارستان برای رسم آورد، و Matisse شروع به کپی کارت پستال های رنگی کرد. در این زمان، مرد جوان در نهایت درک کرد که او چه می خواهد زندگی را اختصاص دهد.
رنگ آمیزی
رویای تبدیل شدن به یک دانش آموز از دانشکده کلان شهر هنرهای زیبا نبود. اولین ورود هنری شکست خورد، بنابراین باید ابتدا در احزاب دیگر موسسات آموزشی نشستم، جایی که من با نقاشی آسا آشنا شدم. با این حال در سال 1895، "قلعه" تسلیم شد - همراه با هنرمند مشهور آلبرت مارتیس ماتیس، هنرمند هنر، در کارگاه مورو گوستاس وارد هنرمند هنر شد.
هنری ماتیس در گستره منافع در ابتدای خلاقیت، هنر مدرن گنجانده شد، هنری ماتیس نیز جهت کنجکاو ژاپنی بود. نمادگرایان به مغز Kostya Moro دانشجویان را برای یادگیری "رنگ رنگ" در لوور فرستادند، جایی که هنری سعی کرد نقاشی های کلاسیک را تقلید کند، نقاشی های نقاشی را تقلید کرد. استاد به "رویای رنگ" تدریس کرد، که از Matisse هنرمند است، اشتیاق برای پیدا کردن سایه های مناسب برای انتقال احساسات وجود دارد.
در کار اولیه، ترکیبی از تعالیم مورو با عناصر قرض گرفته شده از استادان شناخته شده قلم مو، قبلا نشان داده شده است. به عنوان مثال، هنوز زندگی "بطری Schidama" با ابهام متمایز است: از یک طرف، رنگ های تیره به تقلید از Charden و سکته های گسترده و مخلوطی از سیاه و سفید با نقره ای - مانا می دهد. بعدها هنری به رسمیت شناخته شد:
"من سمت بیان رنگ را به طور مستقیم به طور مستقیم درک می کنم. با گذراندن منظره پاییز، من به یاد نمی آورم چه رنگ ها برای این مدت سال مناسب هستند، من فقط احساسات پاییز را الهام بخش خواهم کرد ... من رنگ را برای هیچ نظریه علمی انتخاب نمی کنم، بلکه با احساس، مشاهده و تجربه، رنگ را انتخاب نمی کنم. "مطالعه کلاسیک به سرعت از هنرمند خسته شد، و به ویژه به امپرسیونیست ها تبدیل شد، به طور خاص، به بوم وینسنت وینسن تعظیم کرد. ون گوگ رنگ در اولین آثار هنوز کم است، اما به تدریج یک آبمیوه به دست آورد، امپرسیونیسم شروع به تبدیل شدن به سبک منحصر به فرد خود کرد. در حال حاضر در سال 1896، اولین خلاقیت یک نقاش مبتدی در سالن های هنری ظاهر شد.
اولین نمایشگاه شخصی در محافل هنرهای معاصر یک furyor را تولید نکرد. هنری ماتیس تصمیم گرفت پایتخت فرانسه را به سمت شمال ترک کند، جایی که او در تکنیک نقطه اسمیر نقطه تلاش کرد. در این زمان، شاهکار اول - "لوکس، صلح و لذت" از زیر پرش بیرون آمد. اما مرد این نحوه نامه "بومی" را پیدا نکرد.
انقلاب در کار هنرمند به 1905 رسید. Matisse، همراه با یک گروه از افراد متمادی، یک سبک جدید را در نقاشی ایجاد کرد، به نام Fovism. انرژی رنگ، ارائه شده در نمایشگاه در پاییز، مخاطبان را تکان داد. هنری دو اثر را معرفی کرد - یک پرتره از یک زن در یک کلاه و تصویر "پنجره باز".
هنرمندان به موج خشمگین شدند، بازدیدکنندگان این نمایشگاه نمی دانستند که چگونه تمام سنت های هنرهای زیبا را نادیده بگیرند. بنیانگذاران سبک با Snovers نقاشی شده اند، یعنی وحشی.
با این حال، چنین توجه، هرچند منفی، Matisse محبوبیت و سود سهام خوب را به ارمغان آورد: طرفداران در نقاشی ظاهر شدند، که آنها را با لذت خریداری کرد. به عنوان مثال، "زن در یک کلاه" بلافاصله در نمایشگاه، Gertrud Stein نویسنده آمریکایی، و بوم "شادی زندگی"، که در سال 1906 ظاهر شد، لوئو استین را خریداری کرد.
کمی بعد، یک رویداد مهم اتفاق افتاد - هنرمند با پابلو پیکاسو ملاقات کرد، اما ارتباطات در دهه های دوستی رخ داد که طی آن کارشناسی ارشد قلم مو با یکدیگر رقابت کردند. پیکاسو گفت که مرگ هر یک از آنها برای هر تلفات غیر قابل جبران خواهد بود، زیرا برای بحث در مورد برخی از سوالات خلاقانه به سرعت به سرعت دیگر با هیچ کس نیست.
دو معروف ترین بوم - "رقص" و "موسیقی" - Matisse برای مدافع سرگئی Schukin نوشت. روسی دستور نقاشی برای خانه در مسکو. هنرمند، کار بر روی طرح ها، هدف ایجاد چیزی را ایجاد می کند که در کنار عمارت احساس تسکین و آرامش را احساس کرد. جالب توجه است، نصب تصاویر هنری تحت کنترل شخصا - فرانسوی به پایتخت روسیه وارد شد، جایی که او با لذت گرفته شد. هنرمند خود را بر مجموعه ای از آیکون های باستانی صاحب خانه و سادگی روس ها تحت تاثیر قرار داد.
ظاهرا، هزینه هنرمند خوب بود، زیرا او بلافاصله در سفر رفت. او از افسانه شرقی الجزایر بازدید کرد و بازگشت به خانه، بلافاصله به کار نشست - نور تصویر را "برهنه آبی" دید. این سفر یک تصور ناخوشایند بر روی Matisse ساخته شده است، عناصر جدید در خلاقیت ظاهر می شوند، یک مرد لیتوگراف ها، حکاکی روی سرامیک و یک درخت را ایجاد می کند.
جذابیت شرق اجازه نداد، فرانسوی همچنان با آفریقا آشنا شد و به مراکش رفت. و سپس به سفر به اروپا و امریکا رفت. در این زمان، کار او به تدریج شروع به از دست دادن تمرکز خود کرد، با ظرافت و عمق ویژه، ارتباط با طبیعت بود.
در طول جنگ جهانی دوم، هنرمند، انکولوژی را پیدا کرد، پس از عملیات یک مرد نمی توانست حرکت کند. در آن زمان، Matisse یک جهت جدید در زمینه دکوپگ را نشان داد، که بر اساس مجموعه ای از نقاشی های کاغذی نقاشی شده است.
نکته در کار هنری ماتیس یک پروژه بزرگ در مورد طراحی یک صومعه زن در ونل قرار داده است. گفته شده است که هنرمند تنها از ویرایش طرح های رنگ آمیزی خواسته شده است، اما او با مشتاقانه آستین خود را خشک کرده و یک پروژه کامل ایجاد کرده است. به هر حال، این کار انسان یک نشانه خاص از سرنوشت در زندگی غروب خورشید را در نظر گرفت و بهترین در بانک پیگگی خود را از آثار هنری.
زندگی شخصی
زندگی شخصی هنری ماتیس سه زن تزئین شد. در سال 1984، هنرمند اول به یک پدر تبدیل شد - مدل کارولینای Zooblo یک نقاش با استعداد با دختر مارگاریتا ارائه داد. با این حال، هنری در این دختر ازدواج نکرده است.
آملی پرور یک همسر رسمی شد، که نماینده دنیای نقاشی در عروسی رفیق ملاقات کرد. این دختر به عنوان یک دوست دختر عروس عمل کرد و هنری به طور تصادفی در نزدیکی جدول کاشته شد. آملی عشق را در نگاه اول زد، مرد جوان نیز شروع به نشانه های توجه کرد. دختر اولین مرد نزدیک بود که به استعداد خود بدون قید و شرط اعتقاد داشت.
قبل از ازدواج از عروس، عروس را هشدار داد که محل اصلی در زندگی همیشه کار را اشغال می کند. حتی در ماه عسل، خانواده تازه جدید به لندن رفتند تا با کار ویلیام ترنر آشنا شوند.
در ازدواج، پسران ژان جرارد و پیر متولد شدند. همسران نیز خانواده خود را برای بالا بردن مارگارتا گرفتند. سالهاست که دختر و همسر مکان های اصلی مدل های اصلی و موسیقی هنرمند را اشغال کردند. یکی از نقاشی های معروف اختصاص داده شده به همسرش، "نوار سبز" است که در سال 1905 نوشته شده است.
این پرتره یک زن معروف به خبرنگاران هنری "زشت" تبدیل شد. مخاطبان معتقد بودند که نماینده Fovisma با روشنایی رنگ ها و حقیقت فرانک غرق شد.
در اوج محبوبیت، که در 30 سالگی آمد، هنرمند نیاز به دستیار داشت. Matisse در آن زمان با خانواده اش به خوبی نقل مکان کرد. هنگامی که یک لیدیا لایده ای مهاجر جوان بود، که به دبیر نقاش تبدیل شد. همسر اول خطر را در دختر نمی بیند - شوهرش بلوند را دوست نداشت. اما وضعیت فورا تغییر کرد: به طور تصادفی دیدن لیدیا در اتاق خواب همسرش، هنری عجله کرد تا او را بکشد.
پس از آن، آملی خود را با همسر معروف طلاق داد، و Diektoman به آخرین موزه Madissa تبدیل شد. چه نوع روابط در این اتحادیه حکومت می کرد، عشق بود، یا یک زن و شوهر به کار مشترک محدود شد، هنوز مشخص نیست. در میان نقاشی های شلوغ و نقاشی هایی که لیدیا نشان داده شده است، عمارت بوم "Odalisk است. هماهنگی آبی. "
مرگ
در تاریخ 1 نوامبر 1954، هنری ماتیسا بر روی میکرو میکروسکوپ ضربه زد. دو روز بعد، هنرمند بزرگ درگذشت. افسانه می گوید که فروشنده در مقابل مرگ از نقاش در اتاق خواب بازدید کرد، جایی که او گفت:"در روز دیگری می توانید بگویید: بگذارید مداد و کاغذ را ارائه دهیم."هنری با لبخند جواب داد:
"بیایید یک مداد و کاغذ بدهیم."کار
- 1896 - "بطری Schidam"
- 1905 - "شادی زندگی"
- 1905 - "زن در کلاه"
- 1905 - "ستاره سبز"
- 1905 - "پنجره باز در کویر"
- 1907 - "برهنه برهنه"
- 1908 - "اتاق قرمز"
- 1910 - "موسیقی"
- 1916 - "شناگر در رودخانه"
- 1935 - "برهنه صورتی"
- 1937 - "زن در کت بنفش"
- 1940 - "بلوز رومانیایی"
- 1952 - "غم و اندوه پادشاه"