زندگینامه
Vasily Kandinsky توسط هنرمند متولد نشده بود، به طور کامل به نقاشی آمد - در 30 سال. با این حال، برای نیم قرن باقی مانده، او توانست نه تنها با نقاشی، بلکه همچنین رساله های نظری، معروف ترین معروف ترین آن "درباره معنوی در هنر" است. به طرق مختلف، به لطف این، جهان جهان، Kandinsky شناخته شده به عنوان بنیانگذار انتزاعی است.دوران کودکی و جوانان
Vasily Vasilyevich Kandinsky متولد شد 4 (16) دسامبر 1866 در مسکو در یک خانواده قابل توجه. پدر، مشهور کومرسانت واسیلی Silvestrovich، از قبیله ای باستانی Kyakhtinsky Kandinsky، که به عنوان فرزندان پادشاهان خودمختار منسی در نظر گرفته شد، برگزار شد. Prabaatushka - شاهزاده خانم از جنس تونگوس، Gantimurov.
اکثر دولت در سفر صرف شده است. در طی 5 سال اول پس از تولد واسیلی، آنها در سال 1871 در سال 1871 در اودسا، به روسیه و اروپا سفر کردند. در اینجا، هنرمند آینده یک آموزش کلاسیک دریافت کرد، در حال توسعه خلاقانه. یک معلم خصوصی به او یک بازی را روی پیانو و ویولون، نقاشی کرد. در سن جوان، پسر به طرز ماهرانه ای به قلم مو، ترکیب شده، به نظر می رسید رنگ های روشن غیر قابل توضیح است. بعدها، این ویژگی بر اساس سبک نقاشی توسعه یافته توسط او - انتزاع گرایی بود.
والدین استعداد پسر در نظر نگرفتند. توسط اراده خود در سال 1885، Vasily Kandinsky وارد دانشگاه مسکو در دانشکده حقوق، وزارت اقتصاد سیاسی و آمار شد. با دو سال بیماری از دست رفته، در سال 1893 با موفقیت تحصیل کرد.
معلمان Kandinsky خود را به عنوان یک دانش آموز قادر و یک دانشمند امیدوار کننده تاسیس کرده است. بلافاصله پس از انتشار، او پیشنهاد داد تا به بخش آموزش دهد. در روند فعالیت های آموزشی، عنوان دانشیار را دریافت کرد.
از سال 1895، او در انجمن چاپ مسکو "I. N. Kushnevorev و Co." توسط مدیر هنری مشغول به کار بود. در سال 1896، دعوت نامه دریافت شد تا جایگاه استاد فقه را در دانشگاه Derpta دریافت کرد، اما Vasily Vasilyevich حاضر به بهره برداری از تحقق خود به عنوان یک هنرمند نیست.
نقاشی و خلاقیت
همانطور که Vasily Kandinsky در خاطرات نوشت، در تصمیم گیری برای تبدیل شدن به یک هنرمند تحت دو رویداد قرار گرفت: نمایشگاه امپرسیونیست های فرانسوی سال 1895، جایی که او در میان دیگر "پشته سن سن" کلود مونت و اپرا ریچارد واگنر "Lorangery" نشان داده شد تئاتر بلشوی در آن زمان، هنرمند بزرگ و نظریه گرایی هنر، هدف واقعی را درک کرد، او 30 سال داشت.
در سال 1896، Kandinsky به مدرسه خصوصی Anton Azhbe در مونیخ وارد شد. در آنجا او اولین نکات را برای ساخت ترکیب، کار با فرم و رنگ دریافت کرد. غیرعادی از آثار او به عنوان موضوع برای همکاران مضحک بر روی قلم مو تبدیل شده است. ایگور گرگر واقع گرایانه به یاد می آورد:
"او طرح های چشم انداز کوچک را نوشت، با استفاده از یک قلم مو، و Masticine و اعمال صفحات جداگانه با رنگ های روشن. اغلب معلوم شد، هیچ etudiki توافق نشده است. همه ما متعلق به آنها محرمانه بود، در میان این تمرینات در "خلوص رنگ" شوخی کردیم. Aszhbe Kandinsky نیز از خود تجاوز نکرد و به طور کلی استعدادها را درخشید. "تاريخ رنگيب و تاريخ نقاشي آلمان، ترنيسي که نقاشي آلماني است که توسط Vasily Vasilyevich در آکادمی هنرهای مونیخ مورد مطالعه قرار گرفته است. به همین دلیل، تمام 1900، Kandinsky رنگ های سیاه و سفید را نقاشی کرد، با تمرکز بر نمودار. یک سال بعد، انتزاع آینده، مدرسه Münchner Malschule Phalanx را باز کرد، جایی که او Gabriel Munter، یک هنرمند امیدوار کننده جوان را دید. او برای Muse و معشوقه Kandinsky تبدیل شد.
در آن زمان، از زیر قلم مو Vasilyevich، مناظر با گل ها اشباع شده بود: "شهر قدیمی"، "خیابان آبی"، "خیابان Murnau با زنان"، "چشم انداز پاییز" و دیگران. یک مکان و پرتره وجود داشت، به عنوان مثال، "دو در اسب"
در سال 1911، Kandinsky اولین کتاب "در هنر معنوی" را نوشت. در واقع، رساله اولین اثبات نظری به ظاهر چنین ژانر به عنوان انتزاعی تبدیل شد. Vasily Vasilyevich استدلال در مورد روش تجسم خلاقیت: رنگ، شکل، ضخامت خطوط. در سال 1914، انتزاعی شروع به کار بر روی کار دوم نظری، که "نقطه و خط در هواپیما" نامیده می شود. او نور را در سال 1926 دید.
جنگ سال 1914، Kandinsky را مجبور به بازگشت به خانه، به مسکو کرد. او در کارگاه های آزاد، و سپس بالاترین کارگاه های هنری و فنی تدریس کرد. این کلاس ها یک سبک آزاد از نوشتن را ارتقا دادند، زیرا اغلب آنها با همکاران - واقع گرایان مواجه بودند. Vasily Vasilyevich اعتراض کرد:
"اگر هنرمند از ابزارهای انتزاعی از بیان استفاده کند، به این معنا نیست که او یک هنرمند انتزاعی است. این حتی به این معنی نیست که او یک هنرمند است. کمتر از مثلث مرده (چه سفید یا سبز) از جوجه های مرده، اسب های مرده و گیتار مرده وجود ندارد. شما می توانید به راحتی به عنوان "آکادمیک انتزاعی" به عنوان "آکادمیک انتزاعی" تبدیل شوید.فرم بدون محتوای یک دست نیست، اما یک دستکش خالی پر از هوا است. " Kandinsky همچنان به ترویج انتزاع به دانشجویان برلین "Bauhaus" ادامه داد. در اثبات این که نقاشی های انتزاعی به واقع واقعی نیستند، در سال 1910-1910 هنرمند "سفید بیضی شکل"، "سفید سفید"، "Fugue"، "مربع قرمز"، "بخش آبی"، "نشانه" را نوشت.
پس از بسته شدن "Bauhaus" در سال 1933، Kandinsky به پاریس مهاجرت کرد. در فرانسه، انتزاع گرایی به عنوان یک ژانر در اصل نبود، بنابراین موجودات نوآورانه هنرمند عمومی را قبول نکردند. تلاش برای تنظیم، Vasily Vasilyevich شرط بندی بر روی شکل و ترکیب، نرم کردن رنگ های روشن و جذاب. او نقاشی های "آبی آسمانی" را ایجاد کرد، "پیچیده ساده"، بازی در مقابل.
زندگی شخصی
در زندگی شخصی Vasily Kandinsky سه زن وجود داشت.
Anna Filippovna Cheyakina یک هنرمند را با یک پسر عموی اختصاص داد و 6 سال سن داشت. عروسی در سال 1892 برگزار شد، و نه از تنهایی از عشق.
در سال 1902، Kandinsky با هنرمند آلمانی Gabriele Munter آشنا شد. یک سال بعد، زن و شوهر مشغول به کار بودند، با وجود این واقعیت که طلاق Cheakkin تنها در سال 1911 بود.
جوان Munter، که 11 ساله بود، می خواست به همسر واسیلی ویسیویچ تبدیل شود. و هنرمند این لحظه را به تأخیر انداخت، او اغلب بدون همراهی سفر کرد. در بهار سال 1916 به مسکو رفت و قول داد تا کاغذ را برای ازدواج آماده کند. و او وعده داد - در زمستان 1917 او ازدواج کرد. درست است، نه بر مونتر، اما در نینا نیکولاوین آندریوسکایا، که در سال 1916 با تلفن ملاقات کرد.
سپس نینا 17 ساله بود، و Candinsky تقریبا 50 ساله بود و عکس های مشترک آنها بیشتر شبیه یک دختر با پدرش بود. اما عشق آنها به نظر می رسید تمیز و صادقانه.
"من از چشمان آبی خیره کننده شگفت زده شدم ..." نینا درباره اولین جلسه خود نوشت.در پایان سال 1917، آنها پسر Vsevolod داشتند، که مهربان به نام لودا بودند. تقریبا سه سال، به عنوان یک پسر درگذشت. از آن به بعد، موضوع کودکان در خانواده Kandinsky ممنوع شده است.
مرگ
Vasily Kandinsky زندگی طولانی مدت زندگی می کرد - مرگ او را در سال 78 سال زندگی در حومه پاریس از نیویو سو-سن صعود کرد.
این تراژدی در تاریخ 13 دسامبر 1944 اتفاق افتاد. بدن بر روی گورستان جدید Nechi، در کمون های پوتو استوار است.
حقایق جالب
№1. در سال 1926، دیوید پالادین، یک کالون آینده، در Chinley، آریزونا متولد شد. در سال های جنگ او دستگیر شد، و مرد جوان در اردوگاه کار اجباری بود. او تمام قلدری های احتمالی را متحمل شد، تا زمانی که زندانیان آزاد شدند. همانطور که پالادین نشانه های زندگی را نشان نداد، او در میان تعداد صدها نفر دیگر دفن شد. در راه، سربازان هم زدن. فورا، او به بیمارستان منتقل شد.
دو سال و نیم، یک مرد جوان در یک کما ماند، و هنگامی که او به آگاهی آمد، او خود را به عنوان واسیلی کاندیسکی در روسیه خالص خود معرفی کرد. در اثبات یکپارچگی کلمات گفت، در حال حاضر سرباز سابق تصویر را نقاشی کرد، که مورخان هنر سبک مناسب انتزاعی بزرگ را یافتند.
دیوید، که جدید Kandinsky را دریافت کرد، از بیمارستان خارج شد، همچنان به رسم کردن، معلم در کالج هنر آریزونا، و سپس مدرسه خود را باز کرد. تحت امضای Kandinsky، او بیش از 130 حفره نوشت.
گفته شده است که یک روز پالادین به هیپنوتیزم معرفی شد. او درباره "او" بیوگرافی خود صحبت کرد: متولد مسکو در خانواده یک بازرگان، او در اودسا تحصیل کرد، سه زن داشت. و این همه - صدای کاندینسکی. در پایان جلسه، یک مرد جوان گفت:
"اما چرا و پس از مرگ روح من هیچ استراحت وجود ندارد؟ چرا او در این شخص مناسب بود؟ ممکن است، به منظور تکمیل چرخه ناتمام نقاشی ... "№2. پسر عموی Vasily Kandinsky، ویکتور، - یک روانپزشک معروف، که تنها بیمار خودش است. در 30 سال، ویکتور اولین حمله بیماری را داشت که بعدها به عنوان اسکیزوفرنی شناخته شد. روانپزشک توسط نشانه های صوتی و تصویری، مزخرف، سندرم "افکار باز" تحریک شد. او، متوجه شد که سالم نیست، تحقیق را آغاز کرد. بر اساس آنها، ویکتور Kandinsky رساله های "بر روی شبه گولاکتیو"، "بر روی پرسش از دیوانگی"، که ثابت کرد که اسکیزوفرنی قابل درمان است.
درست است، در عمل، بیوگرافی بیمار به پایان رسید - در طول حمله بعدی، روانپزشک چنین ورودی را رهبری کرد:
"شنا بسیار گرم تریاک. من "قزاق" Tolstoy را خوانده ام. خواندن دشوار می شود من نمی توانم بیشتر بنویسم، به وضوح بیشتر نمی بینم. سوتا Sveta! "ویکتور در 40 سالگی فوت کرد.
شماره 3. Vasily Kandinsky نوشت اشعار در پروسه. در سال 1913، مجموعه ای از "صداها" منتشر شد، که به هفت اثر وارد شد.
کار
- 1901 - "تابستان"
- 1903 - "اسب سوار آبی"
- 1905 - "Gabriel Munter"
- 1908-1909 - "کوه آبی"
- 1911 - "همه مقدسین"
- 1914 - "فوگ"
- 1923 - "در میدان سیاه"
- 1924 - "همراهی سیاه"
- 1927 - "آیات در قوس"
- 1932 - "راست - چپ"
- 1936 - "منحنی غالب"
- 1939 - "پیشرفته ساده"
- 1941 - "حوادث مختلف"
- 1944 - "روبان با مربع"