زندگینامه
ایلیا کباکف پدیده ای در جهان هنر معاصر و "عزیز" هنرمند روسی "، درخشان ترین نماینده دانشکده مفهوم گرایی مسکو، اجداد ژانر کل نصب، یک عضو افتخاری آکادمی هنر روسیه است.دوران کودکی و جوانان
ایلیا Iosifovich Kabakov در 30 سپتامبر 1933 در Dnepropetrovsk متولد شد. پدر و مادر - یهودیان توسط ملیت: پدر جوزف بنزیانوویچ کاباکوف به عنوان یک قفل کننده کار کرد، مادر بلا Yudelevna Saloduchno - یک حسابدار.
دوران کودکی هنرمند در سال های دشوار جنگ وطن پرستانه بزرگ بود. در سال 1941، ایلیا با مادرش به سمرقند تخلیه شد، جایی که در همان زمان او از لنینگراد، موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام Repin تبدیل شد. در سال 1943، پسر در همان زمان به مدرسه هنر وارد شد.
در پایان جنگ در سال 1945، ایلیا به مدرسه متوسطه ثانویه مسکو تبدیل شد، او در یک خوابگاه مدرسه زندگی می کرد، از سال 1951 فارغ التحصیل شد و وارد موسسه مرکزی به نام V. I. Surikov برای هنر کتاب پروفسور ب. A. Dehteherheva شد.
ایجاد
از سال 1957، پس از پایان این موسسه، کاباکو 30 سال زندگی را اختصاص داده است تا کتاب های کودکان ادبیات کودکان و مجلات کودکان "Murzilk"، "تصاویر شاد" را نشان دهد. کارشناسی ارشد خود را در نظر گرفت این شغل خسته کننده، به حرفه ای از یک تصویرگر به عنوان راهی برای کسب درآمد نگاه کرد.
Kabakov موفق به ایجاد یک تصویر منحصر به فرد و به یاد ماندنی از کتاب کودکان شوروی شد. در این زمان، شکل گیری طعم و سبک هنری او بود، به عنوان مثال، دریافت "نقاشی در اطراف لبه ها".
در دهه 1960، ایلیا کاباکوف "مورد کتاب" را ترک کرد و شروع به شرکت در نمایشگاه های اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور به عنوان یک هنرمند مستقل کرد: "واقعیت جایگزین II" در ایتالیا در سال 1965، قرار گرفتن در کافه "پرنده آبی" در سال 1968، نمایشگاه ها هنر غیر رسمی شوروی در کلن، لندن، ونیز. در عین حال، اولین نصب به نظر می رسد - "پسر". در سال های 1695-1966، هنرمند مجموعه ای از نقاشی ها را به سبک "نقاشی حصار" ایجاد می کند: "اتوماتیک و جوجه ها"، "لوله، چوب، توپ و پرواز".
در سال 1970، هنرمند ایجاد آلبوم های سری "ده کاراکتر" و "بر روی کاغذ خاکستری و سفید" را در روح مدرسه مفهومی مسکو اختصاص داد - یک جهت که در آن ایده انتقال استفاده از طرح ها، نمودارها، نقاشی ها، عکس ها و عبارات مهم است طرح های سال های گذشته در داستان در تصاویر (گزینه های نقشه های دوش، که مجموعه ای از 6 آلبوم بود) توسعه داده است.
نوآوری Kabakov با استفاده از متون کپی رایت، نقاشی ها را دنبال می کرد. "ده کاراکتر" داستان هایی از زندگی "مرد کوچک" است، هر قهرمان دارای نام و شخصیت صحبت می کند، آن را به شرایط مسخره، گاهی اوقات پوچ می افتد. در این کار ایلیا iosifovich این بار، تأثیر آسیب ها به وضوح احساس می شود. هنرمند ایده ای را برای معرفی متن به ترکیب نقاشی داشت. این در آثار دهه 1970 منعکس شده است.
Ilya Kabakov از این رو از ژانر کل نصب، آثار اطراف بیننده از همه طرف، که ترکیبی از انواع مختلف هنر است. دهه 1980 به این کار اختصاص داده شده است. هنرمند اولین کار خود را در کارگاه کوچک خود در Sretenka ایجاد کرد. برای تظاهرات، این کار مجبور بود هر بار دوباره جمع شود.
موضوع اصلی تاسیسات زندگی مضحک و تحقیر آمیز جامعه های شوروی است و این مواد همه چیز را در دست می گذارد، حتی سطل زباله. در سال 1986، Kabakov یکی از معروف ترین آثار خود را ایجاد کرد - "مردی که از اتاقش پرواز کرد."
در اواخر دهه 1980، هنرمند یک کمک خارجی دریافت کرد و نصب "قبل از شام" را در فضای اپرای اتریشی ایجاد کرد. در سال 1988، گالری رونالد فلدمن در نیویورک نصب نصب را از پروژه ده کاراکتر، بورس تحصیلی وزارت فرهنگ فرانسه را سازماندهی کرد.
در سال 1989، استاد بورس تحصیلی از بنیاد آلمان داض را دریافت کرد و به برلین رفت. از این زمان، میهن کاباوکو دیگر کار نمی کرد. در همان سال، ایلیا Iosifovich یک همسر نسبی دور و آینده امیلی لخخ در غرب ملاقات کرد. آنها شروع به همکاری کردند.
پس از مهاجرت در دهه 1990، ده ها نمایشگاه هنرمند در اروپا و امریکا برگزار شد، این سال ها به رسمیت شناختن استعداد خود بود. Kabakov منابع و دسترسی به فضاهای بزرگ لازم برای خلاقیت را دریافت کرد. در این زمان، نصب معروف ایجاد شد - "توالت" (توالت)، یک نگاه بازتابنده در گذشته بدبختانه از یک رونق واقعی.
در سال 2000، محبوبیت ایلیا و امیلیا کاباوکوف رشد کرده است. کار آنها اغلب در روسیه در روسیه آغاز شد: "ده کاراکتر" در گالری Tretyakov در اوایل سال 2004 - نمایش برنامه ایلیا Iosifovich، "مورد در موزه و دیگر تاسیسات" در Hermitage در تابستان سال 2004، 9 اثر از 1994-2004 در ماه دسامبر همان سال در گالری مسکو "Stella Art" نشان داد.
در سال 2006، "مردی که به فضا پرواز کرد" همراه با آثار هنرمندان بزرگ روسی Malevich، Bryullov، Repin در برنامه "روسیه!" در موزه Huggenheim.
در سال 2008 در مسکو، این پروژه "ایلیا و امیلیا کاباکوی" به 75 سالگرد ایلیا ایلیا و امیلیا کاباکوف ارائه شده است. مسکو گذشته نگر تاریخچه هنر جایگزین و پروژه های دیگر. " در GMI به نام Pushkin، نصب "دروازه"، "زندگی مگس ها" را نشان داد، "توالت" و "بازی در تنیس" که در "کارخانه شراب سازی" CSI بازسازی شده است و نمایشگاه اصلی در مرکز قرار دارد فرهنگ مدرن "گاراژ".
میراث خلاقیت هنرمند و آثار ادبی حاضر است: "60-70 ... ... یادداشت های زندگی غیر رسمی در مسکو" و "گفتگو درباره Musor"، که در ارتباط با بوریس گریس نوشته شده است.
زندگی شخصی
ایلیا کاباکوف سه بار ازدواج کرد. از اولین ازدواج با ایرینا رونووا، هنرمند یک دختر زندگی می کند در پاریس.
با همسر دوم ویکتوریا Mochlovaya ilya iosifovich چشم انداز آنتون نست را به ارمغان آورد.
عشق سوم و آخرین عشق و همکاری نویسنده به استاد استاد امیلیا لکاخ تبدیل شد. هنگامی که آنها ازدواج کردند، Kabakov 54 ساله بود. از سال 1988، هنرمند با همسرش در نیویورک زندگی می کند.
ilya kabakov در حال حاضر
در حال حاضر Ilya Kabakov بیشتر "عزیز عزیز" روسی نقاش است. نقاشی های او "Beetie" و Luxe (La Chambre de Luxe) در حراج فیلیپس د پولی و شرکت در لندن برای 2 و 2.93 میلیون پوند فروخته شد.
در سال 2018، به 85 سالگرد Ilya Kabakov، موزه گاراژ هنر معاصر فیلم "مردم فقیر" را منتشر کرد - یک داستان درباره بیوگرافی و دنیای هنری استاد، نگرش او نسبت به خلاقیت و زندگی.
در همان سال 2018، Kabakov کارگاه هنرمند را در Sretenka به Tretyakov گذراند. در دیوارهای آن، برخی از کارهای او نمایش داده خواهد شد.
در سال های 2017-2018، تلاش های مشترک گالری Tretyakov، گالری تیت مدرن (لندن) و Hermitage دولت، پروژه بازتوزیرهای بزرگ در مقیاس آثار ایلیا و امیلیا کاباکوف "همه" را به نام نمی برد "به نام همه" این مقاله منتشر شده در مجله "AI" و نصب مرکزی.
در لندن، سنت پترزبورگ و مسکو کار ایجاد شده در طول شش دهه را نشان می دهد. در یک آلبوم خاص منتشر شده بیش از 100 تصویر ارسال شده و نقل قول Ilya iosifovich.
برگزارکنندگان همچنین یک مصاحبه پادکست از همسر هنرمند را تهیه کردند، جایی که توضیح می دهد که چرا نمایشگاه نمایشگاه نزدیک و قابل فهم است.
در افتتاح رسمی نمایشگاه در روسیه، امیلیا کاباکوف حضور داشت. هنرمند خود را نمی توان به دلیل سن و تجربیات در مورد مرگ استوانه آنتون نستون خود را.
کار
نقاشی:
- 1972 - "پاسخ گروه تجربی"
- 1980 - "برنامه زمانبندی سطل زباله"
- 1980 - "آب کمی"
- 1981 - "اتاق سوئیت"
- 1982 - "سوسک"
- 1987 - "تعطیلات №10"
- 1992 - "می گوید: E. Korobov: آیا آن را پیچ نکنید: من قبلا آن را امتحان کردم"
- 2012 - "ظاهر یک کولاژ"
- 2015 - "شش عکس در از دست دادن موقت چشم انداز (نقاشی یک قایق)"
تاسیسات:
- 1980 - "مردی که از اتاقش به فضا پرواز می کند"
- 1986 - "ده کاراکتر"
- 1988 - "مردی که هرگز چیزی را پرتاب نکرده است"
- 1989 - "مورد در راهرو در نزدیکی آشپزخانه"
- 1990 - "دخمه پرپیچ و خم (آلبوم مادر من)"
- 1991 - "ماشین قرمز"
- 1992 - "توالت"
- 1994 - "ناامیدی هنرمند"
- 1998 - "کاخ پروژه ها"
- 1999 - "بنای تاریخی تمدن از دست رفته"
- 2001 - "در آینده همه را نمی گیرد"
- 2003 - "گفتگو با فرشته"
- 2003 - "محل ما کجاست"
- 2014 - "شهر عجیب و غریب"