زندگینامه
Albrecht Durer یک هنرمند آلمانی است که دستاوردهای آن ردیابی در علم و هنر را ترک کرد. او تصاویر نوشت، نقاشی ها، حکاکی ها را ایجاد کرد. استاد علاقه مند به مطالعه هندسه و نجوم، فلسفه و برنامه ریزی شهری بود. حافظه هنرمند با استعداد هنر با تعداد زیادی از آثار محاسبه می شود. حجم میراث که توسط Albrecht Durter باقی مانده است، با مجموعه های Rembrandt و Leonardo Da Vinci مقایسه شده است.دوران کودکی و جوانان
آژانس رنسانس در 21 مه 1471 در خانواده مجارستانی که به آلمان مهاجرت کرده بود، در نورنبرگ متولد شد. نقاش آلمانی - 3 کودک از 18 کودک از جواهرات. تا سال 1542، تنها سه نفر از برادران Durer همچنان زنده بودند: آلبرشت، انتها و هانس.
در سال 1477، آلبرچت در حال حاضر دانشجوی مدرسه لاتین بود و در خانه او اغلب به پدرش کمک کرد. والدین امیدوار بودند که پسر یک کسب و کار خانوادگی را ادامه دهد، اما بیوگرافی پسر متفاوت بود. استعداد نقاش آینده به زودی قابل توجه بود. پس از دریافت اولین دانش از پدر، پسر تعجب کرد که از Engrar و Michael Volhemut یاد بگیرد. Durer Sr. به طور خلاصه، Albrecht را تحت نظارت Cumier قرار داد.
کارگاه Wolgemut شهرت و محبوبیت بی عیب و نقص داشت. مرد جوان 15 ساله مهارت های نقاشی، نقاشی و حکاکی روی چوب و مس را بر عهده گرفت. اولین "پرتره پدر" بود.
از 1490 تا 1494، آلبرث به اروپا سفر کرد، دانش را غنی سازی کرد و تجربه را به دست آورد. در کلمار، دورر با پسران مارتین Schongauer کار کرد، که زمان برای زنده ماندن نداشت. آلبرچت در یک دایره از انسان گرایان و کتاب های خاص بود.
در سفر، مرد جوان نامه ای را از پدرش دریافت کرد که درباره توافقنامه با خانواده Frey اعلام کرد. پدر و مادر نجیب موافقت کردند که دختر آکنی را ازدواج کنند. او وضعیت جدیدی را به دست آورد و کسب و کار خود را آغاز کرد.
رنگ آمیزی
خلاقیت Durera بی حد و حصر است، و همچنین طیف ایده ها و منافع. نقاشی، حکاکی و نقاشی به مسیر اصلی فعالیت تبدیل شده اند. هنرمند یک میراث را با 900 ورق از تصاویر محاسبه کرد. از لحاظ حجم و تنوع آثار، مورخان هنر آن را با لئوناردو داوینچی مقایسه می کنند.
Durer کار به عنوان ذغال سنگ، مداد، رید پر، آبرنگ و پین نقره، قرار دادن یک تصویر به عنوان یک گام برای ایجاد یک ترکیب در سر گوشه. موضوعات مذهبی نقش مهمی در کار دوورر ایفا کرد، که به روند هنر این دوران مربوط می شود.
تفکر غیر استاندارد، تمایل به پیدا کردن و آزمایشات اجازه داد که استاد به طور مداوم توسعه یابد. یکی از اولین دستورات نقاشی خانه شهر زيرد شریره بود. با آموختن در مورد کار موفقیت آمیز هنرمند، Kurfürst Saxon Friedrich عاقل به او دستور داد که پرتره خود را انجام دهد، و این مثال پاتریشیا نورنبرگ به دنبال آن بود. Durer به دنبال سنت اروپایی، نشان دادن یک مدل در پس زمینه مناظر در یک معکوس سه چهارم و کار در جزئیات کوچکترین تفاوت های ظریف تصویر.
حکاکی ها در فعالیت های خالق یک مکان مرکزی برگزار کردند. چرخه های کار در کارگاه خود در آلمان ظاهر شد. نمونه های اولیه با استفاده از آنتون کورگر ایجاد می شوند. نورنبرگ به آزمایش ها و جستجو گذاشته است، بنابراین استاد تکنیک های جدیدی را در میهن خود اعمال کرد.
آثار به خوبی فروخته شد. نقاش با انتشارات شهر همکاری کرد، ایجاد تصاویر به منظور. در سال 1498، او Xylography را برای انتشارات "آخرالزمان"، که شهرت نویسنده را در اروپا به ارمغان آورد، ساخته است. دورر جامعه انسانی را پذیرفت که رهبر آن Kondrat Thtchis بود.
در سال 1505، هنرمند یک تصویر محراب را برای کلیسای San Bartoloma در ونیز به نام "تعطیلات Roskov" ایجاد کرد. این طرح راهبان دومینیکن را توصیف می کند که با گل رز دعا می کنند. در مرکز تصویر - ویرجین مری و کودک عیسی.
مدرسه ایتالیایی بر شیوه نقاش تاثیر گذاشت. او تکنیک توصیف بدن انسان را در حرکت و زاویه های پیچیده بهبود داد. هنرمند اهمیت انعطاف پذیری خطوط را درک کرد و از زاویه گوتیک گوتیک خود به نحوی ذاتی خود خلاص شد. او دستورات بسیاری را برای تصاویر محراب دریافت کرد. شورای ونتان یک پاداش بزرگ را به دورر پیشنهاد کرد تا خالق در ایتالیا باقی بماند، اما او به وطن خود وفادار بود. افتخار رئیس جمهور به سرعت رشد کرد و به زودی مجاز به خرید یک خانه در Cissergass شد.
"عبادت Volkhvov" در بازگشت از ایتالیا نوشته شده است و ویژگی های ذاتی در رنسانس ایتالیایی را نشان می دهد. این تصویر طرح کتاب مقدس را توصیف می کند. آثار دورر، که در دوره 1507 تا 1511 ایجاد شده است، با تقارن، عملگرایی، شیوه دقیق تصویر مشخص می شود. Durer به دنبال خواسته های مشتریان و پیوستن به یک سنت محافظه کارانه بود که چرخه کارهای ونیزی خود را محدود نکرد.
دیدار با امپراتور Maximillian من یک نشانه برای یک شکل خلاق شدم. پس از خواندن آثار نقاش، حاکم دستور تولید پرتره خود را دستور داد. اما من نمی توانستم پرداخت کنم، بنابراین من یک جایزه سالانه یک جایزه سالانه را به دست آوردم. او اجازه داد Dureru را از نقاشی، حکاکی و تحقیقات علمی دور کند. "پرتره از Maximillian" برای کل جهان شناخته شده است: ویژگی جهانی شدن با نارنجک زرد در دستان خود نشان داده شده است.
هنرمند آلمانی در قرن شانزدهم، هنرهای زیبای اروپا را تحت تاثیر قرار داد. او ژانر autoportist را تحسین کرد، تصویر را برای فرزندان حفظ کرد. واقعیت جالب: Durer Keshil غرور توسط پرتره های خود را. او چنین تصاویر را به عنوان راهی برای تأکید بر وضعیت و گرفتن خود در مرحله زندگی خاص درک کرد. این ویژگی های مدرن عکس را تکرار می کند. جالب توجه خود را با یک استئولیست و لباس، تزئین شده با خز.
Dürer نقاشی های ایجاد شده در طول دوره آموزشی را حفظ کرد، بنابراین آثار گرافیکی استاد امروزه یکی از بزرگترین مجموعه های جهان را تشکیل می دهد. کار بر روی تصویر، Albrecht Dürer محدود به خواسته های مشتری نبود و تا آنجا که ممکن بود آن را نشان داد. او همان آزادی را احساس کرد، ساختن حکاکی ها.
"شوالیه، مرگ و شیطان"، هنرمند معروف هنرمند است که نماد مسیر زندگی انسان است. ایمان او را از وسوسه ها محافظت می کند، شیطان منتظر لحظه ای برای بردگی است و مرگ ساعت را به مرگ محکوم می کند. "چهار سوارکار از آخرالزمان" - کار از چرخه کتاب مقدس. برنده، جنگ، گرسنگی و مرگ هر کس و همه را در راه دور می کند، هر کس را بر اساس شایستگی پاداش می دهد.
زندگی شخصی
در سال 1494، Albrecht Durer در اصرار پدرش با Agnes Frey، نماینده یک جنس قدیمی ازدواج کرد. همانطور که اغلب در آن زمان اتفاق افتاد، جوانان قبل از عروسی یکدیگر را نمی بینند. یک پرتره خود تنها اخبار از داماد بود. Durer طرفدار موسسه خانواده نبود و خود را به خلاقیت اختصاص داد. همسر به هنر سرد بود. شاید این به این دلیل است که زندگی شخصی استاد به طور انحصاری با آثار او متصل است.
بلافاصله پس از عروسی، آلبرچت همسر جوان را ترک کرد، در ایتالیا ترک کرد. او در رابطه با همسرش تمام زندگی مشترک، احساس عاطفی داشت. Durer دریافت به رسمیت شناختن، وضعیت و موقعیت در جامعه را به دست آورد، اما هرگز به توافق با Agnes رسید. اتحادیه فرزندان را به ارمغان نیاورد
مرگ
پس از مرگ Maximillian I در سال 1520، پرداخت Dürer Premium متوقف شد. او سفر کرد تا شرایط را روشن کند و در هلند، بیمار شود.
بیوگرافی نشان می دهد که هنرمند به مالاریا حمله کرد. حملات درمانی تا آخر روز گذشته نقاش را تحریک کرد. پس از 8 سال، 6 آوریل، 1528، نقاش در نورنبرگ بومی خود فوت کرد.
کار
- 1490 - "پرتره پدر"
- 1490-1493 - "رستگاری شگفت انگیز یک پسر غرق از Bregensey"
- 1493 - "CE، مرد"
- 1496 - "Porterf Friedrich III عاقلانه"
- 1496 - "سنت جروم در صحرا"
- 1497 - "چهار جادوگر"
- 1498 - "آخرالزمان"
- 1500 - "خود پرتره در لباس، خز به پایان رسید"
- 1504 - "عبادت Magi"
- 1507 - "آدم و حوا"
- 1506 - "تاج گل های تعطیلات از گل رز"
- 1510 - "فرضیه باکره"
- 1511 - "عبادت تثلیث مقدس"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "خرگوش"