کنستانتین واسلیوف - بیوگرافی، عکس ها، نقاشی ها، زندگی شخصی، علت مرگ

زندگینامه

کنستانتین Vasilyev یک نقاش شوروی است که کار خود را پس از مرگ نویسنده دریافت کرد. برای یک عمر کوتاه، هنرمند یک میراث بزرگ را ترک کرد، اهمیت آن توسط کارشناسان در روسیه و خارج از کشور بسیار ارزیابی می شود.

بیوگرافی نویسنده 34 سال زندگی است. کنستانتین الکسیویچ واسلیوف در 3 سپتامبر 1942 در Maykop متولد شد. پدر آلکسی الکسیویچ از خانواده کار لنینگراد. شرکت در سه جنگ: جهان اول، داخلی و بزرگ داخلی. در زمان صلح، او موقعیت های ارشد را در بخش صنعتی برگزار کرد. مادر Claudia Parmenovna جوانتر از همسر 20 سال بود. او شامل بستگان با یک نقاش برجسته ایوان ایوانویچ Shishkin بود.

یک خانواده جوان در Maikop زندگی می کردند، جایی که او با زمان نظامی مواجه شد. الکسی الکسیویچ به بخش های حزبی رفت و همسرش وقت نداشت که از شهر تخلیه شود و به اشغال آلمان برسد، جایی که پسر یک ماه بعد به دنیا آورد. در خانواده سه فرزند - پسر و 2 دختر وجود داشت.

در پایان جنگ، خانواده به روستای Vasilyevo 30 کیلومتر از کازان نقل مکان کرد. محل جدید زیبایی جوان زیبایی طبیعت را جذاب کرد. پس از آن، بسیاری از گونه های محلی که او در مناظر گرفته شده بود که به شدت مدیریت می شد. علاوه بر این، در مجاورت Vasilyevo مروارید واقعی از تاتاریا وجود دارد: Raifsky Bogoroditsky صومعه، Volzhsko-Kamsky ذخایر، جزیره Sviyazhsk، کلیسای صلیب تبلیغاتی. پس از مرگ نقاش، موزه خانه Vasiliev به جاذبه اضافه شد.

"مسئول" برای جابجایی پدر - یک شکارچی و ماهیگیر مشتاق - در این مکان ها عاشق شده و تصمیم گرفت تا با خانواده در اینجا راه اندازی شود. قبل از ساخت مخزن Kuibyshev، یک ولگا کامل Volga که توسط بانک های شیب دار طراحی شده بود، در صبح با چشم های مه Sizy پنهان شده، در اینجا جریان داشت. یکی از عکس های هنرمند "بیش از ولگا" است - الهام گرفته از شعر این منطقه است.

از دوران کودکی، کستیا از بازی های پر سر و صدا با همسالان اجتناب کرد، ترجیح می دهد ماهیگیری آرام با پدرش، مطالعه ادبیات و تاریخ نقاشی با مادرش. استعداد برای نقاشی به زودی نشان داده شد. به عنوان یک پیش دبستانی، من وضعیت اطراف را به تصویر کشیدم، بعدها شاهکارهای دیگر نویسندگان را کپی کردم. پسر به کار ویکتور مایکایلوویچ و تانکتوف تحسین کرد. "Bogatyri" اولین تصویر است که توسط یک کودک در کوچکترین جزئیات مداد رنگی بازسازی شده است، و "Vityaz در تقاطع" دومین است.

به احتمال زیاد، عبور از این فرصت بود که از Vasilyevo برای آموزش جدی خارج شود. در سال 1954، Komsomolskaya Pravda اعلامیه ای در مورد مجموعه ای از دانش آموزان به مدرسه شبانه روزی مدرسه ای شهری در موسسه نامگذاری شده پس از V. I. Surikov منتشر کرد. رقابت واجد شرایط بزرگ بود، اما این پسر تمام امتحانات را در پنج سال گذشته گذراند و یک مکان دریافت کرد، او در 12 سال به مسکو منتقل شد.

این مدرسه یکی از سه موسسه آموزشی این نوع و سطح آموزش در اتحاد جماهیر شوروی بود. همان مدارس شبانه روزی در کیف و لنینگراد کار می کرد. MSSH (مدرسه متوسطه هنر مسکو) در Lavrushinsky Lane در مقابل گالری Tretyakov واقع شده است، که به عنوان یک پایگاه آموزشی برای دانش آموزان خدمت کرده است.

جوان Vasilyev یک ساعت را در "Tretyakovka" صرف کرد. در اینجا، برای اولین بار، بوگاتیر را دیدم، او را در اوایل دوران کودکی زد. او آثار هنری جمع آوری شده در سالن ها را مطالعه کرد، به دنبال یک شکل از بیان خلاقانه بود. در سن 15 سالگی، من یک پرتره خود نوشتم، تکنیک آن شبیه به کار دانش آموز نیست، بلکه برای کار یک نویسنده بالغ است.

دو سال بعد، گذشت باید به خانه برود. با توجه به یکی از نسخه ها، مرگ پدر، علت پدر بود، از سوی دیگر، شور و شوق برای مردان جوان توسط انتزاع گرایی و سورئالیسم، که به افتخار افتخار در اتحاد جماهیر شوروی نبود. تحصیلات در سال 1961 فارغ التحصیل شد. او دیپلم را با افتخارات در تخصص دکوراتور تئاتر در مدرسه هنر کازان در 19 سال دریافت کرد. کار فارغ التحصیلی - طرح های صحنه صحنه به داستان "Snow Maiden" الکساندر Ostrovsky - حفظ نشده است.

رنگ آمیزی

میراث خلاق Vasilyeva شامل ژانرهای مختلف کار می کند. گرافیک، études، تصاویر، نقاشی ها و حتی نقاشی های معبد - آرسنال نویسنده عالی است. آثار محبوب ترین در سبک "افسانه" اختصاص داده شده به افسانه ها، حماسه ها، افسانه ها بود، اما جستجو برای "صدا" خود را از سال های جستجو پیش از آن بود.

در اوایل دهه 60، نویسنده به انتزاع و سورئالیسم تجدید نظر کرد. پس از کلمه هنری پیکاسو و دالی، این پست در جستجوی رسمی ناامید شده است. مقایسه سورئالیسم سطح با پردازش جاز اپرا. من چندین کار را در سبک مشخص شده نوشتم: "رشته"، "صعود".

کنستانتین Alekseevich گفت: "تنها چیزی که سورئالیسم جالب است، گفت:" Konstantin Alekseevich، تنها اثر خارجی آن است، فرصت به طور آشکارا ابراز آرمان های لحظه ای و افکار در شکل نور، اما نه احساسات عمیق است. "

سپس او توسط بیانگرایی انجام شد، جایی که معنای زیادی وجود داشت، اما دوباره به آگاهی رسید که عمق وجود ندارد. در این دوره شامل کوارتت، "ملکه گلابی"، "چشم انداز" و دیگران است. به طور موازی با آزمایش های خلاق، در ژانرهای پرتره و چشم انداز کار می کرد. نوشته شده توسط عطر و طعم اعدام و حساسیت طبیعت طبیعت "پاییز" و "جنگل گوتیک". در دهه 60، او مجموعه ای از پرتره های نابغه دنیای موسیقی را از لودویگ وان بتهوون به دیمیتری شوستاکویچ ایجاد کرد.

در پایان دهه، او به شیوه واقع گرایانه نقاشی بازگشت و سپس به EPOs علاقه مند شد: حماسه اسکاندیناوی، حماسه اسکاندیناوی، تحسین ارشد بزرگ و جوان، به آلمانی به خواندن متون ریچارد واگن تبدیل شد. بازسازی اسطوره شناسی آلمان در "حلقه نایبلون" دستگیر شده Vasilyeva.

ایجاد مجموعه ای از نقاشی ها، یک حزب را از اپرا اخراج کرد تا به راه کار متصل شود. اوج اوج کارها بوم واکر واکر بود (این "Valkyrie بیش از نبرد Siegfried")، اختصاص داده شده به چرخه پایان از اپرا حماسی "مرگ خدایان".

سری حماسه، بر اساس فولکلور روسیه، سنت ها و باورها، ساخته شده بوم "Ilya Muromets و Gol Kabatskaya"، "Avdota Ryazanka"، "نبرد در نبرد Kulikovsky"، تصاویر به داستان پری پچ و دیگر آثار.

از سال 1969، "اعتراف" واقع گرایی نمادین ". اولین کار در جهت، اسطوره ای "عقاب شمالی" بود. در همان زمان، واسلیف کار نام مستعار "کنستانتین Velikus" را امضا کرد. شایان ذکر است که موضوع برف، زمستان، مردم خشن شمال، Leitmotif خلاقیت، تمثیل از شخصیت های قوی و افراد واقعی بود: شجاع و جسورانه. در همان سبک، کار "Svyatnit"، "Svyatnit"، "Veles" و "مرد با فیلین"، نام آنها توسط دوستان هنرمند پس از مرگ نویسنده داده شد.

در سال های 1972-1975، تعدادی از آثار با نقاشی نبرد اختصاص داده شده به حوادث و قهرمانان جنگ های بزرگ میهن پرستانه: "رژه 41st"، "تهاجم". پرتره از مارشال جورج ژوکووا، به طرز محرمانه ای ساخته شده است، فرمانده را همانند امپراتور روم، که با کانون های شناخته شده نقاشی از آن زمان مطابقت نداشت، ساخته بود. این کار قرار بود اولین بار در چرخه پرتره باشد، اما معلوم شد که تنها آن است. همان بلوک شامل "اشتیاق در سرزمین" و "خداحافظی از اسلاوها" است.

زندگی شخصی

در مورد زندگی شخصی هنرمند کمی می داند. احساسات عاشقانه نقاش در کتاب "Rus Magic Palette" Anatoly Doronin نوشت، که موزه فرهنگ اسلاوی Konstantin Vasilyeva را در مسکو تاسیس کرد. در 17 سالگی، هنرمند عاشق Lyudmila Chugunov شد، نقاشی هایش را نوشت، اشعار را بخواند، اما عشق اول ناراضی بود.

پیوستن به فارغ التحصیل کنسرواتوار کازان النا اسووا با حکم ناموفق دست و قلب خود به پایان رسید، اما پرتره دختر در حال حاضر با موفقیت در نمایشگاه های پس از مرگ نویسنده نمایش داده می شود. در سن بالغ، من با النا Kovalenko آشنا شدم، اما تجربه دردناک روابط گذشته اجازه نداد هنرمند را به یک رمان به چیزی جدی تبدیل کرد.

با توجه به شواهد معاصران، نقاش به نوعی آسیب پذیر و نازک بود. این عکس به صورت متفکرانه و کمی غمگین بود، به طوری که در جستجوهای خلاقانه مداوم غوطه ور شود. برای پیاده روی، از کلمات یک دوست Gennady Pronin، دوست داشتنی سکوت، ارائه مخاطبان به نقش "اول ویولن".

مرگ

زندگی هنرمند به طور غریزی در سال 1976 شکست خورد. همراه با یکی دیگر از Arkady Popov، نقاش از شهرستان در مجاورت کازان - Zelenodolsk، که در آن نمایشگاه نویسندگان محلی برگزار شد. به طور رسمی، علت مرگ یک تصادف نامیده می شود - جوانان یک قطار سریع را از دست دادند. بدن در بوم راه آهن کشف شد.

با این وجود، بستگان و دوستان معتقد بودند که در نسخه بسیاری از ناسازگاری ها، به عنوان مثال، به عنوان مثال، مردان بالغ، نزدیک شدن ترکیب را نمی شنوند، یا چرا در چند ساعت درایو از Zelenodolsk در ایستگاه "اردوگاه"، جایی که تراژدی بود رخ داده است. هنرمند در روستای بومی Vasilyevo دفن شده است.

نقاشی

• 1961 - "Shostakovich"
• 1963 - "رشته"
• 1967 - "قوها"
• 1969 - Orel شمالی
• 1969 - "Svyatovit"
• 1971 - "Valkyrie بیش از جنگ جنگجو"
• 1973 - "در چاه"
• 1973 - "جنگل گوتیک"
• 1974 - "Ilya Muromets و Gol Kabatskaya"
• 1976 - "انتظار"
• 1976 - "مرد با فیلین"