زندگینامه
دیگو Velasquez یک هنرمند-فردی از دوران اسپانیایی Baroque، نقاش دادگاه فیلیپ IV، صحنه های تاریخی بازسازی شده، نوشتن پرتره های پادشاهان، افراد مشهور و عادی است. آثار او یک مدل برای امپرسیونیست ها و هنرمندان واقع گرایانه بود و در کار السالوادور و پابلو پیکاسو بازسازی شد. توپ های Velasquez در مجموعه ای از بزرگترین موزه های جهان، در سال های 1999 و 2014 ذخیره می شوند، مستندات اختصاص یافته به مهارت نابغه شناخته شده به صفحه نمایش داده شده است.دوران کودکی و جوانان
دیگو رودریگز د سیلوائو-ویلاسکو در سویا در خانواده خوان رودریگز د سیلوا و جرونیما Velasquez متولد شد، که پسر را در کلیسای محلی سنت پیتر در 6 ژوئن 1599، چند روز یا چند هفته پس از ظهور تعمید داد از آنهایی که از آن ها
به عنوان یک کودک، پسر در زمینه زبان و فلسفه، به طور موازی از هنرهای زیبا، آموزش خوبی دریافت کرد. یادگیری دیگو نقاشی در استودیو Francisco de Errora، یک هنرمند پیشرونده که نفوذ مدرسه ایتالیا را نادیده گرفت، آغاز شد.
هنگامی که Velasquez 12 ساله تبدیل شد، او به آغاز فرانسیسکو Pacheco تبدیل شد. معلم به استعداد یک استاد تازه کار اعتقاد داشت و او را به نور آورد. در سال 17 سالگی، دیگو به یک هنرمند مستقل تبدیل شد، به شرکت نقاشان سویا پیوست، به دنبال یک حرفه ای در دادگاه پادشاه بود.
رنگ آمیزی
در ابتدای بیوگرافی خلاق، Velasquez معروف به تصویر صحنه های خانگی از زندگی عادی بود. "زن پیر، تخم مرغ سرخ شده،" دو مرد جوان در جدول "،" صبحانه "در ژانر Bodegones نوشته شده است، که ترجمه شده از اسپانیایی به معنای" Harchevnya، Tavern "نوشته شده است.
در بهار سال 1622، دیگو به مادرید رفت و نامه ای به اسقف اعظم هوان رودریگز د فیسنک، که یک وزیر سلطنتی هنرمند جوان، دوک اولیار را ارائه داد، به مادرید رفت. دادگاه به Velasquez دستور داد پرتره خود را، نوشتن که دیگو در پادشاه به دست آورد و ستایش پادشاه را دریافت کرد.
در سال 1623، دیگو دستور داد که در مادرید مستقر شود و امیدوار بود که هنرمندان دیگر هرگز فیلیپ چهارم را بنویسند. اولین پرتره از عظمت اسپانیایی Velasquez در سال 1623 ایجاد شد. پس از آن، او شروع به کار دادگاه، دریافت 20 دو برابر در هر ماه، مراقبت های پزشکی، محل اقامت و هزینه برای نقاشی هایی که آن را قرعه کشی می کند.
در سال 1627، Velasquez برنده شد در رقابت نقاشان اسپانیایی، که توسط پادشاه تاسیس شد، موضوع آن اخراج از مورس بود. Philip III بر روی آن در مادرید آلکاسار در سال 1734 فوت کرد، بر اساس توصیف معاصران، فیلیپ سوم بر روی آن نشان داده شد، نشان دهنده جنگ نبرد به جمعیت مردان و زنان، تحریک شده توسط سربازان. به عنوان یک پاداش، دیگو موضع اتاق را دریافت کرد، و در یک سال، هنرمند دادگاه پادشاه پادشاه اسپانیا شد، جایگزین جیمز موراگ مرحوم شد.
در سال 1629، مجوز پادشاه Velasquez به یک سال و نیم به ایتالیا رفت. اگر چه اولین سفر خود را به میکلگانگو محققان میچلنگلو، یک نقطه عطف مهم در توسعه یک سبک فردی را به رسمیت شناخت، اطلاعات کمی در مورد اینکه چه کسی توسط هنرمند دیده می شد، حفظ شد، که دیده شد و چه نوآوری امیدوار بود به نقاشی خود کمک کند.
بازگشت به اسپانیا، Velasquez شروع به ایجاد پرتره خانواده سلطنتی و محیط زیست فیلیپ چهارم کرد. معروف ترین تصاویر "درس سواری سواری سواری از شاهزاده بالتازار کارلوس"، جایی که وارث جوان در روستای مارشال میدان بر روی گاراژ کون، تصاویری از ملکه الیزابت از بوربن و شاعر Francisco de Curevedo، به تصویر کشیده شده است به عنوان چند پرتره از دوک اولیوار، که در آن هنرمند از حسن نیت خود قدردانی کرد.
Velasquez انجام وظایف نقاش دادگاه، Velasquez به طور مداوم فیلیپ IV را به دقت تماشا کرد، او بیش از 40 پرتره نوشت. اغلب به دنبال پادشاه در سفر، او در هنگام تسخیر Lerida حضور داشت. پس از آن هنرمند یک پرتره سوارکاری را نقاشی کرد که پادشاه به شکل یک فرمانده بزرگ ظاهر شد، که سربازان را به سر می برد، که هرگز اتفاق نمی افتد.
Velasquez همچنین تعداد معینی از جوزرها و کوتوله ها را در حیاط فیلیپ نوشت، که با احترام و همدردی درمان می شود. در تصویر "کوتوله Don Die Die Die Asedo، یک چهره هوشمند و یک برگه جامد با یک بطری جوهر و دسته ای در کنار شخصیت نشان می دهد که بنده سلطنتی عاقلانه تر است و توسط بسیاری از اشراف های مودبانه تشکیل شده است. سایر آثار هنرمند در این موضوع آثار Pablo de Valladolid، Francisco Leskano، Don Juan de Calabasas است.
تا سال های 1630، بزرگترین هنرمندان Velasquez از جهت مذهبی "مسیح بر روی صلیب"، نشان دهنده نجات دهنده بلافاصله پس از مرگ است. در پایان دهه 1640، فیلیپ، پایه و اساس آکادمی هنر را در رئال مادرید به نقاش دادگاه سپرده بود. غنی از اسپانیا در نقاشی های مورد نیاز مجسمه سازی مورد نیاز است، و Velasquez دستور داده شد که یک بار دیگر به ایتالیا مراجعه شود تا کسب شود.
در سال 1649، هنرمند از جنوا، میلان و ونیز بازدید کرد تا با تیتان، تینتورتو و ورونس کار کند. ورود به واتیکان، Velasquez به ترتیب به پرتره پاپ بیگناه X دریافت کرد و آن را در یک درجه جدید و یک سبک تیز، به نام Manera Abreviada (تکنیک های سریع نامه ها) انجام داد.
این تصویر نشان داد که بی رحمانه در بیان چهره ای است که تقریبا تقریبی از خشم رئیس کلیسای کاتولیک رومی می ترسد. بر خلاف انتظارات، Innokenti کار را دوست داشت، او اتاق خود را در مقابل دفترش آویزان کرد.
در سال 1651، به درخواست فیلیپ ولسکیز به نقاشی های اسپانیا، نقاشی های سازمان یافته و فهرست بندی شده و مجسمه های ایتالیا به ارمغان آورد و شروع به ایجاد معروف ترین آثار خود کرد. با توجه به الهام گرفتن در آثار نقاشان ایتالیایی، Velasquez تصویر زهره را با یک آینه به پایان رساند، تصویر الهه رومی عشق، زیبایی و باروری را نشان داد، به طرز وحشیانه ای روی تخت، به سمت بیننده دروغ می گوید. او به یک آینه به نظر می رسد که توسط کوپید برگزار می شود.
ورق های تاشو شکل فیزیکی الهه را تکرار می کنند و بر خمش های گسترده ای از بدن او تأکید دارند. هنرمند از سایه های قرمز، سفید و خاکستری در شکل زهره در پیش زمینه ترکیب استفاده کرد. این رنگ ها کنتراست با ابریشم تیره، که در آن الهه دروغ می گویند، و با رنگ قهوه ای از دیوار برای انعکاس آن است.
جالب این واقعیت است که "ونوس با یک آینه" توسط واندال ها در سال 1914 مورد حمله قرار گرفت. حادثه مری ریچاردسون وارد گالری ملی لندن شد و به قوطی های Velasquez با Tesacians گوشت حمله کرد و کاهش بین شانه های شکل مرکزی را ترک کرد.
تا سال 1655، مورخان هنر متعلق به یکی دیگر از معروف ترین تصویر از Velasquez "راست" هستند، جایی که، به گفته برخی از محققان، کارگران زن در کارگاه ملی پوشه نشان داده شده است. با توجه به نسخه دیگری که تفسیر مناسب از این کار محسوب می شود، هنرمند طرح را از Baszy Ovid درباره Mortal Ahan، که جرأت کرد تا الهه آتنا را در رقابت بافندگی به چالش بکشد، جلب کرد. در این کار، Velasquez از ترکیب چند لایه ژانر Bodegones مشخصه کار اولیه او استفاده کرد.
"راست" توسط دستور شکارچی دادگاه Don Pedro de Arstee ایجاد شد و وارد مجموعه سلطنتی شد. بوم در آتش 1734 زنده ماند، اما آسیب های قابل توجهی در لبه ها دریافت کرد. در روند ترمیم، عناصر گمشده اضافه شده و به حال حاضر حفظ شده اند. با این حال، تنها بخش باقی مانده از تصویر در موزه پرادو نمایش داده می شود، و عناصر بازیافتی که به قلم مو Velasquez تعلق ندارند، توسط قاب بسته می شوند.
آخرین پرتره های نمایش سلطنتی Velasquez، که مدت کوتاهی قبل از مرگ کشیده شده است، یکی از بهترین نقاشی های استاد اسپانیا است. در "Infanta Margarit Teresa در یک لباس آبی"، سبک فردی نویسنده به Apogee رسیده است: نقاط سوسو زدن از رنگ ها در سطوح مختلف ظریف، یک اثر تقریبا امپرسیونیستی از فضای سه بعدی را تولید می کند.
زندگی شخصی
در تاریخ 23 آوریل، 1618، دیگو Velasquez دختر معلم خود را فرانسیسکو Pacheki - خوان ازدواج کرد. هنرمند و همسرش دو فرزند داشتند. جوانترین دختر، Ignashi، در دوران کودکی جان خود را از دست داد، و بزرگترین فرانسیسکا زندگی شخصی خود را به عهده داشت، که به دنبال هنرمند دادگاه آینده خوان Batista Martineza del Mazo، که سنت تست عالی خود را ادامه داد، ازدواج کرد.مرگ
در ژوئن 1660، Velasquez افتخار اجرای غرفه اسپانیا و تمام نمایشگاه های زیبا از مراسم عروسی شاهزاده مری تریزی را با پادشاه فرانسه لوئیس XIV، که در جزیره Pheasanov، در رودخانه Bidasoa برگزار شد، افتخار کرد.
این رویداد سلامت نقاش دادگاه را تضعیف کرد. پس از بازگشت به مادرید، او درجه حرارت افزایش یافت. رویکرد نهایی، Velasquez یک اراده را امضا کرد، انتصاب تنها هنرمندان از آخرین اراده و وارثان همسرش و دوستش، نگهبان پرونده سلطنتی را امضا کرد.
در 6 اوت 1660، هنرمند فوت کرد. علت مرگ تب بود. 8 روز پس از آنکه Velasquez به زمین اختصاص داده شد، همسر او جانان درگذشت. گورهای آنها در کلیسای San Juan Bautista بودند که فرانسه در سال 1811 نابود شد. دفن هنرمند، ناشناخته است.
نقاشی
- 1618-1619 - "صبحانه"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "پیروزی Wakha، یا Drunka"
- 1631 - "پرتره شاهزاده بالتازار کارلوس با کوتوله"
- 1632 - "مصلوب شدن مسیح"
- 1638 - "پرتره شمار الیوار"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "ونوس با یک آینه"
- 1650 - "پرتره پاپ Innokenti X"
- 1653-1655 - "پرتره فیلیپ چهارم"
- 1656 - "منین ها"
- 1657 - "راست، یا اسطوره آراهن"