زندگینامه
پیتر Konchalovsky یک نقاش برجسته روسی و شوروی است که سنت های نقاشی Cezanne را به ارث برده است. او خوش شانس بود که در طول عمر خود به رسمیت شناخته شود، و امروز نقاشی و گرافیک هنرمند خوشحال هستند که موزه ها و جمع آوری ها را نه تنها در روسیه بلکه کشورهای اروپایی نیز دریافت کنند.دوران کودکی و جوانان
پتر پتروویچ Konchalovsky در تاریخ 9 فوریه 1876 در شهر استان اسلاویانسک خارکف متولد شد. پدرش از نجیب زاده آمد و یک مترجم موفق و ناشر بود. در اوایل دوران کودکی هنرمند آینده در املاک والدین گذشت، اما از آنجا که Konchalovsky-Senior در فعالیت های انقلابی دخیل بود، به زودی شرایط زندگی تغییر کرد.
پدر هنرمند دستگیر و تبعید به Holmogors شد، املاک مصادره شد. بعدها، Konchalovsky در خارکف زندگی کرد، جایی که پیتر 8 ساله در یک مدرسه هنری شروع به تحصیل کرد.
در سال 1889، خانواده دوباره نقل مکان کرد، این بار به مسکو، جایی که پسر، به شدت علاقه مند به نقاشی، شروع به بازدید از دوره های شبانه مدرسه Stroganovsky. در اصرار پدر پیتر تقریبا هنر را تغییر داد و وارد دانشگاه مسکو در دانشکده علوم طبیعی شد. با این حال، نقاشی شکست خورد و پدرش را متقاعد کرد، به پاریس رفت تا به یادگیری ادامه دهد.
2 سال، از سال 1896 تا 1898، پیتر Konchalovsky در آکادمی جولیانا تحصیل کرد و در این زمان در نهایت درک کرد که چه چیزی می خواهد تنها یک هنرمند باشد. آثار یک مرد جوان در فرانسه ارزیابی های مثبت دریافت کرد. بازگشت به روسیه، او وارد آکادمی هنرهای هنری شد، که در آن در پایان، کارگاه نقاش و نبرد را دستاورد پاول Kovalevsky انتخاب کرد.
با این حال، نقاشی های نبرد پیتر علاقه ای نداشت و او مدت زیادی در باغ گیاه شناسی نشسته بود، طبیعت را نقاشی کرد. دیپلم آکادمی هنر Konchalovsky در سال 1907 دریافت کرد.
نقاشی و خلاقیت
مسیر خلاق پیتر Konchalovsky طولانی بود: شروع از نقاشی کلاسیک، او دوره ای را برای جستجوی راه های جدید خود بیان کرد و در نهایت به سبک های واقع گرایانه بازگشت. شما می توانید این را در مثال خود از پرتره هنرمند نوشته شده در جهت های مختلف و استفاده از راه حل های رنگی متضاد متضاد.
در ابتدا، سبک Konchalovsky به کار کنستانتین Korovina شبیه بود، اما با تکمیل مطالعات خود، هنرمند به پاریس رفت، جایی که او از نمایشگاه نقاشی های Vininset Van Gogh بازدید کرد. تصورات نقاشی فلسطینی درخشان، علامت گذاری به کار Konchalovsky: به گفته هنرمند، ون گوگ، چشم پیتر را به خلاقیت خود نشان داد.
در کار این دوره، تأثیر نفوذ و دیگر هنرمندان برجسته را متوجه می شود: زمینه های سیزانا و هنری ماتیس - نقاشی های آنها شگفت زده شد Konchalovsky به عمق روح.
در اوایل دهه 1910، پتر پتروویچ، همراه با همکارانش در این کارگاه، یک گروه هنری "Bubnovaya valet" را سازماندهی کرد. شرکت کنندگان آن را به طور متفاوتی از نقاشی های نقاشی واقع گرایانه نادیده گرفتند و مسیر فرمالیسم را دنبال کردند. پایه های خلاقیت، پس از آن، پس از ظهور، کوبیسم و فراموشی بود.
در طول این دوره، بیوگرافی توسط سبک خود Konchalovsky شکل گرفت: یک رنگ متراکم، اشباع، فراوان و محروم از قطعات غیر ضروری. یکی از ویژگی های مشخصی که پیتر پتروویچ در آن زمان نوشت، استاتیک است: در زندگی هنوز هم، نقاشی های پرتره هنرمند و کامپوزیتی نکته ای از پویایی ندارد.
در سال 1912، Konchalovsky خود را به عنوان یک هنرمند تئاتر سعی کرد و لباس و مناظر را برای اپرا "Merchant Kalashnikov" در فرمول Anton Rubinstein ساخته است. این کار تحت پوشش Lubok، پیتر پتروویچ راضی بود و تا پایان عمر خود را به عنوان بهترین کار در این ژانر مورد توجه قرار داد. در این زمان، نقاشی های هنرمند همراه با ابتدایی گرایی "جنبش"، انرژی داخلی است. این به خوبی در چنین کارهایی به عنوان "اجاق گاز" و "رنگ خشک" قابل توجه است.
هنگامی که اولین جنگ جهانی اول آغاز شد، پیتر پتروویچ به جلو رفت، اما او در سال 1915 مبارزه کرد - هنرمند له شد و برای درمان به عقب فرستاده شد. پس از آن، Konchalovsky در "نمایشگاه نقاشی های جریانهای چپ" شرکت کرد و همچنین "Bubnovaya Vault" را با تبدیل به اتحادیه "جهان هنر" ترک کرد.
پس از انقلاب، پترا پتروویچ شروع به بازگشت به پیتر پتروویچ کرد، هرچند رنگ هنوز رنگ بود. Konchalovsky "شادی زندگی" را جذب کرد، هرچند او می دانست که چگونه او را با واقعیت ترکیب کند، نقاشی ها را به عنوان عطر و طعم کمیک و تراژیک به ارمغان بیاورد. این را می توان توسط پرتره Vsevolod Meyerhold دیده می شود، که در زمان نوشتن تصویر، تئاتر را از دست داده است: رنگ های روشن خفه شده است، و بیان چهره کارگردان برای خود صحبت می کند.
یک مکان ویژه در نقاشی Konchalovsky همیشه توسط عمر، به خصوص گل، اشغال شده بود. هنرمند گفت که او به دلایل شبیه به آنچه که پیانیست ها گاما را بازی می کنند، می نویسد - این یک تمرین دشوار و ضروری است.
"گل نمی تواند" SO-SO "را بنویسد، سکته ساده، آن را باید مطالعه، و فقط به عنوان عمیق به عنوان همه چیز دیگر."
واضح ترین نمایندگان موضوعات گل در آثار پیتر پتروویچ نقاشی "لیلاک در یک سبد"، "peonies در پنجره" و "همه انواع گل" است.
مرحله مهمی از کار Konchalovsky، دوره شور و شوق از شکل Mikhail Lermontov بود. در سال 1927، پیتر پتروویچ به قفقاز رفت و مجموعه ای از تصاویر بر اساس کار شاعر نتیجه سفر شد. در دهه 40، هنرمند یک پرتره از میخائیل یورویچ نوشت، انتخاب یک دوره دشوار بیوگرافی Lermontov برای تصویر. در تصویر، شاعر در زمان استراحت در ایستگاه KazBek، که در آن او متوقف شد، به تصویر کشیده شده است.
قدرت شوروی کمی بر خلاقیت Konchalovsky تاثیر گذاشته است - هنرمند همیشه سعی در حفظ تا آنجا که ممکن است از سیاست، اما در آن - نه به وارد شدن به مقابله.
پیتر پتروویچ حتی توانست از نوشتن پرتره یوسف استالین جلوگیری کند، هرچند که او ارائه شد - او به این واقعیت اشاره کرد که، واقع گرایانه، نمی تواند از یک عکس به عنوان طبیعت استفاده کند. البته برای این "رهبر بزرگ" هنرمند، هیچ کس نمی رفت. و حتی در همان زمان، Konchalovsky در سال 1942 توسط حق بیمه استالینیست برای سال های گذشته برجسته در زمینه هنر دریافت کرد.
زندگی شخصی
زندگی شخصی هنرمند در دوران کودکی خود تعریف شد: در سن 14 سالگی، پیتر با همسر آینده اولگا Surikova ملاقات کرد، دختر نقاش واسیلی سوریکوف. پس از آن، جوانان 12 ساله واقعا ارتباط برقرار نکردند، در حالی که Konchalovsky نامه ای به دختر به رسمیت شناختن در عشق ارسال نمی کند. تصمیم به دریافت ازدواج جوانان 3 روز پس از تاریخ اول پذیرفته شد و عروسی در تاریخ 10 فوریه 1902 برگزار شد.
رابطه در ازدواج ملایم بود: Konchalovsky همسر خود را با یک پا نامیده بود، او به او بازگشت.
همسران دو فرزند داشتند - دختر ناتالیا و پسرش میخائیل. آنها هر دو والدین را به آرامی دوست داشتند، هرچند آنها سعی نکردند. پتروویچ کمتر از همسر در فرایند تحصیل درگیر نبود: او کودکان را به خواب می برد، او به اصول اولیه نقاشی آموخت، به پسر خود و دختر پری داستان گفت.
Olga Vasilyevna فرد سخت و قدرتمند راه می رفت، اما رابطه با شوهرش نگرانی نداشت - قبل از عروسی، جوانان قسم یافتند که خانواده آنها فوق العاده ای خواهد بود. بنابراین، زن این اندازه را می دانست و هرگز شوهرش را امتحان نکرد، و او عمیقا احترام گذاشت و آن را نزدیک ترین دوست و مشاور در نظر گرفت. بدون تایید همسرش، پیتر پتروویچ حتی بر خلاقیت پذیرفت و مشورت نکرد.
مرگ
پیتر Konchalovsky در 79 سال، 2 فوریه 1956، در مسکو درگذشت و در گورستان Novodevichy دفن شد.
در سال 2017 موزه هنرمند افتتاح شد. این در مسکو در یک خیابان بزرگ باغ، در خانه 10 واقع شده است (یکی، جایی که "آپارتمان بد" از "استاد و مارگاریتا" است) - وجود دارد Konchalovsky با خانواده اش از سال 1912 زندگی می کرد.
در مراسم افتتاحیه، آنها خود را کمتر از Peter Petrovich خود، فرزندان نقاش به خوبی شناخته شده بودند: نوه های آندره Konchalovsky و نیکیتا Mikhalkov.
نقاشی
- 1910 - "ناتاشا بر روی صندلی"
- 1910 - "خانواده به نفع گاو"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "بوته"
- 1923 - "خود پرتره با همسرش"
- 1926 - "میشا، برای یک آبجو بروید"
- 1928 - "در دریاچه ایلمنسی"
- 1929 - "دختر زیر چتر"
- 1929 - "Balaklava. بالکن"
- 1933 - "دانش آموزان در کارگاه"
- 1935 - "هنوز زندگی. هلو"
- 1943 - "پرتره خود را با نوه"
- 1948 - "از کمان"