مارک روتکو - عکس، بیوگرافی، زندگی شخصی، علت مرگ، نقاشی

زندگینامه

هنرمند آمریکایی مارک روتکو یک استاد برجسته جهانی از بیانگر انتزاعی است که در منشا ایجاد تکنولوژی نقاشی زمینه رنگ است. میراث او، شماره 836 بر روی بوم کار می کند، در حال حاضر در ده ها میلیون دلار رتبه بندی شده است و در بزرگترین مجموعه های جهان، از جمله گالری عکس مسابقه در نیویورک و موزه Tussen-Bornemis در مادرید و بیشترین آن قرار دارد نقاشی های با ارزش "نارنجی، قرمز، زرد" به عنوان ارزشمند ترین ها شناخته می شوند.، "شماره 10"، "شماره 6" ("بنفش، سبز و قرمز") و "№1" ("سلطنتی، قرمز و آبی ")

دوران کودکی و جوانان

مارک روتکو، که قبلا Marcus Yakovlevich Rotkovich نامیده می شد، در 25 سپتامبر 1903 در شهر استان ویتبسک متولد شد، به جای آن Daugavpils، مرکز اداری و فرهنگی لتونی در حال حاضر است. پسر یک آموزش جامع دریافت کرد و آموخته بود که در 3 زبان صحبت کند و بخواند. در محیطی که نمایندگان مذهب یهودیت مطرح شد، اتهامات خاك های مذهبی و سیاسی اغلب اتفاق افتاد، بنابراین از یک علامت زودگذر با برادران و خواهران در ظلم و ستم و ترس زندگی می کردند.

این پسر توانست تحصیلات خود را در مدرسه سنتی یهودی دریافت کند و سپس از کودکان از خدمات نظامی در بخش های امپراتوری روسیه محافظت کند، خانواده به ایالات متحده مهاجرت کردند. Rotkovichi به سختی در پورتلند به سختی حل و فصل شد و این رویداد آنها را رد کرد و زندگی خود را از دست داد و زندگی خود را آغاز کرد.

تا زمانی که مادر و کودکان بزرگتر به معنای غذا برای غذا استخراج کنند، مارکوس در سال 1921 از دبیرستان لینکلن فارغ التحصیل شد و به زبان انگلیسی تسلط یافت، عضو فعال جامعه یهودیان و گفتگوهای سیاسی بود. نوشیدن با مشکلات منافع مردم کارگران و حقوق زنان در استفاده از پیشگیری از بارداری، روتکو در مرکز جلسات کار رادیکال بود، جایی که آنارشیست های معروف آنارشیست های آمریکایی بیل هیوود و اما گلدمن ظاهر شدند.

احساس خواستار هنر، مرد جوان وارد مدرسه طراحی شد و به دوره سخنرانی های نظریه پرداز معروف بیانگر انتزاعی Ashil Gorki گوش داد، که در طول نسل کشی ارامنه در شهرهای امپراتوری عثمانی به آمریکا نقل مکان کرد. پس از آن، مارکوس به دانشجویان مورخ هنر لیگ رفت و تحت تاثیر حداکثر وبر قرار گرفت، که به دلیل کار در سبک کوبیزم مشهور شد.

Rothko تحت هدایت این معلم با استعداد، دیدگاه خود را از نقاشی شکل داد و متوجه شد که نقاشی ها می توانند به عنوان ابزار بیان خود احساسی و مذهبی مورد استفاده قرار گیرند.

رنگ آمیزی

بوم او، نمایندگی از فضای داخلی و صحنه های غم انگیز از زندگی شهروندان، به خوبی توسط منتقدان درک شده بود. نمایش نقاشی های روتکو در گالری هنر معاصر در نیویورک ارائه شد و هنرمند از طریق استفاده از زمینه های رنگ غنی به عنوان اعتراض به معادل نقاشی های آمریکایی، توجه مورخان هنر را به دست آورد.

سبک مشخصه کار "حمام کردن یا صحنه ای در ساحل" شروع به تغییر نسبت به زندان کرد، که در آن رنگ های غم انگیز به ثروت رنگ های روشن راه می یابند. در سال 1936، این روش نقاشی روتکو سعی کرد در کار نظری توصیف کند، اما این کتاب که در مورد نوآوری های رسمی و سبک سخنرانی گفت، در طول زندگی هنرمند منتشر نشده است.

در تلاش برای فراتر رفتن از موضوعاتی که تأثیر اجتماعی و سیاسی داشته اند، علامت گذاری با پیروان به فضای آگاهی انسان تبدیل شده است، که فراتر از محدودیت های یک تاریخ خاص و فرهنگ است. و از آن لحظه، هدف هنری برای هنرمند، در خلال معنوی درونی پر شده بود.

بسیاری از نقاشی های بسیاری که تحت تاثیر این ایده نوشته شده اند، به بازنگری توطئه های اسطوره ای تبدیل شده و اسامی "آنتیگنا"، "Edip"، "قربانی عفونت" و "altar orpheus" را دریافت کردند. با این حال، با گذشت زمان، روتکو متوقف کار خود را انجام داد و خود را به شماره یا توضیحات رنگ مورد استفاده محدود کرد.

این در چنین فرمت از بوم هنرمند است که در مرکز هنر معروف، متعلق به Peggy Guggenheim ارائه شده است، و علیرغم انتقاد شدید، برخی از آنها با قیمت 150-750 دلار فروخته شد.

بعدها، بسیاری از کار خرد شده برای 7 سال سالانه در موزه هنر ویتنی آمریکایی نشان داده شده است. هزینه چنین نقاشی هایی مانند "اسطوخودوس و توت فرنگی"، "مرکز سفید"، "قرمز بر روی Brodeaux Dark" و "آبی، سبز، براون"، به صدها هزار دلار رسید.

موفقیت تجاری، هنرمند، و در اواسط دهه 1960، یک پروژه جدید به نام Chapel Rotko را درک کرد. جالب این واقعیت است که نویسنده این ایده، که تولد تولد بود، تصمیم گرفت اتاق را در سبک کاتولیک رومی قرار دهد. در نتیجه، کار ایجاد شده به عنوان بخشی از این پروژه، نقطه اوج خلاقیت در طول 10 سال گذشته بود، آنها را می توان در عکس در کاتالوگ ها و آلبوم های هنری دیده می شود.

زندگی شخصی

شرکت هنرمندان تازه کار Rothko ملاقات با طراح جواهرات، ادیت شکر، و در سال 1933 این دختر بی رحمانه ناز همسرش تبدیل شد. در سال 1937، همسران شکست خوردند و پس از مصالحه، نمی توانستند زندگی شخصی را به طور کامل ایجاد کنند. در سال 1943، زن و شوهر در نهایت شکست خوردند، هنرمند در معرض افسردگی طولانی بود، به شدت تجربه وقوع شکاف را تجربه کرد.

دو سال بعد، روتکو یک معشوق جدید را ملاقات کرد و به زودی ازدواج کرد مری آلیس Bestell، که آشنایان رایج دوستانه بودند دوستانه بودند. با توجه به نفوذ آن، هنرمند سزاوار ناراحتی را بر عهده گرفت و انتزاعی را نوشت، معروف ترین آن نقاشی "چرخش آهسته در لبه دریا" بود.

پس از آن، یک زن و شوهر زیادی سفر کردند. در طول سفر به اروپا در سال 1950، آنها یک دختر به نام کیت به افتخار مادر Rotko. اما پس از یک بیماری که باعث ناتوانی شد، هنرمند با همسر دوم طلاق گرفت و سال های گذشته تنها زندگی می کرد.

مرگ

در سال 1968، روتکو از حملات ضعف جسمی رنج می برد و پس از بررسی، پزشکان آنوریسم نور آئورت را تشخیص دادند و تعدادی از نسخه هایی را انجام دادند که از سوء استفاده و اعمال فیزیکی حذف شدند. اما مارک مشاوره نادیده گرفته شده و همچنان به کار، نوشیدن و دود ادامه داد.

در نتیجه، او شروع به رنج از حملات افسردگی کرد و در 25 فوریه 1970 او خودکشی کرد. در روز، زمانی که آخرین کار وارد Chapel Rotko شد، بدن هنرمند در طبقه کارگاه کشف شد. پس از افتتاح، معلوم شد علت مرگ، مصرف بیش از حد باربیتورات ها بود که باعث توقف قلب و خونریزی شد.

نقاشی

• 1947 - "زرد، قرمز و نارنجی"
• 1949 - "بنفش، سیاه، نارنجی، زرد بر روی سفید و قرمز"
• 1949 - №3 / №13 ("Magenta، سیاه و سفید، سبز بر روی نارنجی")
• 1950 - "مرکز سفید" ("زرد، صورتی و اسطوخدوس در گل رز")
• 1951 - №2 (№7 و №2)
• 1953 - Untitled
• 1953 - №3.
• 1953 - №61 ("زنگ و آبی")
• 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
• 1956 - نارنجی و زرد
• 1959 - "سیاه در مارون"
• 1964-1967 - Rotko Chapel
• 1966 - Untitled ("آبی تقسیم شده توسط آبی")