زندگینامه
Zinaida Serebryakova یک هنرمند روسی است که در یک سبک پرتره کار می کرد. از یک خانواده هوشمند حاصل شد. در شیوه خلاقانه Serebryakov، تمایل به تصویر طبیعت، مردم، اما هنوز هم وجود دارد. این متعلق به جنبش "جهان هنر" است، جهت مبارزات انتخاباتی اجتناب شد. یک بار در فرانسه در اوایل دهه 1930، Zinaida Serebryakov برای مدت طولانی نمی تواند به خانه بازگشت. او شهروندی فرانسوی را تصویب کرد و دوباره در سال 1966 با بستگان ملاقات کرد. امروز، آثار او در معروف ترین موزه های جهان نمایش داده می شود.دوران کودکی و جوانان
Zinaida Lancer در تاریخ 28 نوامبر (10 دسامبر) از سال 1884 متولد شد. این نام خانوادگی متعلق به پدرش بود. خانواده دختران در املاک ناامید شده در زیر خارکف زندگی می کردند. تعجب آور نیست که بیوگرافی او معلوم شد که با هنر ارتباط دارد. پدر هنرمند آینده به عنوان یک مجسمه ساز مشغول به کار بود، مادرش در گرافیک مشغول به کار بود، پدربزرگ معمار معروف نیکولای بنوا بود، و اکثر بستگان خود را به هنر اختصاص دادند.
هدایای خوب و هدایای خلاقانه در محیط خود با چیزی غیر معمول مورد توجه قرار نگرفتند. بنابراین، تمایل Zina برای تحقق در جهت هنری به عنوان اعطا شده درک شده است. او با برادران بزرگ شد. پس از آن، جوانتر معمار شد، و ارشد یک نقاش است.
سالهای جوانان Zinaida در سنت پترزبورگ، جایی که خانواده پس از مرگ پدرش نقل مکان کرد، ادامه داد. سرنوشت دختر در عمو الکساندر بنویت مشغول به کار بود. Serebryakova فارغ التحصیل از ژیمناستیک زنان در سال 1900 شد و دانش آموز یک مدرسه هنر بود. مبانی هنرهای تجسمی، او تحت رهبری Ilya Repin، و همچنین در کارگاه، که توسط Osip Braz رهبری شد، رنج می برد. در سال های 1902-1903، Zina از آن در ایتالیا بازدید کرد، که آن را بسیار الهام بخش بود.
رنگ آمیزی
اولین آثار سبک فردی هنرمند و دست خط نویسنده آن را نشان داد. مطالعه میراث فرهنگی جهان، Serebryakova علاقه مند به فرم های پلاستیکی، تمایل نویسندگان به بیان ملی بود. این طبیعت، هماهنگی و زندگی سنتی روسیه جذاب بود. در میان موارد مورد علاقه Zinaida Nikola Poussin، پیتر روپنس، alexey venetsian بود.
اغلب تماشای دختران روستایی غیرقانونی در محل کار، Serebryakov آنها را در طرح های نقاشی خود نشان داد. او در دامنه طبیعت، او را تحسین کرد، زندگی املاک، حرکات دهقان پلاستیکی را در محل کار اندازه گیری کرد. هنرمند تماشای برداشت یا کار دیگری از محلی، هنرمند از آثار جدید الهام گرفته شده است.
در میان نقاشی های اولیه Zinaida Serebryakova - "دختر دهقانی"، نوشته شده در سال 1906، "باغ میوه در رنگ" 1908. نویسنده به طور دقیق احساس کرد که موضوع او در نقاشی ترکیبی از زیبایی طبیعت بومی در نزدیکی نزدیک با سرنوشت مردم بود.
تصویری که توسط Zinaida Fame آورده شده بود، یک پرتره به نام "برای توالت" ایجاد شده توسط او در سال 1909 بود. این در ونیز اتحادیه هنرمندان روسی در سال 1910 نمایش داده شد. سپس مخاطبان کار "Swimsters" را دیدند، پرتره های خویشانی که هنرمند را نوشتند. خلاقیت Serebryakov در سال های 1914-1914 به رسمیت شناختن، پس از ارائه مجموعه ای از نقاشی های مربوط به استان روسیه و زندگی دهقانان. در میان آثار معروف این دوره - "دهقانان"، "برداشت" و "خواب دهقان".
در سال 1917، مخاطبان این کار را به نام "سفید کردن بوم"، که به شیوه ای برجسته نویسنده تبدیل شد، دید. Zinaida شخصیت های قدرتمند دختران را در برابر پس زمینه آسمان نشان داد. ترکیب ترکیبی از هواپیماهای گسترده ای از سایه های روشن و اشباع شده است. کارهایی که کار مردم عادی را بازی می کند، Serebryakov شکوفا شده است.
تم های انتخاب شده توسط نویسنده برای کار به طور چشمگیری آن را در میان جامعه "جهان هنر" اختصاص داده شده توسط Serebryakov اختصاص داده شده است. در سال 1916، او به عنوان دستیار عمو الکساندر بنوا با نقاشی ایستگاه کازان تبدیل شد و در شرکت Evgeny Lancer، بوریس Kustodiev، Mstislav Dobuzhinsky کار کرد.
در میان کسانی که علاقه مند به Zinaida بودند، کشورهای شرقی ذهنیت خاصی بودند که او از طریق پرتره های زنانه گذشت. توصیف ژاپن، ترکیه، هند، او همچنین بر روی توطئه های مرتبط با دوران باستان کار کرد. درست است، اکثر نقاشی ها برای آخرین موضوع ناتمام باقی مانده است. زنانه در کار Serebryakova اهمیت زیادی آغاز کرد. Coquetry، شادی زایمان، غم و اندوه نور، توصیف شده توسط قلم مو او، خلق و خوی خاص بود.
سرنوشت هنر دشوار بود. پس از آتش سوزی که در Neskuchny اتفاق افتاد، لانه های خانوادگی به عنوان کارگاه آموزشی خود نابود شدند. دو سال بعد، پس از مرگ یک همسر از تیفوس، بیوه باقی ماند. خانواده در نیازهای حاد زندگی می کردند، و تصویر "حشره دار"، ایجاد شده در طول این دوره، شخصیت خود را از موقعیت خود را تشکیل داد.
دختر Serebryakova وارد توپخانه باله شد، و از آن به بعد در آثار زن یک موضوع تئاتر وجود داشت. هنرمند یک Ballerin را در تمرینات نوشت و قبل از رفتن به مرحله، اما از کار خود رضایت نداشت. از سال 1920، او در آکادمی هنر تدریس کرد. Zinaida از شیوه مبارزات انتخاباتی اجتناب کرد، در این زمان به هنر نفوذ کرد، موضوع خود و سنت های خود را از MiRiskusnikov باقی مانده است.
در سال 1924، یک نمایشگاه خیریه در ایالات متحده برگزار شد که موفقیت و درآمد هنرمند را به ارمغان آورد. او سفارش یک نقاشی تزئینی در پاریس دریافت کرد. پس از اتمام کار، آن را به بازگشت به میهن، اما به دلیل اختلالات سیاسی باید در فرانسه باقی بماند. سپس جنگ جهانی دوم را دنبال کرد. زندگی در خارج از کشور برای Zinaida Joessless بود، اشتیاق برای میهن در آثار آن پس از سال 1924 منعکس شده است. او مجبور شد شهروندی را ترک کند تا از آزار و اذیت خارج از کشور جلوگیری شود.
واقع گرایی و تم محلی هنوز در نقاشی های او حضور داشتند. مسافرت، Serebryakova شرکت Brittany، الجزایر و حتی مراکش را نیز بازدید کرد. تصاویر مردم عادی به طور مداوم در نقاشی ها حضور داشتند. طبیعت پوستی و مرد، هنرمند به طور ضروری در مورد میهن خود غمگین است و ارتباطات قطع شده با عزیزان را متوقف می کند.
در سال 1966، نمایشگاه های نقاشی Zinaida Serebryakova در Leningrad، مسکو و کیف برگزار شد که بررسی های عالی از مورخان هنر و مردم را دریافت کرد. روز افتتاحیه کودکان و دوستانش را سازماندهی کرد. بسیاری از نقاشی های نویسنده توسط موزه ها به دست آمد و نام او در اتحاد جماهیر شوروی معروف شد.
زندگی شخصی
شوهر هنرمند مرد بوریس سرابریاکی نزدیک او از دوران کودکی بود. با استفاده از زینا با پسر عموی، او هنوز هم عاشق یک نسل بود، و گفتگو درباره عروسی در زمان اقامت مشترک در Neskuchny آمد. کلیسا از ازدواج در نزدیکی تشویق نشد، بنابراین رضایت ازدواج جوانان مدت زیادی دریافت نکرد. در سال 1905، دادن یک پدر محلی 300 روبل، بومیان یک عروسی را در عشق برگزار کردند.
بوریس به هنر علاقمند نبود. او به یک مهندس راه آهن تبدیل شد و در طول جنگ روسیه و ژاپن در منچوریا بود. Zinaida رویای نقاشی رویایی. تفاوت در منافع، با آن به رویای یک آینده مشترک مواجه نشد. زندگی شخصی جوانان خوشحال بود. آنها یک سال در پاریس تا زمانی که Zinaida در آکادمی De La Grand Schomyer و Boris تحصیل کرده بود، در مدرسه عالی پل ها و جاده ها تحصیل کرد. بازگشت به خانه، هر یک از آنها همچنان در این حرفه توسعه یافت و چهار فرزند دیگر در خانواده ظاهر شدند: 2 پسر و 2 دختر.
در طی مهاجرت Zinaida، پسر یوجین و دختر تاتیانا با مادربزرگش باقی ماند. آنها در تنگی زندگی می کردند، و در سال 1933 مادر Zinaida از شرایط گرسنگی و بد زندگی می کرد. یوجین معمار شد و تاتیانا به عنوان یک هنرمند در تئاتر کار کرد. رویای دوباره برای دیدار با مادرش، آنها در دهه 1930 میهن خود را نام بردند، زمانی که دولت اتحاد جماهیر شوروی از هنرمند دعوت کرد تا به خانه بازگردد. اما Zinaida سپس در بلژیک کار می کرد و نمی توانست سفارش را ناتوان کند.
مرگ
Zinaida Serebryakov زمانی که او 82 ساله بود، در پاریس فوت کرد. علل مرگ کاملا طبیعی بود. علیرغم این واقعیت که هنرمند برای سالهای زیادی در خارج از کشور زندگی می کرد، نام او به یاد می آورد و خاطرات یکی از اولین زنان زیبا را حفظ می کند. موزه ها به صورت دوره ای نمایشگاه های آثار او را سازماندهی می کنند، در کتاب های هنر منتشر شده از نویسنده. دختر Serebryakova، کاترین، پس از مرگ مادر، بنیاد خیریه نام او را ایجاد کرد.نقاشی
- 1909 - "برای توالت. خود پرتره "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "برای صبحانه" ("برای ناهار")
- 1915 - "برداشت"
- 1916 - "هند"
- 1924 - "Ballet Restroom"
- 1932 - "مراکش در لباس صورتی"
- 1934 - "زن در آبی"
- 1940 - "برهنه با یک کتاب"
- 1948 - "هنوز زندگی با سیب و نان گرد"