2020an, etxeetako hormak margolanez apainduta daude, maisulan harrigarriak mundu osoko parkeetako asfaltoan aurkitzen dira eta ilusio optikoaren generoan lan harrigarriak sortzen dituzten artisten lana. Norabidearen ordezkari distiratsua da ukrainar margolaria Oleg Sheukplyak, "hondo bikoitzarekin" sorkuntzak ez direla berehala agerian uzten.
Brotxaren maisu modernoek margotzen dituzten margolanen irudimenean soilik jo dezakete, izan ere, ikusizko artearen historia daki beste maisu kuriosen beste adibide batzuk - misteriotsu eta zintzo arraroak, kondairak ezkutatuak edo jendea pare egitera behartuz ikusia.
Oraingoan, 24CMIren editoreek iraganeko artistek sortutako margolanik ohikoenak kontatuko dituzte.
"Aurpegiko fenomenoa eta loreontziak fruta itsasoan"
Hasieran, ilusio optikoa konposizioaren elementu integrala bihurtu zen, non, artistaren lanetan bezala, pelikula buruko abris-ek aldi berean agertzeko gai zen eta hostoak - adar gainean txorrota bihurtzeko, ezin da Salvador Dali-ri buruz ahaztu. Espaini hau surrealismoaren hurbil dagoen metamorfosiaren estiloaren lehen ordezkari bihurtu zen, maisuaren pintura eta egitarauan ez ezik, berak sortutako eskulturetan ere islatzen zen.Interes pribatua olio-idatzizko mihisea da "aurpegiko fenomenoa eta loreontziak dituzten fruituak dituzten fenomenoak itsas bazterreko", ordea, irudian eraldaketaren funtsa islatuz. Ikusleak lehen begiratuan ohikoa den bizitza ikusten du lehen begiratuan, non konposizioaren erdian fruituarekin loreontzi zuria dago. Hanka bat-batean zintzilikario grotesko gisa agertzen da, baina gizakiaren aurpegi ederra baizik, delineated edo ilea edo hondartza hareatsua edo baita mendiko berniz oinez kokatutako hiri batekin. Inguruan begira, pinturaren ezagutzaile adi batek txakur pare bat aurkituko ditu mihisean.
Geroago "metamorfosiaren bidea" lanean, Mexikoko Oktavio Okampo mexikarra, surrealismoaren generoan surrealismoarengatik ospetsua bihurtu zen.
"Arrantzale zaharra"
Tivadar Kostnik Chongwari Tivadar Kostnik Chongwari Hungariako Artista Hungarian, hain zuzen ere, ez da ezagutzen. Komunikatzeko eta jokabideetan, baita aszetismoaren joera ere, bere bizitza gehiena espresionismoaren estilistian idatzi zuen. Hala ere, bere sorkuntzak eta sinbolismoa aplikatu zituen surrealismo mitikoarekin eta errealismo magikoarekin.
Lurrerik gabe idatzi zuen, eta ezohiko mihiseen irudikapen imajinagarria, baina ez da hungariar farmazialaria ulertzeko asmorik, independentean ulertu zuen arte bisualaren jakinduria bat-bateko ilusioaren ondoren, ez zuen lana partekatu eta ez zuen lana partekatu.
Hona hemen 1902an 1902an idatzitako "arrantzale zaharra" margolanean. Masterraren heriotzaren ondoren konpondu da. Joan den mendearen hasieran, nekez da inork pentsamendu bat egin beharko zuela mihiseari atxikitzeko zahar itsaskor baten irudi batekin, Shabby Filin, ispilu baten antza, urrunetik.
Baina manipulazio sinpleen ondoren, egilearen ideia ageriko ideia bihurtzen da: pertsona bakoitzean bi hasiera, jainkotiarrak eta demonikoak daude, eta bakarrik dago bere araberakoa, zein alde izango da goialdea etengabea izango den borrokan etengabe.
"Waterloo zubia. Lainoa efektua "
Obra bitxiak eta originalak Claude Monet-eko Claude Piggy Bankuan aurkituko dira, inpresionismoaren sortzaileetako bat bihurtu zen eta ez da begiak bi eragiketen ondoren idaztera ere botatzen. Moneten generoaren ordezkarien artean, beste batzuen errealismo handienak lortu nahi izan zituen, denbora asko eskaini zizkion hainbat teknikari eta ikusmen teknikekin, ikusizko efektuen fidagarritasuna lortuz.Muga errealismoa "Waterloo Bridge" bere lanaren ezaugarria da. Lainoa efektua. " Errealitatearen gaineko gehiegizko trinkoa, ikuslea, ikuslearengana, ikuslearen ondoan, lehenik eta behin ezin da ezer desmuntatu, olioak aplikatutako zurrumurruak izan ezik.
Urrats pare bat atzera eginez soilik, sabaiko aire-aireko lainoaren bidez desagertzea hautemateko gai izango da eta esne-aparra esneki apurka pixkanaka sortuko balitz bezala, konposizio sendo batean tolesten. Hemen eta Londresko zubiaren banaketa Thames-en gainean eta ur egoera politikoa luzatzen da eta itsasontzien silueta nabarmenak nabaritzen dira, margolanaren errealitate izoztean bizitzaren dinamika sinbolizatzen duena.
"Gaueko terraza kafetegia"
"Arrantzale zaharraren" kasuan gertatzen den bezala, artistaren kanpoko sinpletasuna mihisearen gainean irudikatzen da gero, lehen begiratuan ezkutatuta, eskuraezina den zerbait hauteman zuela. "Gaueko Terraza kafetegiarekin" gertatu zen, 1888ko irailean, Vincent Van Gogh-k, oraindik ere, gouache eta gurina berridatzi nahi ez duen margolanak egilearen ikusmen teknikak ulertu nahi ditu.
Herbehereetako artistak berak, batez ere, postpresio estilistan eta ospetsuan aritu zen bere bizitzan, ez hainbeste margolanek, ekintza anbiguoak direnez (horietako batek, ustez, bere heriotza ekarri zuen), ez zuen arruntak jasan. Eta sorkuntza sortzerakoan, Van Gogh-k ere sinplea izan zuen, ikusleak dirudienez, konposizioa, banaltasuna ekiditeko.
"Kafetegi baten terraza", eta bertan hasierako arte historialariek "Clichi etorbideak arratsaldean" mihisearen eragina besterik ez zuten ikusi, noski, idazkera teknika harrigarria bereizten du. Azken finean, gaua irudikatzen duen argazkia sortzerakoan, Van Gogh-k ez zuen pintura beltz gramo bat erabili. Baina ez da horrelakorik.
Geroago, konposizioa aztertuta, ikertzaileek Leonardo da Vinci "Azken Afaria" ospetsuari buruzko aipamenak nabaritu dituzte. Esanahi ezkutuan, zerbitzariaren tunika bitxi gisa adierazten du leihoen markoaren zeharkaldiaren atzealdean dagoen kafetegi batean, eta dagoeneko zaila da irakaspen erlijiosoen 12 jarraitzaile ikusteko zaila den bisitari kopurua. Kristo.
Maria Lopukhina erretratua
Ikusizko artearen era guztietako maisulanen artean, badaude ere egoera-egoera eskuratu dutenak ez dira haien gainean agertzen diren elementu ezohikoengatik (irudian benetako esanahia bilatzeko behartuta dago benetako esanahia eta nabarmena ideia), eta zurrumurruak lotutako zurrumurruak eta kondairak direla eta. Horrelako lan artistiko baten adibidea Vladimir Borodindovskyren argazkia da, XVIII-XIX mendeetan bizi zen erretratu errusiar bat eta 1803an Maria Lopukhin-ek 1803an ezker eskua zuela.1797an sortu zen Arte Akademia Inperialeko kide batek, kanpotik kanpoko mihiseak harritzeko gai da. Errealismo ikusgarria eta erretratuaren antzekotasuna da. Baina nabarmena da bere inguruan ibiltzen den gloria txarraren argazkia.
Beraz, neska eder baten erretratuak neskame gazteen gaztetxoak hartzen zituela esan zuten, eta hilobira joaten zela ere. Sorkuntzaren funtzionamenduaren arrazoia (Salon esamesaren arabera), gutxienez, izen nobleen oinordeko bat bidali zuen. Aita Lopukhina, Ivan Tolstoy, kudeatzen zuen gaia mistikoen seinale entzun zuen Hildako alaba mihisearen izpiritua zorroztatzeko. Bildumako Pavel Tretyakov erretratua eskuratzeak zurrumurru txarrak egin zituen tristea.
"Creek"
1863an Norvegiako Edward Minka sormena bakardadearen eta heriotza tolerantziaren motiboez bete zen, bizitza osorako desio deigarriarekin konbinatuta. Espresionismoaren lehen atxikietan sartutako artistaren lana behin eta berriz eztabaida sutsuaren gaia bihurtu da eta kritikak eta lankideak gaitzesten dituzte. Bizitza pertsonal saturatuekin batera, maitasun harremanean arazoengatik estresa ugarituak, klinika psikiatriko batera eraman zuen mulk.
Agian, egileak sufritu zuen desoreka maniko-depresiboaren hurrengo erasoa, eta lan ospetsuenean islatu zen - argazkia "Creek". Mihise honek, arte ederreko ezagutzaileen arabera, itxaropenik gabeko inpresio mingarria uzten du.
Lan honen inguruan ibiltzen diren kondairak, pertsona guztiak, modu batera edo bestera argazkiarekin harremanetan jartzea gaizki borrokatu zen. Jabeek ustez hondatuta eta hil egin ziren. Bi museoko langile hil ziren (bere buruaz beste egin zuen eta bestea autoaren azpian erori zen) Munk maisulana erori ondoren. Gainera, artelan hau bere eskuetan gordetzen zuen pertsona mota batek, bizirik zegoen beste egun guztietan erretzen zuen.
"Gerraren apoteosia"
Ezohiko margolanak daude, pentsamendu tristeetan begiratzen duten ikuslea murgiltzen den bistaratzearen "garrasia" bezala. Ikustea eta egileak ez zuen inolako sorkuntzan inbertitu esanahia. Beraz, sentimendu zailak mozkortuta daude eta Errusiako artista errusiar-batilistaren Vasily Vasily Verseshchagin "APotheosos of War".
Margolariak gatazka militar ugari izateaz gain, Errusiako inperioa sortu zuen XIX. Mendearen bigarren erdian, baina baita borroka-klanketetan ere parte hartu zuen eta zauritu egin zen. Bai, eta Vereshchagin hil egin zen, eta sormenak errusiar soldaduen eta ofizialen balorea xurgatu zuen, baita sarraski armatuen tragedia ere, errusiar-japoniar gerra garaian. Artista lehertu zen Petropavlovsk Battleship-ekin batera, apirilaren 13an (estilo berri baten arabera) 1904ko.
"Gerraren apoteosia", sortzaileak berak "oraindik bizitza" deitzen zuen, "natura hilda" sartuta sartuta erakusten duena. Heriotzaren eta etsipenaren gaia, edozein gerrarekin aldaezina da, argi eta garbi ikusgai, garezurren mina, irudiaren lehen planoan dorreak. Pintura horia, konposizioaren minak islatzen ditu. Zorrotz, zuhaitzen bizitzaz kenduta. Birbiefo honetara zer ohitu zen lotsa, txokoak. Eta suntsitutako hirian, gerran gizakia gizakia gaitzespen mutu batek ikusten duena.
Harrigarria da, ordea, zertan aitortzen duten arte historialariek eta ezagutzaileek, mihisean parekatzen duten denbora luzea bada, irudiaren sakontasuna eta emozionaltasuna ikuslearen barruan sartzen hasten dira. Eta iraunkorra den garezur bakoitzerako, beste norbaiten borondatearengandik urruntzen den patu bereizia ikusten hasten da. Minutu bakoitzarekin "hildako oraindik hilda" urruntzea zailagoa da.