Biografia
Perfekzionista, formak eta koloreen harmoniak desarmatu aurretik lanak irabazten, Iller-Germain-Edgar de GA mundua inpresionismoaren ordezkari distiratsua da. Mihisearen bidez mundua izan zen pisu galera eta grazia, errealitatean ezinezkoa da norabide jakin baten esparruan ondorioztatzea.Haurtzaroa eta Gazteria
Etorkizuneko artista 1834ko uztailaren 19an jaio zen bankari arrakastatsu baten familian. Aita Ogosso de Ga Negoziazio Etxearen antolatzailea izan zen. Ama Celestina Musion kotoizko trukeko artekariaren alaba zen.
Familiako buruak bere emaztea eta seme-alabak zituen, eta Celestinek, etxez etxe, erosotasun eta ordena babestu zuen etxean. Ama bat-batean hil zen mutila 13 urte ez zenean.
Edgar Ros ume bati: latinez eta historiarekiko interesa piztu zuen. Ludwig Great Lyceum 1852an graduatu ondoren, gaztea Parisko Unibertsitatean sartzen da Zuzenbide Fakultatean. Hala ere, gazteak ulertzen du jurisprudentzia ez dela bera.
Augusteo-k semeak hezkuntza jasotzea nahi zuen eta familiako negozioa gehiago heredatzen zuen bere pausoetara joan zen. Unibertsitateari uzteko asmoa izan zuen, bere semearen gainean ez erosi ez izatea erabaki zuen, Edgarren aukera emanez.
Aitaren bedeinkapena jaso izana, 1855ean, gaztea Arte Graculs-en eskolan sartzen da, Lamamstott tutoreak gazteak Europako akademismoaren Zh.d.d-en liderra jartzen duenean. Engra.
Edgarrek zortea izan zuen Aristokraten familian jaio zela. Jendeak ez zuen inoiz diru faltarekin lotutako zailtasunak izan. Beste artista hasiberriek gosearekin eta bihar begiratu zuten bitartean, 1856ko gazteak ikasketak eta hostoak 2 urtez Espainiara uztea erabakiko du.
Han, gazte bat herrialdeko kultur gune nagusiak ikasten ari da - Florence, Napoles, Erroma, Errenazimentuko garaiko maisuen margolanetan inspiratuta dago.
Pariseko itzuliko den gazteak tailerra ireki du, istorio historikoei buruzko hainbat lan sortuz.
Edgar-ek ausartki uko egin dio antzinako bizitza idealizatzeari, interpretazio modernoan egon zitekeen erakusteko. Titanikoko ahaleginak eta nahia izugarria izan arren, bere lanaren esparruan, antzinatasuna eta Degiren modernitatea ez ziren atera.
Edward Manne-k ezagunak 1862an gertatu zena, gaiztakeria baten bizitza buruan jarri zuen. Artista "Gerbua" kafetegi erosoa izan zen. Han, inpresionista handinahiak eztabaidatu zituzten pinturan lursail berrien kontzeptuak eta errealitatearen ikuspegia.
Pertsona horien eraginpean 1860 amaieran, obra handi bat sortzen da - "Bratka", "Racing", "Ballet eszenak" eta "Modistak". Artistaren zeregin nagusia da heroiaren barne mundua erakustea, eskuaren mugimenduan, burua ahalik eta gehien bihurtzea pertsona agerian utziz. Degi inpresionistekiko oso desberdina zen, inguruko mundua izatearen elementu dinamiko bat bezala hauteman zuen, ez da inspirazio jaisten eta jaisten saiatu nahian. Edgar aproposa Metropolisen bizitza klusterrean ikusi zuen. Argazki Memoria Parisko ezaugarririk txikienak martxan lagundu zuen.
Etorkizunean, oroitzapen horiek hiriko bizitza erritmoa transferitzen lagundu zuten, pertsonen, leku eta gertaeren irudi zehatzak sortuz.
Material ongizateak Edgar-ek betiko bilaketetan egoteko baimena eman zuen. Margolariak kanonak urratu zituen, konposizioaren gainetik iseka egin zuen, orokorrean, ikusmen berriak lanaren freskotasuna eragiten duen guztia ahalbidetu zuen.
Sormenezko zaindarien ondorioz, sortzaileak mihisearen egitura konposatuaren pisu zehatza lortzea lortu zuen, eta bertan ezer baino ez zen ezer baino gehiago. Elementu guztiek azpimarratu zuten lursailaren esanahia.
Margozki
Ballet inpresionismoaren maisuaren gai gogokoena zen. Ballet eszenen ospea, harrapatutako dega, azaltzeko erraza da: artistak edertasun eta graziaren mundua maisuki erakusten du, gehiegizko sentimentaltasunaren margolanak gainkargatu gabe.
Balletaren gaia artista askoren lanean agertzen da. Pinturak idazteko, dena simulatzaile ospetsuen zerbitzuak erabiltzen ziren bezala. Posturaren erretratuarentzako beltz eta bereziki hautatutako jokoa - ñabardura horiek arimaren lihoa kendu zitzaien. Degi lehen aldiz ausartu zen langileen eszena lana apaindu gabe.
"Dantzari urdinak" margolanak bere artista pastel maitatuak idatzita dago. Lau balletin ballet paketeetan, eszenatokira irteten den ballet paketeetan ez da aurkitzen. Egunero rolak jokatzen dituzte eta egunero kezkatzen dute, debuta aurretik bezala. Horiei begira, ikusleak nahigabeak dira heroinei, mutrge bera sentituz. Konposizioaren asimetria eta ertzak ertz irregularrek argazkigintzaren artistaren ilusioaz hitz egiten dute
Balletaz gain, margolariak zaldiak gustuko zituen. Animalia grazia hauek sortzailearen maitasuna irabazi zuten Italian zegoenean. Degas erromatar lasterketetako ohiko zalea zen. Artistak zaldien plastiko naturala erakarri zuen eta txirrindularien keinu profesionalek benetako gozamenean deitu zuten.
"Salto" zikloaren lehen argazkia 1860an agertzen da eta "jaunak jauzi egiten dira: hasi aurretik". Mihise hau artistaren estiloaren eta pertsonaiaren kopia da.
Txirrindulari lauso eta lausoak galtzen dira paisaia lau baten atzeko planoan. Degik lan hau berridatzi 20 urte igaro ondoren. Bertsio berantiarrean, muino amaigabeak eta lantegiak aurrekariak bihurtu ziren.
Edgar Degaren "Absinthe" lanak, alkoholismoaren arazoa altxatuz, denboraren Bohemiako Parisko moralak erabat islatzen ditu. Bakardadearen sentsazioa hobea da elkarrekin bizitzea. Itxaropena galtzea - hori da urrutiko eta aldi berean jendea estutzen duena. Kolore flier zaporeak bere izatearen hutsunearen sentsazioa indartzen du.
Margolariaren errealitatea areagotzea ez zuen nahi, ikuslea inguratzen duten errealitateak ikusteko aukera eskainiz.
Mendeko oinarrizko obretako bat "baimen karratua" da. Momenturen batean, maisuak ez zuen dirua geratzen eta edozein planaren lana hartu behar izan zuen. Masterrak Viscont familia erretratatzera behartu zuen eta, ondoren, oihala saltzen zion. Bizitzarako beharrezko diru kopurua laguntzen lagundu zuen artistak. L. LEPIKA Pintura jabetzan denbora luzez izan zen. Mendearen hasierara arte ez zen ezer ezagutzen.
Denboraren ondoren, "Concord plaza" P. Durana-Rueel Arte Galeria ospetsuaren bileran aurkitu zen. Hala ere, lanaren beheko aldea moztu egin zen. Artistaren autografoa zuena izan zen. Sinaduraren gabeziak egilearen definizioa konplikatu zuen. Lasai saiakera luzea egin ondoren, maisulanak azkenean O. Gershendberg alemana eskuratu zuen.
Lan lursaila protsestua da. Irudimenezko pinturen palerra eta lerroen leuntasuna lasaitasuna izan arren, pentsamendua ez da gainazalean etzaten. Haurrak eta helduak irudian norabide desberdinak aztertzen ari dira. Aitaren eta haurren betiko gatazka dago. Belaunaldien ikuspegi eta mundu ikuspegian islatutako aldea, iseka batean, "baimen karratua" deritzo.
Degasek bazekien nola harritu ikuslea, mihisean erakutsitako heroia behartuz. "Gladilman" ez da salbuespena. Ardo botila duen langilea aspertuta eta monotonia agortuta dago, XX. Mendearen hasieratik zizareen ikur bihurtu da.
Bigarren emakumearen berehalakotasuna berehala deitzen da. Ez du estutu - jaurtitzen du. Ez du inolako indarrik, ez du nahirik ere burua altxatzeko. Azken finean, oraindik ez dago etsai bera eta liho pila. Maestro inpresionismoak jendeak Paris angelu desberdin baten azpian ikusteko aukera ematen du.
"Liburua" gogorrak eta errealistak dira. Humanismo sakonaren zentzua duen maisu handia lan gizon bat zen.
Degius-eko "dantza klasea" fenomenalki, marrazki zehatza konbinatzen du xehetasun zirriborroarekin. Artistak dantzarien adierazpenetan oinarritzen da. Irudiak zirraragarria den giroa murgiltzen du. Ikaslearentzat, itxarote tobikoa da, adineko balletmasterrako - ideia berrien paleta. Born Ballerinetan, ordea, ez dago denborarik kanpoko pentsamenduetarako - dantza bizi dute eta bigarren heriotza gisa. Kolore eskema klasikoek akademiaren mihisea ematen dute, baina espazioan mugimendu axolagabearen energia ikuslea inpresionismoaren mundura itzultzen da.
Bizitza pertsonala
Degatuen biografiak ezagutzen ez duten pertsonek bere lana ezagutu dute, kontuan hartu zuen Edgar ez zela maitasun intrigak simularrekin zintzilik. Koloratzailearen mihiseetan maiz emakume biluzien irudiak agertzen ziren, baina fidagarria da Madrek ez duela musikaren batekin harreman estua izan.
Begien txanoen amateurrak mundu osoaren tristura islatzen duen begiekin, nahiago izan zuen bakardade zaratatsuak. Artista ez bezala, ez zuen bere pertsonaari arreta handitzea.
Horrelako bizimodu eta ohituren ondorioz, lagunek eta bertakoek "hartza hautsita" deitzen zioten.
Askatasun maitagarria den pertsona izanik, margolariak negatiboki tratatu du ezkontza institutua. Biografoen arabera, perfekzionista malenkoniatikoak ez zuen gertutasunik behar. Eskultoreak bere begiak maite zituen eta emakumezkoen gorputzaren kontenplazioaz gozatu zuen.
Pintura behin eta berriz Pintura Suzanna Valadon deklaratu zuen: Degasek etengabe bere itxuraren konplimenduak egin zituen, baina harreman fisikoa ezinezkoa zen. Genius inpresionismoak uste zuen emakumea ez zela maitasunagatik sortu, baizik eta inspiraziorako. Miresmena espirituala izan zen.
Nabarmentzekoa da "etxe itxietan eszenak" lantokiko eszenak argitaratu ondoren, emakume erraz eskuraezinak eskainita, inork ez zuen zalantzarik izan Matraren inperfekzioa.
Sortzailearen arimaren egoera onargarria bakardadea da. Bizitzako satelite leiala zela kontzienteki aukeratu zuen.
Heriotza
Degatuen bizitzako azken urteak izan ziren. Parisen kaleetan barrena, jenio itsuak, hortmost pesimismoa xurgatu zuen. Ez da minik egin, bizitza ikustea ezin dela jada, bere eskuila magikoa inprimatu zuen mugimendua.
Margolaria Parisen hil zen 1917ko irailaren 26an.
Bere lagunari agur esateko bere lagunak etorri ziren: Claude Monet eta Jean-Louis artista.
Jakina da Degik ez duela txatarra jasaten. Hori dela eta, bizitza osoan, Doloren hitzaldia alde batera utzi eta konplikatu gabeko esaldi sinplea amaitzeko eskatu zion:
"Bera, ni ere, marraztea maite nuen".Lan
- "Etude eskuak" (1860)
- "Ehiza hastea" (1863-1865)
- "Txirrindulariak errepidean" (1864-1868)
- Barrualdea (indarkeria) (1868-1869)
- "Kosta Ebbe" (1869-1870)
- "Dantza klasea" (1871-1874)
- "Baimen plaza" (1875)
- "Kafetegian" (Absinthe) (1876)
- "Komunaren atzean dagoen emakumea" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Gaizkileen aurpegiak" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "The Dance Studio" (1897)
- "Dantzari urdinak" (1899)
- "Ballerinak eszenatokien atzean" (1900)