Biografia
1874an, pinturan aro berria ireki zuen ekitaldia Parisen gertatu zen. Artista erradikalen talde batek, Frantziako Artearen Munduko Zirkulu Zirkulusen kontserbaduraz nekatuta, inpresionisten erakusketa independente batean erakutsi zuen lana. Ondoren, Claude Monet eta Edgar Degas margolanekin batera, margolanek Auguste Renoir-en erretratu laiko baten margolanak jarri zituzten.Haurtzaroa eta Gazteria
Pierre Auguste Renoir 1841eko otsailaren 25ean jaio zen. Bere jaioterria Frantziako hego-mendebaldean kokatuta zegoen, Limogesko Komunetik. Artista seigarren umea izan zen Leonard eta bere emaztea, margarita jostun pobreen zazpi seme-alaba. Familia apenas murriztu arren, muturrekin amaitzen da, gurasoek denbora hartu zuten eta maite dute seme-alaben bakoitzaren arreta eta samurtasuna atzeratzea.
Seme-alaba gisa, Pierre urduri eta ikusgarria zen, baina Leonard eta Margarita sinpatikoki ziren haurrei. Aitak galdetu zion semeari Augus arkatzarekin eta jostunekin eta amarekin arrastatu zuenean, etxeko hormetan margotu zuenean. 1844an, Renuara Parisera joan zen bizitzera. Hemen Auguste eliza abesbatzan sartu zen Saint-Estash katedral handi batekin.
Regent Chorles Charles Guno, Augusteren abestia entzun ondoren, aste pare bat asteetan gurasoak konbentzitzen saiatu ziren "neskak zale batekin" egilearen margolanaren egileari musika eskola batean. Hala ere, ondorioz, pierreak pintura hobetsitako pinturaren mundua. Leonardek portzelanako produktuak fabrikatzen aritu ziren Levi anaien fabrikazioari eman zion, 13 urte zituenean. Han, mutilak bere eskuila azpian zetorren irudiak marrazten, lapikoak eta loreontziak marrazten ikasi zuen.
1858an, konpainiak porrot egin zuen, Renoir gaztea, beste diru-iturri batzuen bila, kafetegiko hormak, pertsianak eta kanaberak margotu zituen, rokokoko lanak kopiatzen dituena - Antoine artisten, Jean Onor Fragonar eta Francois Bush-en. Biografoen arabera, esperientzia horrek eragina izan zuen ondorengo sormenean.
Mendeko XVIII. Mendeko maisuen lanak izan ziren "Rosa" maitasuna kolore biziak eta zentzugabekeriarako maitasuna. Handik gutxira abuztuan konturatu zen bere asmoak lan imitazioaren baitan estuki zeudela. 1862an, Grazia Arte Eskolan sartu zen. Bere tutorea Mark Gabriel Charles Gleir artista Suitzako artista izan zen, marrazkiaren tradizio akademikoaren margolanak sortzera atxikita.
Tradizio horren arabera, lanak arrazoi historiko edo mitologikoan soilik idatzita daude, eta kolore ilunak soilik nagusitzen dira ikusmen paletan. Apaindegiaren epaimahaiko mihiseak urtero erakusketa ofiziala hartu zuen, eta horrek hasiberrientzako margolariak deklaratzeko aukera eman zuen. Academian, Renuararen prestakuntzan, Frantziako munduan estatu kolpea deitu zen.
Pintura Eskolako Artistek gero eta gehiago irudikatu dute eguneroko bizitzaren fenomenoetan argi eta itzal jokoa erabiliz. Halaber, Gustave Kourbe-ren errealitate ospetsuak adierazi du margolariaren zeregina errealitatea erakustea dela eta ez da estilo akademikoan eszena idealizatuak. Renoir, baita bere lagunak ere - Claude Monet eta Alfred Sisleyko ikasleek, airean errege diren sentimendu iraultzaileak ezagutzen zituzten.
Behin konpainiek beren posizioa izendatzeko, klaseetan, Gleiraren baimenik gabe, kanpora joan ziren eta inguratuta zeuden aire zabaleko gauza bat marrazten hasi ziren. Lehenik eta behin, hasiberritako artistak Fontainebleau basora iritsi ziren. Leku honek 20 urte daramatza inpresionistak maisulanak idazteko. Renoir-ek Zhake Gustaven Kurba ezagutu zuen, eta horren eragina 1866 "Kharchevny Ama Antoni" irudian ikusgai dago. Bizimoduaren eguneroko eszena ez zenala irudikatzen duen mihisea marrazteko tradizio akademikotik abuztuaren porrotaren sinbolo bihurtu zen.
Margozki
Heldutasun sortzailea inpresionistei dagokienez, aldi berean, 70eko hamarkadaren hasierarekin, artearen hasieran bere artearen hasiera izan zen.Urte hauen emankorrenak Renuararen patu artistikoan izan ziren: "Familia Historia", "Biluzik", "Pont Nevel", "Boulogne basoko", "emakume burua", "Boulevards handiak" "" Walk "," Swing "," baloia Le Moulin de la Gaette "," Portrait of Zhanna Samari "," Lehen irteera "," Madame Shardiate zure seme-alabekin "," Dance hirian "," Txokolate Kopa " "," Aterkiak "," Terrazan "," Big Bigsters "," Gosaria Gosaria "," Gosaria ", Auguste-k sortutako maisulanen zerrenda osoa ez da aldi honetan.
Kantitatea ez ezik, generoko lan ugari ere deigarria da. Hona hemen paisaiak, bizitzak eta natura biluzik eta erretratuak eta etxeko eszenak. Zaila da horietakoren bat lehentasuna ematea. Renuara-rako, kate bakarreko estekak dira, bizitza fluxu bizidun baten pertsonifikazioa.
Bere eskuila, batez ere, egiaren aurka iraunik gabe, erraztasun harrigarriarekin, neskame ez da nabarmena edertasunaren jainkosa batean. Kalitate horrek Renoara-ren lanean agertzen da ia bere pausoen artean Artean, "zorua" (bigarren izena - "Seine-n igeriketa").
Lursailak ibaiaren ertzetan atseden bizia izan zuen, egun eguzkitsu baten xarma, uraren eta aire urdinaren distira. Kanpoko distira ez zen Renoaran parte hartu. Ez da ederra, baina naturala izan nahi zuen. Hori lortzeko, sortzaileak konposizioaren interpretazio tradizionala alde batera utzi zuen, berehala ateratako argazki baten ikuspegia emanez.
80ko hamarkadan, Renoire eskaera bereziekin ari zen lanean. Pierre-k fina eta opariko denda jabeentzako irudiak idatzi zituen. Bere mihisea Londresen, Bruselan, baita Parisen nazioarteko zazpigarren erakusketan ere.
Bizitza pertsonala
Renoir-ek emakumeak maite zituen eta elkarrekiko erantzun zioten. Margolari maiteak zerrendatzen baditugu, bakoitzaren ziurtagiri biografiko laburra emanez, zerrenda bolumen pisutsua litzateke. Artistarekin lan egin zuten simulatzaileek Auguste ez zela sekula ezkondu. Zhanna Samari aktoreak, Zhanna Samari aktore ospetsuak esan zuen Pierre-k eskuila baten bidez mihisearen ukituaren bidez idazten duen emakumeekin ezkontza batekin konbinatzen dela.
Gloria talentu inpresionista gisa aurkeztea, Renoir 1890eko hamarkadaren erdialdean bere bizitzako etapa berrian sartu zen. Augari luzeko andrea - Lisa Treo ezkondu zen eta artista utzi zuen. Pierre inpresionismoarekiko interesa pixkanaka galtzen hasi zen, klasikoetara egindako lanetan itzuliz. Garai horretan "dantza" egileak "dantzak" izan zuen Alina Sharigo beloshwear gaztea izan zen, gero bere emaztea bihurtu zen.
Pierrek etorkizuneko emaztea ezagutu zuen Esne Madame Kamil. Adinaren aldea izan arren (Sharigo 20 urte daramatza senar gazteagoa), ezin izan da nabaritu Renuara eta Alina elkarren arteko gogoa. Ondo tolestutako andre gazte bat, artistaren arabera, oso "erosoa" zen.
Kitten bat bezala bizkarraldea etengabe traba egin nahi zuen. Pinturan, neskak ez zuen ulertzen, baina Pierre Balles biltzeko moduari begira, bizitzaren osotasun zirraragarria izan zen. Alina, asko ezagutzen zuena eta sukalde onean, eta erru onean, emazte zoragarria bihurtu zen artistarentzat (nahiz eta ezkontza ofizial batean sartu bost urte baino ez ziren Jean-en lehen semea jaio ondoren.
Ez zuen sekula saiatu bere senarraren ingurura inposatzen, nahiago izan zuen maitearen eta bere lagunen aurrean bere jarrera adierazi. Jakina da maitaleek Montmartre-n bizi zirenean, Renoara etxeak, funts mugatuak zituenean, entzun zenena. Gonbidatuak askotan barazkiekin egosi egosi ziren.
Artista bihurtu ondoren, Alina bere bizitza erraztea lortu zuen, sortzailea bere lana ekidin dezakeen guztietatik hesituta. Sharigo-k azkar errespetu unibertsala lortu zuen. Degasen monasterioak ere, erakusketan behin ikusteak esan zuen Alana akrobata erroreak bisitatu zituen erregina bat dela. Jakina da, Sharigorekin ezkonduta zegoela, "bi ahizpak" egilearen egilea, askotan, bere simulatzaileekin hurbiltasun intimoan sartu ziren.
Egia da, sarrera karnal horiek eta maitasun erromantiko guztiek ez zuten mehatxatu Madame Renoirren posizioa, bere seme-alaben ama zelako (Pierre, Claude eta Jeanen semeak ezkontzan jaio ziren), azafata bere etxean eta nork ez zen pierretik urrundu gaixo zegoenean. 1897an, eskuaren hausturaren ondoren konplikazioak direla eta, margolariaren osasuna nabarmen okerrera egin zuen. Artistak erreumatismoa izan zuen, baina, gurpildun aulki batera kateatuta egon arren, maisulan berriak sortzen jarraitu zuen.
Henri Matisse flovisten fluxuaren liderrak, aldizka, bere estudioan geldiarazi zuen, bere buruari eutsi gabe, bere buruari eutsi gabe, lan gogorraren bideragarritasunari buruz galdetu zuen etengabeko mina batek lagunduta. Orduan, Auguste-k ez dut zalantzarik segundo batez, erantzun zion lagun bati bizitzen ari den mina pasatuko dela eta berak sortutako edertasuna geratuko dela.
Heriotza
Azken urteotan, gai berberak aldatu dira Renuararen lanetan: Igerilekuak, Oodalistak, zifra alegorikoak eta haurren erretratuak. Artistarentzat, irudi horiek gazte, edertasun eta osasunaren izendapen sinbolikoa izan ziren. Provenza hegoaldeko eguzkia, emakumezkoen gorputzaren erakargarritasuna, haurraren aurpegi polita - haietan egilearen poza "bouquet" egilearen poza izan zen, bere artea eskaini ziona.Lehen Mundu Gerrak ordutegiaren ohiko ikastaroa hautsi zuen. Beraz, aurrealdean joan ziren semeen esperientzietatik, Alina margolariaren ezkontidea bat-batean hil zen. Alargunak izanik, gaixotasunak eta goseak oinazeak, Auguste-k, bere izaeraren arabera, ez zuen arteari uko egin, ez zuen artea, inguruko errealitatearen larritasunaren larritasunagatik itzalpean. Errealitateak jada ez zuen sormenari janaririk ematen, inspirazio simulatzaileetan eta lorategian izandako inspirazioa, hotzaren maldan behera.
Inpresionista ospetsua Pneumonian hil zen 1919ko abenduaren 3an, bere azken lana "oraindik bizitza anemoniarekin" amaitzeko. Hirurogeita hamar urteko gizonak azken hasperenaren aurretik eguzki-argia eta gizakiaren zoriontasuna miresgarria izan zen. Orain Renoararen lanak Europako galeriz apainduta daude.
Lan
- 1869 - "zorua"
- 1877 - "Zhanna Samari erretratua"
- 1877 - "Lehen irteera"
- 1876 - "Ball Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Lorategian zifrak"
- 1881 - "Gosaria ijezketa"
- 1883 - "Dance in Buval"
- 1886 - "aterkiak"
- 1887 - "Igerileku handiak"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Belardian dauden neskak"
- 1905 - "Piragardoaren inguruko paisaia"
- 1911 - "Gabriel Rose-rekin"
- 1913 - "Pariseko Auzitegia"
- 1918 - "Odalisk"