Biografia
Igor Stravinsky etxeko musikagile, antzezle eta zuzendaria da, musika modernismoaren ordezkari distiratsua. Eskuinez, XX. Mendeko munduko artearen buruzagirik esanguratsuenetakoa da.Haurtzaroa eta Gazteria
1882an, Igor Stravinsky San Petersburgotik gertu jaio zen. Gurasoek harreman zuzena izan zuten musikarekin - Aita Fyodor Mariinsky antzokian jokatu zuen eta merezi zuen Errusiako Inperioko Artista, Mama Anna - pianista, ezkontidea lagun. Igor gonbidatuen fluxu amaigabearen artean hazi zen, idazleak, artistak, musikariak barne. Mutilaren aita atsegina zen Dostoievskyrekin.
Pianorako lehenengo aldiz, etorkizuneko jenioa 9 urte bete zen. Gimnasioan graduatu ondoren, Gurasoek Igor antolatu zuten San Petersburgoko Unibertsitatera, non gazteak abokatu batean ikasi zuen. Bakarrik Stravinsky-k musika ikasi zuen, eta ondoren, Roman-Korsokov pribatuan ikasgaiak hartzen hasi zen.
Igor Vladimir bere semea, legala ere ikasi zuena. Roman-Korsokov Stravinskyren talentuekin harrituta zegoen, kontserbatorioan ez sartzeko gomendagarria, gaztearen ezagutza nahikoa zen bezala. Tutoreak batez ere Igor Orkestraziorako trebetasunak trebatu zituen, bere lanak egokitu zituen. Eraginari esker, bere dizipuluen musika egin nahi izan zuen.
Musika
1908an, Stravinsky-ren bi lan - "Favn and Custle" eta "Symphony Mi-Barol Major" - auzitegiko orkestrak egin zituen. Datorren urtean, Sergey Dyagilev bere Orkestra Scherzo antzezpenera iritsi zen: konpositore gazte baten talentua hain harrituta zegoen, berehala ezagutu zuen eta Parisko Ballet Errusiakoentzako hainbat moldaketa agindu zituen. Urtebete geroago, Dyagilev-ek berriro erakartzen du Stravinsky-ra, "suhiltzailearen" ballet berriaren laguntza musikala eskatuz.
Estreinaldia 1910eko udan egin zen: arrakasta izugarria berehala estravinsky bihurtu zen musikako egileen belaunaldi berri baten ordezkaririk onenean. "Firebird" Igor eta Dyagilev taldeko lan bateratuaren hasieran hasi zen. Dagoeneko hurrengo denboraldia "perrexila" ballet batekin irekitzen da, Stravinsky-ren eta Vaclav Nijinsky bikainarekin.
Arrakastaren arabera margotuta, konpositoreak sinfoniko-erritua idazteko asmoz, 1913an Parisko antzerkian zarata handia egin zuen. Lan hau "Spring Sacred" izan zen. Estreinaldian ikusleak bi kanpalekuetan banatu ziren: batzuk dantza anbiguo eta musika lodia izan ziren, bigarrenak jatorrizko produkzioa agurtu zuen. Lekukoek esan zuten dantzariek ez zutela orkestrarik entzun - halako habia gogorra izan zela aretoan.
Stravinsky-ren egun honetatik hona "udaberri sakratua" eta modernista suntsitzailearen konpositorea deitzen zen. Igorrek bere jaioterria uzten du, 1910ean bere emaztearekin eta haurrekin batera, Frantzian justifikatzen du.
Hala ere, Lehen Mundu Gerrak ez zuen "Errusiako urtaroak" ekarri Parisen, eta kuota eskuzabalak amaitu ziren. 1914an, Chet Stravinsky Suitzan ia bizikidetasunik gabe dago. Egun horietan, askotan Errusiako folk motiboak, maitagarrien ipuinak aipatzen ditu.
Oraingoan, Stravinsky idatzi zuen musika aszetikoagoa izan zen, geldiarazi, baina oso erritmikoa. 1914an, "Ezkontza" ballet-ean lanean hasi zen 1923an bakarrik osatu zen. Errusiako landa-abestietan sortu zen, ezkontzetan eta ezkontzetan egiten zirenak. 1920an Errusiako estiloan, lanaren azken maisulana idatzi zen - "haizearen sinfonia".
Bere lanaren ondoren, zapore nazionala desagertu egin zen eta neoklasizismoaren estiloan lan egiten hasi zen. Ondoren, konpositoreak Europako musika zaharra eta beste estilo historiko interesgarriak interpretatzen ditu. 1924az geroztik, Igor Stravinskyk pianista eta zuzendaritzat jotzen du. Bigarren Mundu Gerraren amaieran, bere kontzertuak ospe estraktiboaz gozatzen hasi ziren.
Orduan, "Urtaro errusiarrak" berritu dira, baina maila apalean. Dyagilev-ek eta Stravinsky-k sortu zuten azken balleta "Apollo Musagyt" bihurtu zen, 1928an egin zen estreinaldia. Urtebete geroago, Dyagilev hil zen, eta taldea desegiten da.
1926 - Stravinskyren patuaren inflexio-puntua, eraldaketa espirituala izan zuen, eta horrek sormenean eragina izan zuen. Motibo erlijiosoak "Tsar edie" agertzen dira, "Salmoen sinfonia" kantatuan. Libretora lan horietara latinez sortzen dira. 1939an, Ameriketako Harvard Unibertsitatera gonbidatu zuten, eta bertan "Musika Poetics" hitzaldien zikloa irakurri zuen.
Berrogeita hamarreko hamarkadan, abangoardia agertzen da Europan, eta horrek baztertu zuen belardia neoklasiko maitatua eta Stravinsky-k musika krisia izaten ari da. Depresio handi bat, Igor kokatuta zegoen, hainbat lan esperimentalekin amaitu zen: "Cantata", "Dilan Thomas-en memoria".
Lanean jarraitu zuen, kolpea izan arren, 1966 arte, azken lana "Requiem" bihurtu zen. Konpositoreak 84. urtean idatzitako produktu izugarri sotila da, talentu handiaren eta Stravinskyren energia agortezina izan zen.
Bizitza pertsonala
Igor Stravinsky 1906an ezkontza loturara konektatu zen Kuzina Ekaterina Nosenkoarekin. Gazteen maitasun handiak ez zuen bertako odolaren presentzia geldiarazi, 4 haur ezkontzan jaio ziren: Mutilak Svyatoslav eta Fyodor eta neskak Lyudmila eta Milena. Semeak kultur figura nabarmenak ziren: Svyatoslav - Birtuoso musikagilea eta pianista, Fyodor, artista. Lyudmila Stravinskaya biografia interesgarria da Yuri Mandelstam poetaren ezkontidea bihurtu delako.
Catherine-k kontsumitu zuen, beraz, familia Suitzara joan zen - San Petersburgoko aire gordinak ez zuen emakume bati arnasa hartu. 1914an, lau Stravinsky ezin izan zen Suitzako udaberrian Errusiara itzuli lehen mundua dela eta, eta, ondoren, iraultza zela eta. Jaiotzean geratu zen ondasunak eta dirua, familiak hautatu du.
Igorrek bihotzetik gertu hartu zuen hondamendi hau: Catherine eta haurrek gainera, amak, arreba eta ilobak mantendu zituen. Errusian, legez kanpokoa sortu zen iraultza hilabeteetan arlo guztietan, eta konpositoreak bere emigrazioagatik egindako lanak gauzatzeko copyright-a ordaintzeari utzi zion. Nolabait familia bat mantentzea, Stravinskyk bere lanen edizio berriak sortu behar zituen.
Kondairak eta zurrumurruek ez zuten Igor-en bizitza pertsonala saihestu: Coco Chanel-ekin maitasun harremana du. Laguntzaren eskutik zabaldu zen dirua gabe utzi zuen unean. Bi urtez, Igor Mademoiselle-ko villa batean bizi zen, bere hitzaldiak babestu zituen, bere familia jan eta jantzi zuen.
Stravinskyren egoera berreskuratu zenean, eta Chanel-eko etxea utzi zuenean, dirua bidali zuen hilero 13 urteotan - ezohiko kontua izan zen frantziar diseinatzailearen eta musikagile errusiarraren eleberriaren kondairaren oinarria. 2009an, "Coco Chanel eta Igor Stravinsky" film luzea izan zen harreman horretan.
1939an, Ekaterina Stravinskaya ez zen bihurtu, eta urtebete geroago, Ameriketara joan zen bizitzera, musikaria bigarren aldiz ezkondu zen arbitroaren fedeari buruz, film isil baten aktorea. Elkarrekin, Vera eta Igorrek 50 urte bizi izan ziren, minutu batez ez banandu behar. 1962an, ezkondutako bikoteak jaioterria bisitatu zuen - Mosku eta Leningraden, bilera telebistan erakutsi zen.
Heriotza
Konpositoreak ez zuen 1971ko apirilaren 6an funtzionatu, heriotzaren kausa bihotz gutxiegitasuna da. Vera Arturovnaren emazteak Venezian lurperatu zuen, San Michele hilerriaren errusiar zatian, Dyagilev-en hilobitik urrun. 11 urte igaro ondoren, ezkontidea senarraren ondoan lurperatuko da.
Stravinsky-ren izena behin eta berriz immortalizatu zen: Musika Eskola jantzita zegoen Oranenbaumen, Motor Motor Turistikoko eta Hegazkinaren Aireontziak "Aeroflot". Ukrainan Stravinskyren omenez, Nazioarteko Musika Jaialdia urtero egiten da.
Hondagai
- 1906 - "Favn eta Cowgirl"
- 1908 - "Scherzo fantastikoa"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "perrexila"
- 1913 - "Udaberriko sakratua, Errusia paganoen margolanak 2 zatitan"
- 1914 - Maitagarrien "Solovy"
- 1918 - Maitagarrien "Soldaduaren historia"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - Eszena koreografikoak "ezkontza"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Salmoen sinfonia"
- 1931 - "Biolin D-Dur" kontzertua "
- 1942 - "kontzertuko dantzak"
- 1954 - "4 abesti errusiarrak"
- 1963 - "Abraham eta Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"