Biografia
Ilya Kabakov arte garaikidearen munduan fenomenoa da eta Errusiako artista "maitea", Moskuko Kontzeptualismo Eskolako ordezkari distiratsuena, instalazio osoaren generoaren arbasoena, Errusiako Arte Akademiako ohorezko kidea.Haurtzaroa eta Gazteria
Ilya Iosifovich Kabakov 1933ko irailaren 30ean jaio zen Dnepropetrovsk-en. Gurasoak - Nazionalitatearen arabera. Joseph Benzianovich Kabakov aita Locksmore gisa aritu zen, Ama Bella Yudelevna Saldatuchno - kontularia.
Artistaren haurtzaroa gerra abertzale handiaren urte zailetan erori zen. 1941ean, bere amarekin Ilya Samarkand-era ebakuatu zuten, eta aldi berean Leningrad-etik bihurtutako Pintura, Eskultura eta Arkitektura Institutua bihurtu zen. 1943an, mutila aldi berean sartu zen arte eskolan.
Gerraren amaieran, Ilya Moskuko bigarren hezkuntzako bigarren hezkuntzara aldatu zen, 1951. urteaz geroztik, 1951. urteaz geroztik, V. I. Surikov izeneko Institutu Zentralean sartu zen B. A. Dehteherheva irakaslearen artea.
Sorkuntza
1957az geroztik, Institutua amaitu ondoren, Kabakov-ek 30 urte eskaini ditu haurrentzako literaturaren eta "Murzilk" aldizkariko haurrentzako liburuak ilustratzeko, "zoriontsu argazkiak". Maisuak berak okupazio hori aspergarria zela uste zuen, ilustratzaile baten lanbidea dirua irabazteko modu gisa aztertu zuen.
Kabakov-ek Sobietar haurren liburuaren irudi berezia eta gogoangarria sortzea lortu zuen. Une honetan, bere gustu eta estilo artistikoaren eraketa izan zen, adibidez, "ertzak inguruan marraztea" jasotzea.
1960ko hamarkadan, Ilya Kabakov-ek "liburu-zorroa" utzi zuen eta URSS eta atzerriko erakusketetan parte hartzen hasi zen artista independente gisa: "Alternatiba II" Italian 1965ean, "Blue Bird" kafetegian esposizioa 1968an, erakusketetan Arte Sobietar Informala Kolonian, Londresen, Venezian. Aldi berean, lehenengo instalazioa agertzen da - "mutila". 1695-1966an, artistak margolan ugari sortzen ditu "hesiaren pintura" estiloan: "Automatikoa eta oilaskoak", "Pipe, makila, baloia eta hegan".
1970eko hamarkadan, artistak "hamar karaktere" serieko albumak sortzea eskaini zuen eta "paper gris eta zuriaren gainean" Moskuko eskola kontzeptualaren espirituan - Ideia eskemak, grafikoak, marrazkiak, argazkiak eta argazkiak transmititzen dituen norabidea. esaldiak garrantzitsuak dira. Azken urteetako zirriborroak ipuinean garatu dira irudietan (dutxako marrazkietarako aukerak, 6 album egin ziren).
Kabakov-en berrikuntza copyright testuen marrazkiak eskoltatzen ari zen. "Hamar karaktere" "gizon txiki" baten bizitzako istorioak dira, heroi bakoitzak hitz eta pertsonaia hitz egiten du, egoera barregarriak eta batzuetan absurdoak erortzen dira. Oraingoan Ilya Iosifovitxen lanean, kalteen eragina argi eta garbi sentitzen da. Artistak margolanaren osaeran testua sartzeko ideia izan zuen. Hau 1970eko hamarkadako lanetan islatzen da.
Ilya Kabakov instalazio osoaren generoa da, ikuslea alde guztietatik inguratzen duten lanak, hainbat arte mota uztartzen dituena. 1980ko hamarkada lan honi eskainita daude. Artistak Sretenka-ren inguruko lantegi txikian sortu zuen lehen lana. Manifestaziorako, lanak berriro bildu behar izan zuen.
Instalazioen gai nagusia sobietar komunisten bizitza barregarria eta umiliagarria da, eta materiala esku artean dago, zakarrontziak ere. 1986an, Kabakov-ek bere lan ospetsuenetako bat sortu zuen - "bere gelatik espazioan hegan egin zuen gizon bat".
1980ko hamarkadaren amaieran, artistak atzerriko beka jaso zuen eta Austriako Opera Etxearen atarian "afaldu aurretik" instalazioa sortu zuen. 1988an, New York-eko Ronald Feldman-eko Galeria Instalazio instalazioa antolatu zuen, Frantziako Kultura Ministerioko bekak jaso ditu.
1989an, maisuak Daad fundazio alemaniarraren beka jaso zuen eta Berlinera joan zen. Garai honetatik aurrera, Kabakov-en aberriak ez zuen gehiago funtzionatu. Urte berean, Iosifovitxek Mendebaldeko Lekakh Emilly Lekakh emazte arrotz eta etorkizun urruneko ezagutu zuen. Lankidetzan hasi ziren lanean.
90eko hamarkadan emigrazioaren ondoren, Artistaren dozenaka erakusketak egin ziren Europan eta Amerikan, hauek izan ziren bere talentua aitortzeko urteak. Kabakovek sormena lortzeko beharrezkoak diren espazio handietarako baliabideak eta sarbidea jaso zituen. Une honetan, instalazio famatua sortu zen - "komuna" (komuna), itxura islatzailea, iragan oparoa da.
2000ko hamarkadan, Ilya eta Emilia Kabakoven ospea hazi zen. Beren lana Errusian maiz agertzen hasi zen: "hamar karaktere" Trebetakov galerian 2004ko hasieran - Ilya Iosifovich-en programa erakusketa, 2004ko udan, 9 obra 1994-2004 "Stella Art" Moskuko galerian erakutsi zuen urte bereko abenduan.
2006an "Espazioan hegan egin zuen gizona" Malevich, Bryullov, Repin, "Errusiako" programan sartutako artista errusiar handien lanekin batera. Huggenheim-en museoan.
2008an Moskun, "Ilya eta Emilia Kabakovy" proiektuak Ilya Ilya eta Emilia Kabakov-en 75. urteurrena aurkeztu zuen. Moskuko atzera begirakoa. Artearen historia alternatiboa eta bestelako proiektuak. " Pushkin izeneko GMIan "Atea", "The Life of the Flies" instalazioa erakutsi zuen, "Komuna" eta "Tenisa" CSI "Upategian" birsortuz eta erakusketa nagusia erdigunean dago Kultura modernoa "garajea".
Artistaren sormen ondarea eta literatura lanak daude: "60-70 ... ... Moskuko bizitza informaleko oharrak" eta "musurari buruzko elkarrizketak", Boris Groys-ekin batera idatzita.
Bizitza pertsonala
Ilya Kabakov hiru aldiz ezkondu zen. Irina Rubanovaren lehen ezkontzatik, artistak Parisen bizi duen alaba du.
Vichlovaya-ren bigarren emaztearekin Iosifovitxek Anton Nosteren begirada ekarri zuen.
Hirugarrena eta azken maitasuna eta egilea Emilia Lekakh maisuaren maisua bihurtu zen. Ezkondu zirenean, Kabakov 54 urte zituen. 1988az geroztik, bere emaztearekin artista New Yorken bizi da.
Ilya Kabakov orain
Orain Ilya Kabakov da errusiar margolari "maitea". "Beetie" eta Luxe (La Chambre de luxea) bere pinturak Phillips de Pury & Company enkantea saldu ziren Londresen 2 eta 2,93 milioi kilo.
2018an, Ilya Kabakov-en 85. urteurrena, Arte Garaikideko Garajearen Museoak "Pobre People" filma kaleratu zuen - Maisuaren biografia eta mundu artistikoari buruzko istorioa, sormenaren eta bizitzarekiko duen jarrera.
2018 berean, Kabakov-ek artistaren tailerra Sretenka-n gainditu zuen Tretyakov-era. Bere hormenetan, bere lanetako batzuk bistaratuko dira.
2017-2018an, Tretyakov galeriaren ahalegin bateratuek, Tate Modern Gallery (Londres) eta Estatuko baseliza, Ilya eta Emilia Kabakov-en eskala handiko atzera begirako proiektuak "ez dira guztiok" "AI" aldizkarian eta instalazio zentralean argitaratutako saiakera.
Londresen, San Petersburgok eta Moskuk sei hamarkadetan zehar sortutako lana erakutsiko dute. Bereziki kaleratutako album-katalogoan argitaratu zen Ilya Iosifovich-ek 100 ilustrazio eta aipamen baino gehiago.
Antolatzaileek artistaren emaztearen podcast-elkarrizketa ere prestatu zuten, non erakusketa erakusketa zergatik gertatuko den azaltzen duen guztientzat.
Errusiako erakusketaren inaugurazio solemne batean, Emilia Kabakov bertaratu zen. Artista bera ezin zen Anton Noste-ren heriotzaren inguruko adina eta esperientziak izan.
Lan
Margolanak:
- 1972 - "Talde esperimentalaren erantzunak"
- 1980 - "zabor ontziaren denbora-ordutegia"
- 1980 - "Ur txikia"
- 1981 - "Suite gela"
- 1982 - "kakalardoa"
- 1987 - "Oporrak №10"
- 1992 - "dio E. Korobovek: ez torlojua: dagoeneko saiatu naiz"
- 2012 - "collage baten itxura"
- 2015 - "Aldi baterako ikuspegia galtzeko sei argazki (itsasontzi bat margotu)"
Instalazioak:
- 1980 - "Bere gelatik espaziora hegan egin zuen gizona"
- 1986 - "hamar karaktere"
- 1988 - "Ez zuen ezer bota duen gizon bat"
- 1989 - "Kasu Korridorean Sukaldea gertu"
- 1990 - "Labirintoa (Nire Amaren albuma)"
- 1991 - "auto gorria"
- 1992 - "komuna"
- 1994 - "Artistaren etsipena"
- 1998 - "Proiektuen Jauregia"
- 1999 - "Galdutako zibilizazio baten monumentua"
- 2001 - "Etorkizunean ez da guztiak hartuko"
- 2003 - "Angelarekin elkarrizketa"
- 2003 - "Non dago gure lekua"
- 2014 - "Hiri bitxia"