Biografia
Camille Pissarro artista ospetsua da, arbaso eta inpresionismoaren atxikimendua, Pariseko margolari "baztertu" duten Pariseko gizartearen sortzaileetako bat izan zen. Ikasle eta irakasle bat aldi berean egotea, nagusiak aurrekoen esperientzia hartu zuen eta ondorengoek trebetasunak lortu zituzten.
George Sulfur-en "Aita" sormen bihurtzea, Cezanne, Vincent van Gogh eta Gaugako zelaiak, paisaia batek arte berria predikatu zuen. Lankideen eta adiskideen begietan, talentu handiko frantziarra miresmenaren gaia zen, eta kritikariak eta publikoak amateur primitiboa zirudien. Denborak pasa zuen guztia lekuetan, eta arte honen ezagutzaile gehienek Pisserroaren handitasuna aitortu zuten.
Haurtzaroa eta Gazteria
Jacob Abraham Camille Pissarro Mendebaldeko Indietako uharteetako batean jaio zen 1830 uztailaren 10ean. Aita Abram Pisserro Portugalgo judua zen Frantziako herritartasunarekin, eta bere amak, Dominikar Errepublika Natiboa, Rachel Manansano izenekoa. 1842. urtera arte, lau seme-alaba izan ziren Danimarkako Saint Thomas uhartean, eta gero Frantziara joan zen eta hiriburutik gertu kokatu zen.
Camillek barnetegian ikasi zuen, eta azkenean Savari Akademian sartu zen. Goizean hasitako gazteak artea eskertzen hasi zen eta ikasleen urteetan hezkuntzako irakasleen marrazteko eta margotzeko ikasgaiak hartu zituen. 17 urte zituela, Pissarrok gogotsu idatzi zuen naturatik, eta bere lanbidearen sormena hartu ez zuen aitak semea familiako enpresa batean lan egitera behartu zuen.
1951an, Camille-k guraso etxea utzi eta Venezuelara joan zen, eta artista artista gisa lan egin zuen denbora batez. Portafolio bat biltzea, gazte batek ikusi zuen guztia margotu zuen, herriko paisaiak eta etxeko eszenak barne, eta 2 urte igaro ondoren, Frantziara itzuliz, Anton Melbe danimarkako margolariaren tailerreko laguntzaile bat kokatu zuen.
Parisen, Pissarrok Osusch Academy-ko maisu pribatuak eta ikastaroak bisitatu zituen, Jean-Batista Coro-ren beste lanbide batzuk baino gehiago. Bere debuta lanak San Thomas-en paisaia anitz bihurtu ziren, baita bertako biztanleen erretratuak ere: "Badia St. Thomas-en", "Bundoras ibaiaren ertzean", "ibaian zifrak dituzten paisaia" eta beste batzuk.
Sorkuntza
Pissarro sorkuntzaren hasieran, naturaren edertasun pristinaren transferentziaren zehaztasuna baloratzen zen. Artistak hiriko kale txikiak utzi zituen, landa-hedapenetan lan egitera irten zen eta eserleku bat egiteko paisaiak margotuta. Salonen eskakizunak hartu gabe, Camille-k adimenezko jendea aurkitu zuen Claude Monet, Arman Giomena eta Cezanne zelaiak, eta publikoek hautematen ez zituzten lan errazak idazten hasi ziren eta ez zuten galerian.
Garai honetako margolanen lehen erakustaldia 1863an "baztertu" masterrak egiteko gunean jarritako esposizioa izan zen. 1870eko hamarkadetan Ingalaterrara joateak eragin handia izan du artistaren biografian. Pissarro-k estudioan lan egiteko jarrera negatiboa berrikusi zuen, eta bere margolanak itxura espontaneoa eskuratzen hasi ziren.
1870-1871ean, artistak 12 lan idatzi zituen petrolioaren bidez, ospetsuena "Norwood-eko santu guztietako eliza" eta "Londresko kristal jauregia" bihurtu zen. Margolaria bizitzaren amaiera arte britainiar paisaien eraginpean mantendu zen eta behin eta berriz Albion lainotegira itzuli zen, mihisearen gainean gogokoenak izanik.
Frantziara itzultzean, Pissarroak beldurrez ikasi zuen Parisen 1,5 mila margolanetatik irten zirenetik, 42 bakarrik iraun zuten eta gainontzeko mihiseak soldaduek hondatuta edo suntsitu zituzten. Egilearen galdutako lanak sortzen ari den inpresionismoaren modua idatzi zuela suposatzen da, sormen fenomeno berezi honen lehen urratsak dokumentatuz.
Camille-k tragedia bizi izan zuen eta herrira joan zen, obra liriko ugari idatzi zituen, horietako bat "Vouisen herrian sartzea" zirriborroa. 1873an eginkizun garrantzitsua izan zuen gizarte artistikoa sortzeko, Masters-Roguez Masters-Roguez, Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara eta Edgar Degas-en arloak biltzen.
Laster taldeak inpresionisten sormenaren lehen erakusketa antolatu zuen, oihal erlijiosoak, historikoak eta mitologikoak soilik ulertzeko gai diren kritikari harrigarriak. Gizarte berriaren argazkiak vulgar eta arruntak ziren, eta pinturaren estiloa eskematikoegia deitu zitzaien modu artistiko tradizionalarekin alderatuta.
Zurtoin distiratsuak eta adierazkorrak erabiltzea mamu objektuen itzalekin batera, artistaren anaiak amateurratzat eta iseka egin zen artistaren errespetatutako lanbidean.
1980ko hamarkadaren hasieran, Pissarro inpresionismoaz nekatuta zegoen eta margotzeko teknika eta metodo berriak aztertzen hasi zen. Artistak begi publikoak gauza sinple batzuen inguruan deskubritu nahi zituen, eguneroko jarduera ezagunen atzean jendea marrazten. Horrelako argazkia izan zen "Pissarro Madame Pissarro leihoaren aurrean brodatuak", 1879an idatzia.
5 urte igaro ondoren, maisua neoestionismoa eta pinturaren ikuspegi zientifikoa eraman zituzten, lore garbien lekuak kurruskari erabiltzearen ondorioz, urrutitik itzal eta garaikidea nahastuta nahastuta.
1888. urtera arte, Camillek gutunaren zorrotz eta lan metodo hau praktikatu zuen eta Comments Sail Berezi batean agertu ziren 1886an inpresionisten erakusketan, eta horien artean "sagarrondo lorea", "Vytal", "artaldea ardi "eta" il lacro Rouen lainoa efektua ".
1980ko hamarkadaren amaieran, Pissarro estilo goiztiarrera itzuli zen, puntu sistema naturalegia zela adierazi zuen. Artistak berriro hartu zuen landa mota gogokoenak eta eszenak pertsona sinple baten bizitzan eta 100 paisaia, erretratu eta etxeko zirriborroei buruz idatzi zuen: "Seas of the Seas", "Apple Collectors", "Park in Kew", "Bird Market" ", etab.
Zahartzaroan, margolaria begi infekzioa kronikoa izaten hasi zen, kalean egonaldia eta lan egitea baztertuta. Ispiluan begiratuz, Pissarrok auto-erretratu ugari ekarri zituen eta herriaren gaiari buruzko hainbat pintura sortu zituen.
Bizitzaren ilunabarrean, Camille-k Parisko kaleetako, boulevards eta laukien espezie gabeko zikloa idatzi zuen, 30 lan osatua. Goiko solairuetako leihoetatik, artistak hiriaren bizitza ikusi zuen eta mihisean ikusitako erreproduzitua. "Montmartre Boulevard Parisen", "Parisen bidaiatzen da opera. Elurraren eragina. Goizean "eta" Epsier kalea, Rouen (eguzki-efektua) "" Eguzki-efektua) "inpresionistaren sorkuntza handienak bihurtu ziren eta munduko museorik onenen bilduman erori ziren.
Garaikideek ez zuten margolariaren maisutasuna estimatu eta ez zuten erretzen bere margolanak erosteko gogoarekin. Aintza eta merkataritza arrakastatsua Pissarrora etorri zen artistaren erdialdetik urte asko igaro ondoren, eta horien lanak milioika dolar kalkulatzen hasi ziren eta Errusiako, Europako eta AEBetako areto eta galeria ospetsuetan erakutsi zuten.
Bizitza pertsonala
Gurasoen borondatearen aurkakoa 1871an, Camillek emaztearen neskame izena hartu zuen Julie Velley izeneko mahastiaren alaba eta 8 haur artista eman zituen. Familia Parisetik kanpo bizi zen, non Pisserrro paisaia leloez gozatu eta lasai lan egin zezakeen.
Emakume arruntaren maitasunagatik, margolariak apenas murriztu zuen muturrak muturrekin, finantza egoera zertxobait hobetu zen bizitzaren amaieran, galerietako batean bere margolanen atzera begirako bat egin zutenean. Frantziarreko gerran hasi ondoren, Frantziako herritartasun faltagatik armadan sartzeko aukera izan gabe, Pissarrok senideak Ingalaterrara eraman zituen, eta 2 urtean Parisko bidalketetara itzuli zen.
Semeak denbora asko igaro zuen aitaren tailerrean eta pixkanaka sormen prozesuan sartu zen. Artistaren ohituren ondorengo talentuenena Lucien Pissarro izan zen, margotu, xilografia eta grafikoei eskaini zioten.
Georges Henri, Julie eta Camille ohia, oparitutako haurra zena. Artistaren lanbidea aukeratuz, bere aita eta anaia ez bezala, modernismoak eraman zuen eta mihisea sortu zuen Hojnen sormenaren eraginpean.
Heriotza
Camille Pissarro-ren heriotza xehetasunak eta arrazoiak ez dira ezagutzen. 73 urte bitartekoak dira, 1903ko azaroaren 12an, artista Parisko hotel gela batean hil zen.
Inpresionista Frantziako hiriburuko ekialdean kokatuta zegoen Leshes bakoitzeko hilerri ospetsuan lurperatu zuten.
Margolanak
- 1864 - "Bagoia zuhaitzekin"
- 1869 - Luvuressen paisaia
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Eritiation Pontoazier kalean"
- 1877 - "Eremuak"
- 1883 - "cowgirl"
- 1887 - "Sagarrondoa EURAS"
- 1889 - "Pilak"
- 1891 - Kosari oporretan "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Goizeko argia eta lainoa"
- 1899 - "Emil eremuaren erretratua"
- 1902 - "NES zubia lainoan"
- 1903 - "avtopratret"