George Abielu - foto, elulugu, isiklik elu, surma põhjus, maalid

Anonim

Elulugu

Prantsuse kunstnik Georges Abielu proovinud mitmeid trahvi stiilid ja peatus nagu impressionism ja kubism. Ta lõi suurepäraseid skulptuure, kiriku värvitud klaasiakende ja teatri maastikku, kuid tema töö peamine koht oli hõivatud graveerimine ja värvimine.

Lapsepõlv ja noored

Georges Abielu sündis Prantsusmaal 31. augustil 1882 maalikunstnike ja käsitööliste perekonnas Arzhante provintsi linnast. Isa, ema ja vana vanaisa hoolitsesid poisi kasvatamise eest, kes lapsepõlvest ei näidanud lastele iseloomulikke võimeid.

1890. aastal, kui oli aeg õppida, otsustasid vanemad liikuda Havri suurele lahendamisele. Georges sisenesid dekoraatorite kooli, kus õpetati kuulsaid maalikunstnikke ja õhtuti läksid merre ja kuulasid viiulite ja Litaavri heli.

Inimeste ja atmosfääri enchanted võttis ta muusikaõpinguid, mitte veel kahtlustanud, et ta muutub suurte maalide autoriks. Idee siduda biograafia maaliga tuli õppides Pariisis, kus noormees oli kirgliku ja progressiivse meeste ühiskonnas.

Pärast lõpetamist Akadeemia Fernan Ubera, Georges asus Montmartre ja tegi sõpru Francis Picabia, kes sai kuulsana Avant-Garde. Tema esitamisega oli tuttav impressionistide teostega, kelle hulgas olid Andre Derena, Raul Dufi ja Henri Matisse.

Isiklik elu

Noortes, abielu, mures karjääri pärast, ei mõelnud tema isiklikule elule, kuigi ta toetas romantilisi suhteid Pariisi kunstniku Marie Loranseniga. Tema naine ilmus veidi hiljem ja paar sõitis koos maailma, rõõmustasid oma elu. Otsustades foto, Georges oli ilus mees.

Maalimine

Varajane impressionistlik töö ei saanud laialdaselt tunnustust ja abielu maalikunstnike esitamisega hakkas looma fovisismi stiilis. 1907. aastal pandi maalid salongi sõltumatuks ja positiivne tagasiside sõprade ja kriitikutelt olid väljastatud kunstniku optimismi.

Noormehe Pariisi sõpru, kes tegid puhtaid värve täiesti uuel viisil, ühinesid sama vooluga. Jalutajate lõuendide peamine kontuur oli objektide ja plekkide kontuur, mille tõttu tihedus loodi ja ilu rõhutati.

Tõsi, pärast tagasiulatumatut näidata surnud väli, otsustas uue põlvkonna maalrid oma stiili teisendada. Abielu hakkas kasutama geomeetrilisi vorme endiselt elu ja maastikke ning tema lemmik vihjed olid kaitstud ja vanilje.

1900. aastate lõpus hakkas kunstnik Pablo Picasso mõjul loodud protosmi kujul kirjeldatud pilte. Noh igapäevaelementide tuttavad tutvumised transformeeriti animeeritud visioonideks ja bizerly muudetud kujul sai uue elu.

Hiljem eksperimenteerige abielu kollaažidega ja sai uue tehnoloogia asutaja, kes hiljem sai nimi "väitis paber" või papaieri Colle. Oma abiga kujutas kapten pudelit, plaati ja ajalehte, kuid erinevalt maalidest ja graafikatest ei meeldinud avalikkusele.

1910. aastal tegi Georges tihedalt koostööd Picassoga koostööd mitu kaasaegsete portreed ja daamid. Kummalised kuubikud ja rombis, söe kontuuridega varjutatud, tundus vale osa keha ebatavalistes kohtades.

Hoolimata sellisest esimesest muljest levis kubism kiiresti ja sai 1910. keskel kõige populaarsemaks stiiliks. Kahjuks katkestati abielu karjäär ülemaailmse relvastatud konflikti tõttu ja see oli väärt suurt tööd pärast lahinguid naasmist Easelile.

Prantsuse avandi-abaaristide tööde õitsemine langes sõjajärgsel ajal ja tähistas kõige silmapaistvama töö välimusega. Need olid "sinise akvaariumi", "sidrun" ja "paat kaldal", samuti "salong", "peegli" salong "ja" pruuniks veel elu ".

Viimase eluaastate jooksul jätkas maalikunstnik žanrite ja valmistatud värvitud klaasiaknad kiriku ja stseeni maastiku jaoks. 1934. aastal avaldati monograafia, mis oli kirjutatud ja toimetanud Saksa proosa Karl Einstein.

1948. aastal külastasid erinevates maailma riikides, Georges osales Veneetsia Biennale ja sai Grand Prix. Siis kunstnik oli huvitatud skulptuurist ja esitles tööd isikutnäitustel, mis toimus Londonis, Roomas, Tokyo ja Cincinnati.

Surm

Abielu ei olnud 31. august 1963, surmapõhjused ei avaldanud sõprade ja tema abikaasa taotlusel. Pärast kõnet kalmistu kalmistu äärelinnas Pariisi äärelinnas toimus varajase kunstnike näitus ja publik oli rõõmus.

2010. aastal varastatud Kubistide lõuend Prantsusmaal salvestatud Kaasaegse kunsti muuseumist mitmete teiste maalidega. Uurimine näitas, et varas tegutses üksi, tõenäoliselt see kuritegu oli kohandatud.

Maalingud

  • 1907 - "Mere ilm Bay"
  • 1908 - "Maja Estakis"
  • 1909 - "Guitar ja roog puuviljaga"
  • 1911 - "Kitarriga mees"
  • 1914 - "Klaaside krahvtsioon ja ajaleht"
  • 1929 - "sidrunid"
  • 1932 - "pruun endiselt elu"
  • 1937 - "Double Figuur"
  • 1942 - "punane pjedestaal"
  • 1945 - "Naine peeglis"
  • 1958 - "Amarallis"
  • 1959 - "Linnud pühapäev"
  • 1961 - "Bike"

Loe rohkem