Edward Hopper - foto, elulugu, isiklik elu, surma põhjus, pildid

Anonim

Elulugu

Hoolimata looduslikest talentidest jäi Ameerika realismi ere esindaja, Edward Hopper'i pikka aega kaasmaade varju. Ainult siis, kui kunstnik pöördus 40-aastaseks, hakkasid tema maalid, mis on küllastatud lillede ja ajalooga, mis on sarnased hägusate fotodega sarnaste inimeste seas, loetakse kunstitenused.

Lapsepõlv ja noored

Maalikunstnik sündis 22. juulil 1882 Niake, New Yorgis, Baptisti perekonnas Elizabeth Griffiths Smith ja Garrett Henry punker. Vanemate rahaline heaolu võimaldas Edward ja tema vanem õde Marionis saada teadmisi erakoolides.

Juba 5 aasta jooksul näitas punker loovuse eest iha. Vanemad julgustasid poisi soovi ostnud mulle majja ja harjad, spetsialiseerunud kirjandus. Ta teadis, kuidas juhtida sulg teismelise ja süsiniku, kivisöe, akvarelli, või, osavalt kirjutas loodusest, oli koomikute kiilas. Esimene allkirjastatud maali õli - "veeni paat kivine lahes" (1895).

Lapsena unistas punkri merereisiga merest, kuid ta küpsenud, otsustas kindlalt kunstnikuks saada kunstnikuks. Vanemad nägid kaubanduse poega. Hoolimata nende soovist sisenes ta New Yorgi kunsti kooli, kus ta kohtus oma õpetajate William Chase ja Robert Henryga.

Isiklik elu

1924. aastal sai Edward Hopperi abikaasa Josephine Nivisoniks, kunstnikuks. Noored tutvunud kaua enne pulmi, 1905. aastal õppetundide Robert Henry. Nad edastasid kunstiliste arengute jagatud kunstilise arenguga, kuid nende suhe romantiline käive võeti vastu alles 1923. aastal.

Nivison oli avatud, rõõmsameelne, liberaalsetele vaadetele. Hopper oli ennast sagedamini, ta oli Sullen, vaatas elu konservatiivselt. Paaril õnnestus põletada kompromissi arvelt: pärast pulmi jagati Nivison abikaasa askeetiline elustiil, esines talle peamine muuseum ja mudel.

Hoolduspunkri edu on kohustatud olema naine: ta lükkas ta akvarellide loomiseks, mis muutusid massiliselt populaarseks.

On raske hinnata, kas punkri ja nivisoni isiklik elu on õnnelik. Nad elasid 43 aastat koos, kuid ei olnud omandanud lapsi. Jah, ja üksinduse teema igavesti taotles punkri loovust. Naine elas kunstnik 10 kuud. Nende kehad on maetud ühes hauas.

Loomine

Hopper algas linnade stseenide visanditega. Mõnikord lahjendas ta musta ja pruuni heledamate värvidega, kuid pimedas, nagu ta tundis mugavam. Kogu töös valitses punkri summuti, rahulikud toonid.

Erinevalt kaasaegsetest on punkri realismi jaoks. Abstraktsioonide ajal ei olnud vaataja uuring maailma tegeliku pildi uuringus lihtne, kuid 1913. aastal müüs kunstnik esimest tööd "purjetamine" (1911). 31-aastane punkr lootis, et sellest punktist, tema karjäär läheb ülesmäge, kuid ekslikult.

1915. aastal on punkri stagnatsioon kunstnikuna, kuid ta selgus ennast graveerijana. Ta lõi rohkem kui 70 söövitust, kes kujutasid kulisside Pariisi ja New Yorgi elust. Tänu neile omandas maalikunik stiili ja lõpuks sai kuulsaks.

Lõplik läbimurre tuli 1923. aastal, pärast 6 akvarelli punkrit eksponeeriti Brooklyni muuseumis. Kriitikud tabasid oma tööd, mis esimesel õhtul leidsid oma ostjad.

Kõige kallim pilt punkri - "kaks vahekäiku" (1927): $ 1,5 tuhat, kunstnik ostis auto. Ülejäänud lõuendid müüdi mõistliku hinnaga, ta elas kuni tema päeva lõpuni, ei hooli ja keeldus auhinnast.

Parim töö punkri ilmus päikeseloojanguga tema elu. Varaseim - "keskööd" (1942), lõplik - "kaks koomelasi" (1966). Nad ütlevad, et maalides näidatud mehed ja naised on kunstnik ise ja tema ustav Josephine Nivisoni kaaslane.

Värvimine Edward Hopper kehtestas 20. sajandi Ameerika kultuurile kustumatu jälje. Juhatatud David Lynch kutsub teda oma lemmik kunstnik. Ta ütles, et kui mitte "keskööd" jaoks ei näe telesarja "Twin Pix" kunagi valgust. Ja pildi "Maja raudtee" (1925) oli filmi "psühho" prototüüpiks Alfred Hichkoka. Üldiselt kajastuvad paljud punkri tänaseni maailma kunstis.

Surm

Edwardi punkri elulugu murdis läbi 84. eluaasta 15. mail 1967 New Yorgis. Surma põhjuseks on muutunud äge neerupuudulikkus. Kunstniku keha toetub Oak mäe kalmistule tema sõlmes.

Hopper laiendab tema tööd. Nivison, omakorda jättis nad ühiselt loodud kollektsiooni (rohkem kui 3 tuhat eksponaati) Ameerika kunsti Whitney muuseum. Kõige olulisemaid punkri maalid hoitakse ka New Yorgi kaasaegse kunsti, demońskihi kunsti keskuse ja Chicago kunstiinstituudi keskuses.

Maalingud

  • 1921 - "Õmblusmasina taga olev tüdruk"
  • 1925 - "Raudtee maja"
  • 1928 - "Manhattani silla silmus"
  • 1929 - "Chap Suway"
  • 1935 - "Makuba Dam Bridge"
  • 1939 - "New York Cinema"
  • 1942 - "SITES"
  • 1943 - "Hotelli fuajee"
  • 1952 - "Hotell Raudteel"
  • 1955 - "Hotell Window"
  • 1960 - "päikesevalgus teisel korrusel"
  • 1966 - "Kaks kometaani"

Loe rohkem