Elulugu
XVII sajandi Artemisia Kunstniku nimega ei ole mitte ainult Itaalia-lähenemiskomisjoni arendamine ühendatud, vaid ka osaliselt - 20. sajandi alguse feministide ideede moodustamine. Lady töös oli peaaegu võimatu - sai ta esimeseks maalikunstnikuks kunstiakadeemias Firenzes, samas kui kaunite seksi esindajad ei olnud kunstiliseks tööks lubatud ja ei saanud kutsehariduse.Lapsepõlv ja noored
Artemisia sündis 8. juulil 1593 Roomas. Tema isa Orazio Gennereski oli EPOCH-s tuntud andekas maalikunstnik, kes kasutab haagissuvilate põhimõtteid. Buntocki ja Novataja poolt Michalangelo Caravaggio poolt antud barokkide stiili jaoks iseloomustab kuju idealiseerimist kujutatud, huvi reaalsete mudelite, materjali pakkumise väljendamisega.
Orazio varajane märkis oma tütre võimet maalida ja sai esimese õpetaja pärija. Alguses õpetas mees tüdrukut toiduvalmistamiseks tulevaste maalide jaoks, puhastage õlid, praimersaadused ja muud oskused. Siis üritas Artemisia kopeerida kuulsate meistrite teoseid ja tegutsesid ka isa assistendina, kui lõi lõuend.
Autor 1609 tüdruk püüdis kirjutada maalid oma nimel all tundliku juhtimise Isa. Kirja säilitati, saatis Orazio Great Princess Tuscan, kus kunstnik uhkelt väidab, et tema tütar jõudis tasemele, mida ta võimaldab tal võrrelda mature Itaalia loojate viimistletud viimistletud.
Isiklik elu
1611. aastal toimus sündmus, mis radikaalselt muutis tüdruku isiklikku elu ja kajastub edasise töö eest. Sel ajal, Orazio koostööd AGROSTINO TASSY - koos kunstnike töötas maalisaalis Palazzo Pallavichini-Rosfillosi. Üks kord, kasutades ära vanem jegenity kodus, Tassi vägistas oma tütre.
Shocked Mis juhtus, vägivalla ohver püüdis austada au, lootis, et agosiivalt abiellub teda. Siiski selgus hiljem, et pulmad ei kuulu looja plaanidesse. Orazio, kes õppis sellest, mis juhtus, kirjutas sõnumi paavle Paul v Nõuab kohtu kohta süüdi. Pikaajaline algas, mille tulemusena tunnistati TSSSI süüdi.
Rapisti tellitud teenida 5 aastat vanglas või jäta Rooma igavesti. Ta valis viimase, kuid ei jätnud linna, olles võimas Rooma patroonide kaitse all. Avalikkus oli Agostino küljel, uskudes ostetud tunnistajate tunnistust ja süüdistas tüdrukut debiteerimises.
Pärast lause lause, Artemisia abiellus natuke tuntud kunstnik Pirentonio Steatsey, kes oli isa tema tütar. Varsti pärast pulmi, abikaasad jäid Rooma ja läksid Firenze. Abielu sündinud neli last - Giovanni Battista ja Christofano pojad, samuti usaldatavust tütar ja LISABELLA tütar.
Kuid kunstnike liit ei olnud õnnelik. Firenzes sai Steasey suurtesse võlgadesse ja Gegenis ilmus Francesco Maria Marigi rikkad fänn. Mees teadis romaanist, kuid ei vastanud armukadeduse stseenidele: Marigi aitas perekonda oluliselt kaasa. 1621. aastal naasis naine Roomas lastega tagasi lastega.
Maalimine
Juba kunstniku varases töös avaldus ise unikaalne, äratuntav stiil. Esimene konserveeritud lõuend - "Susanna ja vanemad", mis loodi Piibli ajaloo põhjal. Selles pildil 1610, mis on kirjutatud Isa juhtimise all, on aegunud Caravaggio realismi mõju ja aegunud Bologna kooli stiil, mis algas Annbal Karracchi maalimisega.
Pärast vägivalda, Perfect Tassi, 1612 Itaalia tutvustas pildi "Judith, Bercing Oloferna". Maalikunstnikud ja varem kaebas krundile umbes Virgin kaitsva linna vaenlase armeest. Need lõuendid tundusid täis harmoonia ja rahulikkus.
Artemisia loomine, vastupidi, tabas väljendit, verine, mida hõlbustas mitte ainult kangelanna, neiu ja meeste dünaamilise positsiooni ohvrite, vaid ka värvipaleti kontrastsusega. Vastavalt väljendamistasemele võib naise töö väita oma õpetaja Caravaggio pildiga, mis on kirjutatud 1599. aastal.
Mõlemad autorid kujutasid otse mõrva hetkest, mis loputas Oloferna vere kurgust, Judititingi külmaverenekust, kes toob karistuse vaenlase üle. Aga kui Michelangelo mässu jaoks oli selline esteetika mahepõllumajanduslik, siis teiste asjade hulgas Jenetechi näitaja uimastas publiku seas asjaolu, et selline "verine" looming võiks luua daami.
Seejärel ilmus naissoost kättemaksu teema korduvalt Itaalia maalis korduvalt. Niisiis esitas ta 1620. aastal pildi "vanglas ja Sisar", mis põhineb ka Piibli krundil. Narratiivi sõnul otsustasid kuningas Javina juutide vaenulik juudid varjata Iisraeli telgis. Kui sõdalane jäi magama, oli vaenlase templis ülekoormus haameri abiga naine. Nagu "Judith", kujutas siin Artemisia uuesti kulminatsiooni stseeni.
Muidugi, kunstniku loomingulises elulugu oli vähem "julma" lõuend, kuid maalide keskel ilmus alati tugev ja ilus naine. 1612. aastal kirjutas Itaalia "Olgem" iidse mütoloogia alasti kangelanna, kes ootab Zeuse saabumist. Töö hingab ekspressiooni ka, peamiselt tänu valge naha ilude ja punase voodikate kontrastile, millele see tulevad.
Aasta hiljem tutvustas tüdruk avalikkuse "Cleopatra" lõuendi surma, millele Egiptuse kuninganna on kujutatud samasse asendis Dana. Võib-olla aitas Isa Jiangleti maalide loomisel.
Armastatud kaubamärgi anthony surma maatükk ilmus kunstniku hilises töös. Joonis 1633-1635, mis on täidetud draama barokk
Surm
Itaalia suri 1653. aastal. Naise surma põhjus ei ole teada, kuigi mõned allikad esitavad fumasihaiguse haiguse eelduse, mis on Napoli ajal toimunud. Naine maeti San Giovanni Battista dei Fiorentini kirikusse.Maalingud
- 1607-1610 - "Judith ja tema neiu Abra koos Oloferna peaga"
- 1609-1610 - "Madonna beebiga"
- 1610 - "Susanna ja vanemad"
- 1611-1612 - "Judith, Oloferna bead
- 1613 - "Surm Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdaleena Ecstasy"
- 1615 - "Self-portree märtri kujul"
- 1618-1619 - "Püha Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Jail ja Sisar"
- 1628-1635 - "Esther Artaxerxi ees"
- 1636-1637 - "Magi kummardamine"
- 1650 - "Triumph Galatei"