Elulugu
Vladimir Vysotsky sai nõukogude muusika, teatri ja kino legendiks. Vysotsky laulud muutusid klassikad ja vaieldavad igavesed tabamused. Selle loovust on väga raske liigitada, kuna see läheb kaugemale ulatusest ja laiendab neid. Tavaliselt kuulub Vysotsky Bordeel-muusikale, kuid samal ajal on selle toimivuse viis ja tekstide teemad täiesti erinevad Bardia keskmises vastu võetud. Muusik ise surnud ka sellest liikumisest.Lapsepõlv ja noored
Vladimir Semenovitš Vysotsky sündis 25. jaanuaril 1938 Moskvas tohutu kommunaali. Luuletaja isa - Bard ja näitleja, Kiievis, teise maailmasõja veteran ja ema - viitev tõlkija. Kui sõda algas, Vladimir Semenovitš oli vaid neli aastat vana, nii et ema otsustas oma poja lahkuda Orenburgi piirkonda. Seal elanud Vysotsky umbes kaks aastat ja pärast evakueerimist, pere tagasi tagasi Moskva.
Kaks aastat hiljem lahkusid vanemate sõja lõpus. Esimesel vanuses langes Vladimir Vysotsky okupeeritud sõjajärgne Saksamaa, nii et tema lapsepõlve ei saa nimetada vikerkaariks, erinevalt NSVL pealinnas asuvatest eakaaslastest. Olles Saksamaal, külastas Volodya klaverit mängimise õppetunde. Tema ema abiellus teise korraga, koos kasuisa Vysotsky oli rasketes suhetes. Native isa abielus ka teist korda, kuid võõrasemate muusikuga oli parem suhe.
Noor luuletaja tagasi Moskvasse 1949. aastal, asudes koos oma isa ja tema abikaasaga. See oli seal, et tutvumine Vysotsky muusika tutvustasid või pigem mures noorte 50s, mis lükkas ta laulma. Esimesed akorde Vladimir Semenovitš on motiivide põsepuna romantika, populaarne sihtkoht neile, kelle lapsepõlv on sõda. Õhtuti, firma mängis kitarri laulu kohta Kolyma, Vorkuta ja Murke. Siis hakkas Vladimir Vysotsky kitarriga tõsine romaan.
10-aastaselt alustas Vladimir Semenovitši dramaatilise ringi külastamist. Siis ta ikka veel ei mõistnud, et tema tulevik kuulub teatrile. Pärast kooli lõpetamist sisenes Vysotsky Moskva ehitusse, kuid pärast kuue kuu möödumist mõistsin, et ma ei olnud "mitte" ja viskasin õppeasutuse.
Legendi sõnul tegi Vladimir äkitselt ja üsna ekstsentriline. Kõik uusaasta eelõhtul tulevase näitleja koos klassikaaslasega toimus seansi ettevalmistamiseks, tegi joonistele, ilma milleta ei olnud võimalik eksamitele lubada. Pärast mitme tunni pärast hoove töö, joonised olid valmis - ja siis Vysotsky haaras rümba tabelist ja valati oma lehele. Vladimir mõistis, et ta ei suutnud enam selles kooli asutuses olla ja ülejäänud kuus kuud otsustas kulutada uue saabumise ettevalmistamisel.
Pärast seda sisenes noor karismaatiline mees McAT-i ja kolme aasta pärast ta oma debüüdi teater stseeni haridusliku tulemuslikkuse "kuritegevuse ja karistuse". Siis mängis Vladimir Semenovitš filmis "eakaaslaste" esimest väikest rolli.
Teater
Pärast stuudiostuudio vabastamist läks Vysotsky tööle teatris. Pushkin. Varsti läks näitleja teatri miniatuurse, mängides seal väikestes episoodides ja lisades, mis ei põhjustanud suuremat entusiasmi. Samuti oli ebaõnnestunud katsed murda teatri "kaasaegse".
Selle tulemusena meeldis Mulle meeldis Vladimir Semenovitšile, teater püütud Taganka, kus ta töötas kuni surmani. Siin vysotsky proovinud pilte Hamlet, Pugacheva, Swidrigagov ja Galilee. Koos Taganka teatriga reisis näitleja palju, ta reisis praktiliselt kogu maailma, viidi läbi Prantsusmaal, Poolas, Saksamaal, Ungaris ja Bulgaarias, võib mitu korda juhtida Ameerika Ühendriikides, külastas Mehhiko, Kanada ja Tahiti.
Muusika
Tekstid lauludele Vladimir Vysotsky kirjutas ise. Esimesed salmid Vysotsky kirjutas veel koolis. Luuletus "Minu vanne", noor luuletaja pühendatud Stalinile ja lüürilise viisil, mis kannab liider surmast. Esimene laul ise Vysotsky kutsub "tätoveering", mis teostati Leningradis 1961. aastal. See laul algas õue tsükli luuletaja töös, "põhjalik" töötab.
Vaatamata esitaja avaldustele ise on aasta varem teine laul. Seda laulu nimetatakse "49 päevaks." Ta on kirjutatud Vene sõdurite kohta, kes sõitsid Vaikse ookeani ääres. Luuletused olid pühendatud üllase teema juurde, kuid see ei teinud Vysotsky armastama oma loomist. Ta kutsus seda laulu Halitchikovi kasuks ja vastas temast väga negatiivseks. Autori sõnul saab salvestada palju selliseid salme, lihtsalt avades praeguste sündmuste rubriiki mis tahes ajalehes ja ümber kirjutatakse perekonnanime ümber. Luuletaja jaoks oli oluline läbida loovust ise, nii et ta ei tunnistanud "haljarny" laulu "49 päeva".
Autori inspiratsiooni Vladimir Vysotsk Drapel Bulat Okudzhava, kes, kuni viimase päeva oma elu ta pidas oma mentor. "Laulu tõde ja valede kohta" pühendati talle. Muusika ja Lyrics'i näitleja kirjutamine algas 60ndatel. Esimesed kuulajad ei hindanud muusiku "õue" ja nad ei meeldinud Vysotsky ise. Nagu muusik Vladimir Semenovich laagerdunud veidi hiljem. 1965. aastal oli laul "allveelaev" märk sellest, et varajase luuletaja nooruslik loovus lõppes. Hiljem kirjutas näitleja filmile laulud, milles ta ise tulistas ja võttis aktiivse osa nende loomisel.
1968. aastal ilmus esimene Gramplatiin Vysotsky autori lauludega. See oli tema laulude kogumik filmile "Vertikaalsed", sealhulgas ma esimest korda selles pildis kõlasin ja hiljem sain ma muusiku "laulu üheks muusikuks".
1975. aastal avaldati esimest korda ja nagu selgus, viimane kord, ametlikust nõukogude kollektsioonis, avaldati Vysotsky luuletus. See oli õnnelik salmis "teelt". Samal aastal salvestas muusik uue plaadi "V.Vysotsy. Autoportree. " See oli suur koostamine, mille autori taandub enne iga laulu ja saadet kolme kitarri. Kuid rekord tuli välja ainult osaliselt ja alles pärast autori surma.
1978. aastal sai Vladimir Vysotsky pop solisti kõrgeima kategooria. See näitas, et kultuuriministeerium tunnustab Vysotsky tööd ja valmis seda professionaalse esineja poolt tunnustama.
1979. aastal toimus muusik palju, ta esines New Yorgis ja Torontos. Vysotsky laulud olid nii muljet avaldajad, et õiguspärase asus Aboard America samal aastal ilma loata laulja ise avaldas piraatde salvestamise kontsert koos segaduses kompositsioonid.
Samal aastal osales Vladimir Vysotsky kuulsa samizdat Almanachi "Metropol" loomisel. See oli täheldatud avaldamine, nende autorite tekstide kogum, kes ei saanud ametlikult välja trükkida. Kokku tuli kokku 12 eksemplari, kuid üks neist võib Ameerika Ühendriikides ebaseaduslikult välja võtta, kus Almanac avaldati ametlikult.
Vysotsky jätkas reisi. Prantsusmaal kohtus ta Gypsy Musician'iga duetis, millega ta tegi palju laule ja romaani. Lauljad planeeritud salvestada rekord, kuid Vladimiril ei olnud aega seda teha.
Viimastel aastatel elu, kunstnik ei andnud kunagi kontserte. Ta rääkis Leningradis, Kaliningradis ja Moskvas, jätkas Taganka teatris Hamletit.
Muusiku repertuaaris ja luuletaja repertuaaris üle 600 laulu, samuti umbes 200 luuletust. Tema kontserdid osales fännide rahvahulka. Töö Vladimir Vysotsky sellel päeval ei kaota asjakohasust. Muusik andis üle poole ja poole tuhande kontserdi kogu maailmas. Kui elu, vabastati Vysotsky 7 oma albumid ja 11 kollektsiooni teiste muusikute laule.
Kõigi albumite ja kogude täpne diskograafia, kus Vysotsky osales, on peaaegu võimatu luua, kuna need avaldati erinevates riikides, mis on tehtud müügist ümberkirjutamisest. Pärast Vysotski surma jätkas tema laul plaatidele välja.
Filmid
Vladimir Vysotsky, teater, filmide ja muusika elulugu on võrdselt põimunud. Tema esimene, episoodiline roll film "eakaaslased" Vysotsky mängis õppimise ajal Mkate. Aga tõeliselt kino avati Vladimir Semenovitši näitlejana 1961. aastal pärast filmi "Career Dima Gorina" filmimist. Seejärel järgis "713. küsib maandumist" ja teisi filme. Kuid peamine roll ei olnud alkoholi kuritarvitamises Vysotsky. See partii pööras hullemaks.Tõsine edu tuli alles 1967. aastal koos filmi "vertikaalse" vabastamisega, millele ta kirjutas kõik laulud. Vysotsky umbes tunnustas kohe kogu riigi, samal ajal nii näitleja ja muusikuna. Järgmisena mängisid Vysotsky "lühikesi kohtumisi", "sekkumist", "teenis kaks seltsimeest", "Taiga omanik", "ohtlik reis".
Vysotski laulud kritiseeriti CPSU keskkomitees ja alluva ajakirjanduse keskkomitees. Vysotsky ei ignoreerida seda ja pärast kiireloomulisi artikleid teemal, mis Vysotsky laulab, saatis kirja keskkomiteele, kus ta kutsus seda kriitikat terava ja vaikiva kriitika.
Kumb Millions Vladimir Vysotsky sai põlgliku nõukogude jõudu. Ta oli sageli keeldunud rollidest ja laulud ei läinud õhku, nii et 70ndate jooksul tulistas näitleja vähe. Taganka teatris jäeti see purjustuse eest rahuldamata, nad väitsid taas peamistele rollidele. Vysotsky mitu korda peaaegu "ummikus" maailma tõttu nõrga südame, ületöötööde ja pikaajalise neelangute tõttu. Aga samal ajal oli see selle aja jooksul, et Vysotsky mängis oma Hamletit, kes mäletati miljonitele. Vladimir kehastab kõige raskem ja atraktiivsemat rolli tema erilisel viisil ja lõputult andekas.
Televisioonis tuli välja Eesti edastamine, mis on pühendatud Vysotskyle "Taganka poiss". See oli televisiooni kunstniku esimene välimus mitte mängufilmis. Näitleja kohta kirjutas palju ja filmitud. Ajakirja artikkel "Teater" avaldati temast, hiljem Vysotsky kutsus rääkima Prantsuse telekanalil, kus ta täitis oma biograafilise "armastuse ballaad". Kuid keskne televisioonis ei näidanud oma elu ajal Vladimir Vysotski intervjuusid ega kontserti. Mõnikord oli üritanud intervjuu registreerida keskse televisiooni jaoks. Näiteks rääkis Vysotsky Valeri vedajatega, kuid hiljem pestakse film ülekandega, jättes mõneks minutiks midagi muud lõplikku fragmenti.
Lightroll Vladimir Vysotsky oli töö mitmevärviline pildis "Koosolekupunkti ei saa muuta", kus näitleja mängis oma lemmik kangelane - Gleb Zheglov ja tegutses ka direktorina. Selles filmis ei ole Vladimir Semenovitši laulu, kuigi esialgu väljendas ta sellist soovi. Siis direktor oli vastuolus sellise loovusega, sest tema arvates võis karismaatiline Vysotsky oma kangelase pildi varju.
Vladimir Vysotsky Tõesti tahtis mängida American Film "Red". Ta salvestas videosõnumi Warren Beattile, kes pidin saama filmijuhtiks. Aga kirje USA ei ole kunagi jõudnud.
Isiklik elu
Kui Vladimir Semenovitš õppis Mkhat'i esimesel aastal, kohtus ta Zhukova stipendiumiga, kes lõpuks sai oma esimeseks abikaasaks 1960. aastal. Abielu ei kesta kaua, abikaasad sageli tülitsesid ja ilma elama koos ja aastaid, lahutatud.
Teine naine näitleja sai Lyudmila Abramova. Nad kohtusid aasta pärast Vladimir Semenovichi lahutust esimese naisega. Selles abielu Abramov tutvustas kahe lapse muusiku, kes ei suutnud perekonda päästa ja juba 1968. aastal lahkus paar ka. Nii pojad Vysotsky hiljem sai kunstnikud ja seostasid oma elu filmi. Noori poeg, Nikita Vysotsky, haldab riikliku kultuurikeskuse-muuseumi V.S. Vysotsky.
Kolmanda korda, Vysotsky abielus Marina Vlad, mis ma esimest korda nägin "nõid" filmis "ja kohe armus näitleja. Paljude aastate jooksul unistas muusik ilusast naisest, vaadates maali oma osalusega. Nende tuttav oli veel. Üks kord pärast mängu vaatamist külastas Vysotsky restorani, kus ta puhkasin ütles. Siis läks mees otse tema juurde ja ei vähendanud jahisadamast silmad. 1970. aastal abiellusid Vlad ja Vysotsky.
Vladimir Vysotsky isiklik elu Siis pöördus, tema pikaajaline unistus viidi läbi. Nii kestis see 10 aastat, kuni muusiku surm. Selle aja jooksul jäi Marina Vlady näitlejale mitte ainult tema armastatud naise, toetuse, vaid ka peamise muuseumi jaoks.
Aga selles perekonnas ei olnud kõik nii sujuv. Vysotsky oli skandaalne maine, palju kuulujutud läks temast ja tema naistele. Juba meie ajal elulugu "Vysotsky. Tänan teid elamise eest. "Kunstniku romaan mõnede Tatiana IVLEV-ga viimastel aastatel. Tüdrukud selle nimega kunagi ei olnud kunagi olemas, kuid see ei tähenda, et kuulsa muusiku loksutati ja omistas abielusülale, kellel ei ole olemasolev armastus.
Student Oksana Afanasyev sai viimane armastus Vysotsky. Ta armus juhuslikult ja esmapilgul. Nagu hiljem öelnud, sai Oksana tema esimene ja ilmselt ainus tõeline armastus. Erinevus armastajate vahel oli rohkem kui 20 aastat vana. Oksana oli kuulsa kirjaniku tütar, nii et enne kuulsate isikute enne hirmutamist ei kartis ta palju rohkem ta, et populaarne muusik, kellel on alkohoolse ja naise maine, sai ta ainult meelelahutuseks. Aga need olid tõelised tunded õrnate kohtumiste ja imetlusega.
Vysotski naine sel ajal elas oma elu Pariisis, kuid teadis oma mehe armuke. Oksnana kolis isegi korteri Vladimirisse, ta teadis, et ta oli abielus, kuid tajus seda midagi kaugele ja mitte märkimisväärselt. Muusik on teda muutnud. Vysotsky ei varja tema suhet, tutvunud sõbrad oma sõprade ja kolleegidega.
Sõltuvused
Vladimir Vysotsky, vaatamata enesekindlale välimusele ja suurele kasvule ei erinenud tugevat tervist. Kunstnik suitsutatud pakendi sigarettide päevas ja on sõltunud alkoholi aastaid. Ta oli loominguline inimene, kuid tema teoseid kritiseeriti pidevalt, pressitud ja edasi lükatud. Kõik see aitas ta visata või vähemalt kodeerida paljusid oma kuulsaid sõpru. Ta püüdis neid linna ägenemiste perioodidel veenda, andis Marina toonud pillid Prantsusmaalt. Paljud tuttavad muusikud väidavad, et viimaste aastate eluaastatel lõpetas Vysotsky ise alkoholi jooma.
Sellegipoolest oli pikka aega muusikule südame- ja hingamisprobleeme. Esimene tõsine rünnak toimus 1969. aastal. Tal oli vere kurguga, Ambiged abikaasa nimetas kiirabi. Alguses keeldus arstid isegi muusiku haiglaratast, arvestades tema surelikku juhtumit, kuid daam blokeeris ukse ja ähvardas diplomaatilise skandaali. Vysotsky päästis oma naise püsivuse ja asjaolu, et arstid tunnistasid kuulsat lauljat ja näitlejat. Operatsioon kestis 18 tundi.
Alkoholisõltuvus oli selle tagajärjed, põhjustades neeru ja südamehaigusi. Arstid püüdsid võidelda narkootiliste seeria narkootikumide eriti raskete riikidega. Ei ole teada, kas see põhjustab sõltuvust või muusik ise otsustanud, et ravimid aitaksid tal keelduda alkoholi ja toime tulla nende haigusega, kuid fakt jääb: 70ndate keskpaigaks arendas Vysotsky narkomaania. Ta suurendas pidevalt morfiini ja amfetamiini annust 1977. aastaks elada ilma narkootiliste ainete igapäevase kasutamiseta.
Sel ajal oli muusik juba hukka mõistetud, ravi katsetes ei olnud tegevust ja Vysotsky ennustas surma mitu aastat või üleannustamisest või abstinensusest. 1979. aastal Bukhara Vysotsky'is ehk püsis kliinilise surma. Biograafid väidavad endiselt selle asjaolu pärast.
Surm
25. juulil 1980 suri Vladimir Semenovitš Vysotsky äkki. Surm tuli unistus korteris, kus muusik elas. Kunstnik kiirustas ruumi ümber ja ütles ema - ta teab, mis sel päeval sureb. Vladimir jäi magama alles pärast rahusti edusamme ja suri unistuses.
Taotlusel tihedalt avatakse avamist, seetõttu ei olnud Vysotski surma täpne põhjus kunagi paigaldatud. Mitme allikate kohaselt võib eeldada, et luuletaja, muusik ja andekas näitleja surid müokardiinfarkti või asfüksiast üleannustamise tõttu rahustite tõttu. Sõbrad ja abikaasad tunnistasid, et Vysotsky tapetud narkootikumid, kuid kaudselt üleannustamine ei ole kunagi mainitud kui tõenäoliselt surma põhjus.
Ajalehtedes ja televisioonis ei olnud Vysotsky surma praktiliselt reklaamima. See ei olnud nii palju tingitud asjaolust, et luuletaja poolt oli objuraalne jõud, kui palju surma kuupäeva tõttu suri ta suvelolümpiaadi ajal Moskvas. Keegi ei tahtnud sellist suurt rahvusvahelist sündmust rikkuda nekroloogiga. Näitleja surmaõpe, mis on postitatud Box Office'i teatris Taganka ja suur rahvahulk oli teater ümber peaaegu kohe.
Teave matuse kohta oli aktiivselt vaikne, kuid kogu linn tuli muusikule hüvasti. Nagu Marina ütles hiljem, ei olnud see jahisadam maetud isegi kuningate. Et saada Vapankovsky kalmistule kirst Vysotsky pidid sõitma viimase Kremli. Ametlikud ametiasutused püüdsid pesta lilli ja koputasid portree nii, et ei oleks nähtav, kes viidi läbi Moskva keskuse, kuid enne seda vaikselt leinav rahvahulk, rindkere silmitsi rongkäigu kaitse. Inimesed, kellel oli vihmavarjud suletud lilled, karjusid politsei. Selle häire fotod läksid kogu maailma ümber.
Selleks, et suur muusik maetaks sissepääsu kaugeltki, oli kalmistu direktor ohverdama oma seisukohta. Vysotski haud osutus lihtsalt lilledega allapanu. Geniuse fännid ei unustanud seda juba aastaid. Seni külastavad paljud austajad oma viimast täpsustamist ja jäta lilled.
1985. aastal muutis tavaline hauakivi muusikule monument. Skuure kujundab oma laulu "Monument" ja kujutab inimest, kes üritab põgeneda kivist kestast ja loominguliste kanonite kettidest.
Filmograafia
- "Eakaaslased"
- "Karjäär Dima Gorina"
- "Live ja Dead"
- "Sõda katuste all"
- "Kaks teenindatud seltsimeeti"
- Neljandaks
- "McKornsley lend"
- "Zodiac-märgid"
- "Neist on kaks
- "Kohtumispaika ei saa muuta"