Elulugu
Oleg Efremov ütles, et ta oleks kaldu üle rullinud, kui see ei olnud näitleja. Ja nende muutumine, ta hüpnotiseeris avalikkust, mitte valesti gramm ei võimaldanud. Direktorina reformeeris ta teatrit, andes seda tüüpi kunsti tundmatu psühholoogilise sügavuse järgi.Efremov võiks olla lahke ja tundlik, karm ja äärmiselt kategooriline, kes ei nõustu kellegi teise arvamusega, isegi pere anti teisejärguline roll. Aga igaüks, kes tulid Oleg Nikolayevich elus või elukutse, vastab talle austuse ja imetlusega.
Lapsepõlv ja noored
Oleg Efremov sündis 1927. aasta oktoobris Vene perekonnas, kuid juudi kodakondsuse versioon oli pidevalt muteerunud. "Otsi juutide märgatavatel inimestel või vähemalt mõnda juudi" on Venemaa omadus. Kuna intellektuaalne ja juut on kui mitte absoluutne võrdõiguslikkus, siis suur sarnasus. Seetõttu inimesed, kes ei suutnud seda kahtlustada, nad ikka kahtlustati, "ütles Sergei Yursky, mäletades kõnet Oleg Nikolayevichi õhtul mälu Khruch Moskva juudi teatri Solomon Mikhoels.
Anna Dmitrieva ja Nikolai Ivanovitši vanemad elasid tagasihoidlikult, sest legendaarse näitleja lapsepõlve, direktori, õpetaja ja Sovrenniki teater asutaja, kes läksid suur Moskva kommunaalses Arbatis. Tema parimad sõbrad olid Vastiily Kaluzhski Nõukogude kunstniku pojapoeg, Alexander Kaluga ja kirjaniku Mihhail Bulgakovi lapsendaja poeg Sergei Shilovsky poeg.
Oleg külastas tihti Bulgak maju Nachichokinsky Lane'is, mis imenduvad intelligentse loomingulise atmosfääri käsnana, isegi mitte kahtlustada, kellega suur mees oli õnnelik suhelda. Väike Efremov siis ei olnud aega lugeda ühe Bulgakovi raamat. Aga siis kukkus ta kukkus, pannes mitte ühte kirja kirjanikule teatris.
Efremov veetis kooli aastaid Vorkuta. Tema isa töötas Gulagi raamatupidajana, nii et poeg oli tõeline laagri elu peaaegu peaaegu.
Vahetult pärast sõda läks Oleg McAT-i stuudio koolis eksamite eksamite tegemiseks. Need, kes soovivad tegutseva õppejõudude sisestada, oli uskumatu summa, kuid 18-aastane noormees, mitte ilus mees, kellel õnnestus võtta vastuvõtukomisjoni vallutada ja esmakordselt konkurentsi läbi minna. Efremov oli õnnelik, et jõuaks silmapaistva teatri direktori kursusele nelja stalinistliku preemia laureaat Mihhail Kedrov ja võrdselt kuulus näitleja ja direktori, kahe stalinistliku preemiate laureaadi Laureaat.
Kõigi noorte tolmususega armus Efremovi esimene vanaisa Armas Stanislavski õpetustega ja nii palju, et koos sõpradega vandus igavese lojaalsusega. Tõsiduse küsimus, tulevaste osalejate ületanud vande oma verega. Ja Oleg Nikolaevich oli tema päeva lõpuni ustav.
Noormees läks õppima oma peaga, unistades Mkate'ist. Ambitsioonikas õpilane kirjutas päevikusse, mis muutub kuulsa teatri peamiseks juhtiks, kuid pärast stuudio lõpetamist ei võtnud ta isegi seal isegi statistika. See oli täielik rike. Kuid Efremov ei olnud meeleheitel ja sisenes teenistusse Kesk-Lasteteatri juurde.
Teater
TSDT-s andis noor näitleja kohe olulise rolli. Ta läks stseeni vormis Volodya Chernyshev tootmise "tema sõbrad" Viktor Roshovi ja armastas publiku esimene tulemuslikkust. Efremov mängis nii siiralt, et keegi nägi seda näitlejat, vaid ainult elav tõeline koolipoiss, hoolimata sellest, et Olegi majanduskasv ei olnud laste kõrgus - 180 cm.Varsti CDT sai üheks kõige populaarsemaks Teatrid Moskva. Efremov mängis oma stseenil rohkem kui 20 rolli. Näitleja oli võrdselt suurepäraselt suutnud Boris Godunovi ja Ivanushka-loll peal reinkarneerida "Skate Gorbunkis". Ja 1955. aastal pani Oleg Efremov ise muusikalise komöödia Mihhail Lviv ja Vadim Korostyleva "DIMKA-nähtamatu". Direktor debüüdi oli suunatud kuulsa näitleja suurepäraselt.
Stanislavski meetod, mis Efremov üliõpilaselus igavese lojaalsuse vandus, sai varsti teatri ringkondades, kuid tõeline lubadus, leidis näitleja stuudio McAT õpilaste seas ennast meeldivate seas. Pärast kooli lõpetamist jäi Efremov temaks õpetajaks ja õpilased armastasid teda väga. Nendest kogus ta tulevase teatri "kaasaegse" esimese trupi.
"Kaasaegne" täielikult põhjendas oma nime. Teatri tõstis kõige tegelikumad probleemid. Kaasaegsete autorite mängud mängisid oma stseenil, mille hulgas olid Alexander Galich, Vasily Aksenov ja Optika Alexander Solzhenitsyn. See oli aus, elav suhtlemine publikuga. Teatris oli isegi kardin.
Efremov, olles "kaasaegse" direktor, jäi ja tema näitleja, küsis tooni ja määratletud teatri stiili ja ülejäänud tema kolleegid imiteeriti. Aastal 1970 oli Oleg kutsus kunstilist juht McAT. Ambitsioonikas unistus, fikseeritud noorte paberile, sai reaalsuseks. See oli kuulujutt, et Efremovi positsioon ei ole Catherine Furtseva kaitseta.
Kultuuriminister ei olnud asjata nimega "NSVLi Iron Lady", ta isiklikult juhendas isikliku isiku ees isikule, kes viidi alkoholi kuritarvitamise pliiatsile. Oleg Tabakovi mälestuste kohaselt võlgneb vähemalt kaks korda Efremov Ekaterina Aleksevna oma päästes enne inimeste jõudu.
Tõsi, reaalsus ei olnud üldse nii tundus. Efremova kutsus kokkuvarisenud McAT-i, tegelikult kriisijuht. Ta soovitas täies hoos uude etappi, kuid nõustus ainult Evgeny EvstignEV. Aja jooksul õnnestus uus Khuduka taastada endise teatri endise hiilguse ja asendada Alexander Kalyagani, Innokentia Smoktunovsky ja seejärel Tatiana Doronini.
Mkat trupp oli nii suur, et rollide kõikidel osalejal puudus. Lõpuks soovitas Oleg Nikolayevitš teatri jagamine. Nii sai ta pea MHT nimeks Chekhov.
Tõeline löök Oleg Efremova jaoks oli tema lähedase sõbra Surm Innocent Smotunovsky surm. Pärast seda pani direktor MHT-d ainult ühes mängus - "kolm õde". Ja 6 aastat hiljem lahkus Efremov pärast Smoktunovsky. Teater oli sel hetkel tuhandeid kilomeetreid temast - Tour Taiwanis. Talendi fännid ilma suurepärase näitleja ja direktori liialdamata tõi ta hüvasti nii palju värve, et MHT hoonele oli võimatu läheneda kojamõõturile.
Filmid
Oleg Efremov tegi oma debüüdi kinos 1955. aastal, kui Alexei Pizodova mängis esimest Echelon Melodraman, Mihhail Kalazozozova, kes võttis ülemaailmse tunnustatud filmikooli "Flying kraana", kes sai Golden Palm filiaali Cannes. Pärast edukat filmi, filmide Efremov hakkas minema peaaegu igal aastal.
Efremovi Kinoheroi olid täiesti mitmekesine, kuid iga kord, kui vaataja tundus, et näitleja näib ennast mängima. Ja jagada "sõjas ja maailma" ja dr Aibolit "Aibolit-66" ja uurija Maxim Podberezovkov filmis "Hoiduge autost!", Ja muidugi taksoripesa Sasha "Kolm tops Plutch "saadi Oleg Nikolavichist, nagu elus, nagu ta ei mängi, kuid elab kaamera ees.
Muide, Eldar Ryazanov esialgu nägi Efremova roll Juri Delochkin, kuid selgus filmi lööki, et suur näitleja ei suutnud varjata tahtelise iseloomu ja mängida peahäändaja kutsuti Smokence Smotunovsky.
Nad ütlevad, et Alexandra Pakhmutova ei tahtnud filmile heliriba kirjutada "Kolm paikset ühendatud,", kuni nad juba filmitud. Heroin Tatyana Doronina Sang ja Hero Efremov kuulanud. Näitleja tundus nii palju, et tema välimus nagu hinge sügavustest inspireeritud Pakhmutov muusika kirjutamiseks.
Nii ilmus üks kõige augusemaks Nõukogude laulude "hellus". Ja see episood on muutunud filmi kõige tugevamaks hetkeks.
Peterburis on täna Peterburis ka kuulsa kunstniku nimeka, Oleg Efremov. Foto ajal 70ndate noorte kolleegide vahel on mõningane sarnasus. Selle isiku loominguline elulugu on välja töötanud, võib-olla mitte nii särav ja tootmise vigastuste tootmine: ta sai komplektis ühendusasutuse, kuna aastad hakkasid halvasti kuulma.
90ndatel oli Oleg Vladimirovitš peaaegu tulistanud. Sellegipoolest on Peterburi Efremov filmograafias meeldejäävaid projekte: "purustatud tulede tänavad", "Golden Mina", "State Border", "Klim Samgiga elu".
Isiklik elu
Oleg Efremov oli väga kaaslane mees. Sõbrad naljatasid, et ükski naine ei suutnud oma vaikset välimust vastu jätta. Esimene armastus kestis tulevast näitlejat veel koolis. Tema nimi oli Tanya Rostovtsev. Ta oli 2 aastat Oleg. Püüdes meelitada tähelepanu daamide tähelepanu, poisi armastus kiirustas tema aknasse. Laste nibud täis veega, kuni üks kord, kest ei tabanud tüdruku tädi. Sellel "Rooma" lõppes, samal ajal ei ole aega alustada. Tanya Rostovtseva, kui ta kasvatas, abielus Juri Nikulina.Stuudiokoolis, McAT Efremov armus kohe armus esimese ilu teatri Irina skobtsev, kuid tüdruk abiellus teise. Armastuse tagasi lükatud, eriti ellujäänud, andis Lilius Tolmacheva ühesuunalisele südamele, millele ta varsti abielus. Abielu eksisteeris pool aastas. Näitleja armus Margarita Kupriyanovile, kes mängis Dimka oma debüütide tulemuslikkust "DIMKA-nähtamatu" ja ka kuritarvitanud alkoholi. Õiguspärane naine ei suutnud seista ja läinud. Oleg siis kahju selle pärast.
Varsti pärast abielulahutust leidis kunstnik teise kolleegi kaastunnet. Antonina EliSeeva oli TSDT ettevalmistamine, milles Efremov teenis sel hetkel ja vanem kui näitleja 10 aastat ja isegi abielus kuulsa Nõukogude filmi "Cinderella" rolli täitmisega. Aga süda ei telli.
1955. aastal tutvustas Galina Volchek Oleg Efremovi 19-aastase polaarpilti Irina Mazukuki 19-aastase lapselapsega. Ametlikult registreerida suhe paar ei saanud, kuid pulm mängiti. Varsti sünnitas Irina tütar Anastasia. Tõsi, see ei takistanud kunstnikul end jätkuvalt armuma kõik omakorda näitlejad oma teatri.
Filmi esimese filmimise ajal puhkes Efremov kirgliku romaani partneriga Nina Doroshinaga. Lõpuks ei suutnud IRINA seda seista ja hakkas ka võõrõli eest hoolitsema, mõned neist kohtusid Oleg Nikolaevich isegi isiklikult. Kui abikaasa lõpuks perekonnast lahkusin, püüdis Irina enesetapu teha. Õnneks päästis naine.
Nina Doroshina Oleg Efremov lahkus rohkem kui üks kord, kuid seejärel uuendati suhet uuesti. Pärast ühte neist osadest, Doroshin abiellus Oleg Dalya. Efremov tuli oma pulmasse ja teatas, et pruut armastab teda rohkem kui peigmees. Dal lahutas paar kuud Doroshina.
Efremova lemmik naised asutati Irina Miroshnichenko ja Anastasia vernne. Viimane näitleja nägi esimene Tashkentis, ekskursioonil ja oli nii tabanud "igavese Assali" ilu, mis ronisid valitud ruumi rõdule.
Anastasia tegi remonti Efremovi korteris ja isegi ostis uusi mööblit, kuid Oleg ei abiellunud temaga ja ei andnud teatris suuri rolle. Roman Miroshnichenkoga eksisteeris ka kaua.
Pärast maali "venitatud, võluv" folk folk oli väsinud Oleg Savvina. Filmis mängis Efremov tehase direktor pensioni ja Savvina on tema juhuslik tuttav.
ALLA Pokrovskaya, kuulsa teatri töötaja Boris Pokrovsky tütar sai Efremovi viimaseks ametlikuks kaaslaseks oma isiklikuks elus 1962. aastal. Ta sünnitas Mihhaili poja ja kannatas tema kuulsa abikaasa riigireetmise kauem - nii palju kui 12 aastat.
Mihhail Efremov pikka aega ei saanud oma kuulsa isa vari välja tulla, kuid nüüd on ta populaarne ja äratuntav näitleja. Oma Poja Nikita, Olleg Efremova pojapoeg läks ka mellengeeni serveerimise teele.
Anastasia Efremova tegutseb Alexander Kalyagiini teatriteadmete Liidus, korraldab festivale, muudab ajakirja "Passion Boulevard, 10". Ta muutis oma lapsi pärast lahutust oma abikaasaga.
Poeg Oleg suri 2002. aastal. Olga tütar lõpetas Schukinskaya kooli, mänginud maalides "Freud meetod", "Vene deemon", "Laev". Junior Vincent ei anna meediale ise rääkida.
Surm
Kirjaniku ja luuletaja sõnul teadsid kõik teater, et Oleg Nikolayevich oli tugevalt haige, samas kui Khukruk ise ei kaebanud kunagi. Töökohal sõitsid kodus ja Efremovi rongides sisse hingamise toetust. Tütar ütles, et mitte ühe Isa käigus ei olnud lõpuni - viskas niipea, kui ta tundis leevendust. Ja haiglas, ta ei andnud laskund teistele, pidevalt töötanud. Aasta enne ATV-kanali surma luges kunstnik Chekhovi lugu "Minu elu".
Projekti direktor jagasid hiljem oma muljeid:
"Efremov, mis on peamine ja ainus selle töö keskus, on uskumatult huvitav ja salapärane iseenesest. Välise väljendusega ei toimu, mitte toimivat, mitte "võetud" rolli või nutikalt arvutatud käitumist. Ta on huvitatud oma avatud välimusest, tark intonatsioonist, Efremoviast rääkima ja reageerima oma mõtted ja tunned. Tema nägu on raske vaadata. "Oleg Nikolayevich ei saanud 2000. aasta mais. Surma põhjus on kopsuvähk. Efremovi loominguline Testament on "kolme õde" jõudlus, kuid lõpuks õnnestus ta panna "Sirano de Bergerac", mis Nicholas Skirik on loogilise otsaga kohandatud. Järgmised 18 aastat Brazda juhatuse MHT nimetati pärast Chekhov hoiti tema käes Oleg Tabakov.
Asutaja "kaasaegse" on maetud NovoDevichy kalmistu. Haua asub nn Mkhatovsky Necropolis, Anton Chekhovi kõrval, kelle nime juhtis teatri poolt ja Konstantin Stanislavsky'ga, kelle kunst ta mõtles.
Filmograafia
- 1963 - "Live ja Dead"
- 1966 - "Hoiduge auto"
- 1967 - "Kolm poplasse Plyukha"
- 1969 - "Ema abielus"
- 1969 - "Gori, Gori, mu täht"
- 1970 - "Pikaajalise juhtum"
- 1972 - "Tere ja Farewell"
- 1977 - "Rudin"
- 1979 - "mnimy patsient"
- 1982 - "GAI inspektor"
- 1985 - "Pataljonid küsivad tulekahju"
- 1988 - "Kodulindude lend"
- 1998 - "Kirjutamine Victory Dayle"