Elulugu
Nõukogude ajaks ilmusid mitmed suurepärased kunstnikud laval, kuid Arkady Raykini nimi on mõis. Humborist osutus silmapaistev master humoorikas monoloogide, kes ei karda julgelt nalja inimteed, samuti andekas näitleja ja direktor ning asutas ka üks kuulsamaid teatrid Moskva - Satirikon.
Arkady sündis 1911. aastal Riias. Kunstniku Isaac Davidovichi isa oli sadama töötaja ja Elizabethi Borisov-ema ema tegeleb majandusega, sest perekond oli üsna suur. Lisaks Arkashi vanemad kasvasid ikka veel max ja kaks tütart - Bella ja Sophia.
Esimese maailmasõja algusega kolis Rykina Rybinskisse ja asus seejärel Peterburi. Alates esimestel aastatel osutus Arkady armastuse teatriga. Teine 4-aastane poiss ArcaSha korraldas oma ideede hoovis laste ideede ja Põhja-Palmir oli sõltuvuses draama akadeemilises teatris. Osta pileteid, poiss salaja müüs sülearvutid ja õpikud, mille ta korduvalt sai kinni oma isa.
Teine poisi kirg oli joonistus. Täiendava kunsti õppetundidel tabas poiss õpetajale tehnikana ja mõttesügavust. Arkady ei suutnud kindlaks teha, kuidas elukutse valida - maalikunstnik või näitleja. Ja kuigi vanemad olid kategooriliselt konfigureeritud teatri vastu, eelistas noormees seda teed veel.
Kui rykin astus direktor-tegutseva õppejõud Leningradi etapi kunstiinstituudile, murdis skandaal ja Arkady pidi oma perekonda pikka aega murdma ja maja lahkuma. Pärast ülikooli kunstnik kukkus töötavate noorte teatrisse, nimetati hiljem ümber Leninsky Komsomol. Täna teavad Peterburijad seda kohta festivali "Balti maja" teater.
Teater
Teine õpilane Arkady Raykin hakkas rääkima laste kontsertidega. Poisid tajusid kunstniku numbreid nuku Minka, POTTEFONi, täispuhutavate põrsastega. Esimene tunnustamine tuli talle 1939. aastal, kui Raykin võitis esimese popkunstnike võistluse. Rykin esitas pealtvaatajate kohtule tantsu ja jäljendavate ruumide "Chaplini" ja "Bear" ja põhjustas rõõmude skeemi.
Pärast seda läheb Arkady edu etapi ja miniatuurse Leningradi teatri trupile, kus ta esimest korda töötab ümbrisega, selgub oma tuba ja muutub seejärel teatri kunstiliseks juhtiks.
Hiljem, Mihhail ZHvanetsky nimetas Arkady Raykin suurepärase suurepärase mängijaga, kes oli oma meeskonna moodustanud ja nõudnud kolleege mängima ja teenida, kuid mitte skoori. Kunstnik võttis alati selle rolli alati ja ei talu status quo ohtu.
Huumor
Pärast sõda, Rykin loob teatriprogramme "tassi teed", "ärge läbima", "ausalt". Regulaarsed etendused kunstniku raadio- ja televisioonis, audio salvestused monoloogide ja miniatuuride on populaarne avalikkuse. Eri edu on põhjustatud näitleja nende teatri numbritest, kus Radain muudab välimust kiiresti ja loob mitmekesiste piltide seeria.Monoloogid, kes kirjutavad Arkady Isaakovichi ja tema poolt loodud pildid muutunud ampluaks, vallutavad südamed ja vallutavad publiku armastus. Veel ja rohkem vaatajaid ja vaatajaid saalides mäletavad ja uue koosolekuga on noored kunstnikud koos ovaratsioonidega. Ilma algaja humoristide auastmeta omandab Arkady Isaakovich maalilise reinkarnatsiooni mastro žanri au. Üks kuulsamaid miniatuuride muutub number "Kreeka saalis".
Kunstniku talent hinnati nii kaasmaalaste kui ka välispealtvaatajatena. Aastal 1965 koos Trupp Arkady Isaakov tema poolt loodud, minna tuuri Inglismaal, kus trupi kontserdid ka soojad ülevaated.
Kunstnik tegi koostööd teiste kolleegidega. Näiteks toimus Odessa ekskursioonis, Arkady Raykin kohtus noorte komoodialaste Mihhail Zhvanetsky, Roman Kartseva, Viktor Ilchenko ja Lyudmila Gvozdikov. Koos kunstnikud loovad mitmeid meeldejäävaid pop stseene, mille programm "Liiklus" oli kõige kuulsam.
Kuna Arkady Rykin kaasaegsed mäletasid korduvalt, oli Humborist peaaegu ainus, kes sel ajal julges ilmnes laval avalikult näidata, kuna võimu ja lubadus rikkus.
Humoorikas miniatuurid erinesid kolleegide tekstidest erilise õhukese satiiriga ja teravusega, kuid samal ajal valis humorist alati hoolikalt monoloogide sõnad ja võrreldes žanri kolleegidega, näitas tõeliselt intelligentset ja õiget huumorit.
Kuid vaatamata Satiira Raikina eksklusiivsele täpsusele ei hindanud linna peol Neva peal olevat partei tippu meeskonna jõupingutusi ja loovust. Linn, kus etapi ja miniatuurse teater ei võtnud tema juhtimise huumoriumi tööd ja ilma et selle pingutamata suhted oleksid kontrollimatult rikutud. Kunstnik küsis ise Leonid Ilyich Brežnevi luba Moskvasse liikumiseks. Laevas kunstniku loal ja transpordis oma truppi Moskvasse, kus Estrada Leningradi teatri ja miniatuurse järeltulija sai peagi riigi teatri miniatuuriks.
Mitmed allikad näitavad, et Arkady Isaakovichi "transporditakse" Moskva enda teatrile ja ümber nimetas teater ise miniatuurse riigiteaterisse. Aga see väärib märkimist, et pärast Leningradi teatri juht oma truppi kolis pealinna, lava ja miniatuurse Leningradi teater ei lõpetanud toimimist, eriti kuna teater jätkab täna.
Moskvas, Arkady Rykin teater kunstnikud ja humoristid ise jätkasid kõnesid ja viie aasta jooksul sai riigiteater miniatuur Sonori nimi "Satirikon", mida teater on tänaseni. Täna on selle teatri kunst juht Arkady Rykin poeg - Konstantin Rikin.
Filmid
Karjäär filmis Arkady Rykin oli vähem edukas kui teatri, eriti alguses. Isegi enne sõda tähistas näitleja filmide "First Platoon", "tulise aasta" ja "Dr Kalyuzhny" ja draama "Valeri Chkalov" episoodides loodud Ameerika ajakirjaniku pildi.
Rohkem tähelepanu filmi näitleja Raikin hakkas meelitama, kui ekraan hakkas üle kanda oma ishmaty krundid. Populaarne ja tähelepanuväärne tuli romaan "Me ja ma kohtasin kusagil", huvitava muusikaga "eile täna ja alati" ja komöödia lugu "Magic Power of Art". Kuid sellise žanri kuulsamad filmid on monoloogide "Inimesed ja mannekeenid" ja "Inimeste maja" kogud.
Ka Arkady Isaakovitš osales uusaastafilmide kontsertidel. Muusikal oli eriti märgatav. "Kui laul ei püsi ...", kontsert "kaks tundi varem" ja "muinasjutte Vene metsa."
Isiklik elu
Väga huvitav lugu arkady tuttavusest tema ainsa naisega, kes hävitab Markov Ioffe, mis laskovo nimetas romiks. Esimest korda nägi Arkady teda isegi poisi, kui ta tegutses kooli amatööriga kontserdil. Hiljem kohtus ta jälle tüdrukuga tänaval, kuid jälle ei otsustanud kohtuda. Ja vaid palju aastaid hiljem, kui Arkady on ülikooli juba lõppenud üliõpilaste söögitoas, põrkasid noored taas kokku ja nõustusid filmide juurde minema. Pärast istungit tegi Rykin ettepaneku.
Armastajad abiellusid 1935. aastal ja varsti ilmus Catherine tütar perekonnas, mis on kolme kuulsa osalejate naine - Mihhail Derzhavin, Juri Yakovleva ja Vladimir Koval. Ja Arkady ja Ruth Poeg, Konstantin Raykin, ta ise sai kuulsaks kunstnikuks ja viib oma isa - Satirikoni teater.
Tema abikaasa Arkady Isaakovich elas hing hinge ilma väikeste 50 aastat. Näitleja suhted ja naised muutusid lastele ja kõigile, kes teadsid seda imelist paari.
Surm
Arkady Raykin Peaaegu kõik tema elu oli valus inimene. Veel 13 aastat, tulevase kunstniku kõndis suurel juhul, teenides sellist kohutavat stenokardiat, et arstid olid kindlad - poiss ei jää ellu. 10 aasta pärast tagastas haigus ja jälle langesid arstid oma käed. Sel hetkel oli õnnelik, et isa-in-law nõudis ebapopulaarne toiming - eemaldamine Grand. Raykin püsis, kuid igavesti teenis reumorfit.
Viimase kolme aasta jooksul kannatas osaleja Parkinsoni tõvest, kust tema liikumised, näoilmed ja isegi kõne. Sellegipoolest külastas kunstnik esimesel võimalusel emakeeleteater ja läbinud poja äri, keda ta armastas.
Arkady Isaakovich Rykin suri 17. detsembril 1987 Reumlooardi mõjudest. 20. detsembril maetud osalejad NovoDevichy kalmistule kümnendas osas.
Aastal 2002, Leningradi teater lava ja miniatuur, kunstiline juht, millest 40 aastat töötas Arkady Raykin, määras kunstniku nimi. Alates 2008. aasta kunstnik Astrada nimetati pärast Arkady Raykin, populaarne etapp lava ja klounid Yuri Galtsev sai kunstnik. Teater ametlikul veebisaidil koos plakatitega ja teatri kirjeldusega postitati ka Arcadia Raikina elulugu. Kunstnikku nimetatakse ajastu ajaloos teatri.
Üllataval kombel ei ole legendaarne kunstnik 19 Moskvas asuvas mälestusmärk või Peterburis, välja arvatud NovoDevichy kalmistu maskidega mälestusmärk. Kuigi suurlinna ametivõimud lubasid selle reljeefi parandada 2016. aastal.
Filmograafia
- 1939 - "Dr Kalyuzhny"
- 1941 - "Valery Chklov"
- 1942 - "Kontserdi ees"
- 1954 - "Me kohtusime kusagil"
- 1964 - "Kui laul ei püsi"
- 1966 - "Vene metsa muinasjutud"
- 1969 - "Eile, täna ja alati"
- 1970 - "Magic Power of Art"
- 1974 - "Inimesed ja mannekeenid"
- 1987 - "Maailma oma maja"