Elulugu
Jean Anuye peetakse XX sajandi kõige populaarsemaks prantsuse näitekirjanikuks. Selline staatus autor tükki saanud tänu suurepärase stseeni mõttes. Otsides mängimise päritolu ja tegemise konventsioonide, nomineer prestiižse kirjandusliku auhindu sai suurepärase kompilaatori dialoogide, ta kasutas ka muid originaal tehnikat, nii et publik oleks hea meelega osalemine etenduste ja mõistnud keerukust konflikti tähemärki.Lapsepõlv ja noored
Biograafia Jean Marie Lucien Pierre Anuya algas Prantsuse provintsis. Ta sündis 1910. aasta suvel Bordeauxi linna külas. Vanemad, endised rahvusettevõtted ei kuulunud aristokraatiasse. Poiss on kasvanud ja tõstatanud lihtsas vaeses perekonnas.
Isa, Francois Anui, kes oli rätsepatöökoja, õpetas oma poja heas usus töödelda iga töö raviks. Alates Ema Magdalen, endine viiuldaja, päritud poiss mobiilside.
Lapsena külastas tuleviku kirjanik tihti orkestri mängimise käsutajaga, populaarsed mere kuurordid. Vaata kontserte muusikasaalides rahuldamata raskest mõtlemisest tulevikus ja lükatakse probleemi lahendamiseks: Kes saada?
Stseenide taga olev laps absorbeeris laps lavale valitseva puhkuse atmosfääri. Lisaks oli tal juurdepääs proovidele ja mõnikord sai enne magamaminekut lugema direktorite tulemuslikkuse skripti.
Jean meeldis XIX sajandi autorite stiili. 12-aastaselt otsustas ta pliiatsi võtta, kuid varajase töö ei säilitanud. Soov saada näitekirjanikuks veidi nõrgenenud, kui pere kolis Pariisi.
Isa nõudmisel lõpetas Anuye pealinnasse teisese õppeasutuse pealinna, mida tuntakse Shaptsaadi lütseumina ja sisenes Sorbonne'i teaduskonna teaduskonna 1920. aastate keskel. Pärast lühikest aega, sest rahandusprobleemide tõttu pidi üliõpilane otsima tööd, ta võeti positsiooni kopeerimiseks reklaamibüroo avalikustamisel.
1929. aasta, tulevase looja tükki kutsutud teenindamiseks armee. Sõjalise palk lubas vaevalt otstes otsad, nii demobiliseeritud, Jean sai sekretär näitleja ja direktori Louis Zhuva ja jälle ühendust suurepärase. Seekord otsustas ta kindlalt, et tema elu oleks kirjandus ja teater.
Loomine
19. AASTA ANUYE koostöös näitekirjanik Jean Orenova koosneb esimese dramaatilise töö. 3 aasta pärast panid nad "EVR" teatris teise, juba sõltumatud, mängu "Mornostic".Hoolimata asjaolust, et neid etendusi peeti tooraineks ja ebaküpseks, toetasid mitmed kriitikud noort autorit. Edu tuli 1930. aastate lõpus pärast play 'reisijat ilma pagasi ajal ".
Tööde loomine, mis võimaldas saada üheks reale suured näitekirjanikud, keskendudes prantslastele Jean Felodi tööle, kes kirjutas draama "Siegfried". Klassikaline õppinud järgijat absentia kasutada kujundlikku keelt. Järgmised kaks aastakümmet on muutunud triumfide ajaks, hoolimata asjaolust, et Hitleri Saksamaa väed ründasid kohalikku linna ja maja.
Prantsusmaa okupeeritud pealinnas suur populaarsus kasutas Play "Antigone". Ta oli läbinud eksistentsiaalse vaimuga, omapärane Jean-valdkonnas Sartra ja Albera CAMI.
Mitte vähem edukaks oli traagilised ja elukindlad toimivuse "Eurydika", "Romeo ja Jegesta", "Kutse lossi", "Medea" ja "Proovitud armastus". Teise maailmasõja lõpus omandas autor riikliku tunnustuse ja ülemaailmse kuulsuse. Avalikkus rahuldas Achlagsi esitusviisi esietendusi "Lark", "Lark", "väike Moliere" ja "Bitoni Bito või peade õhtusöögiks".
Kahjuks oli 1950. aastate lõpus Zhana Anuuy järjestatud, kuigi mõned etendused, näiteks "Beckett", kogusid pealinnades ja suuremates linnades ja austanud artikleid autori fotodega. 1961. aastal nägi viimane viimast kriitikute kohaselt suured mängud - "keldris" ja "orkester". Siis prantslane, kes sai staatuse "Salon Playwright" oli sunnitud jääma teisele rollidele.
1970. aastate alguses toimus looja "Lark" imeline taaselustamine. Teatris toimus "kallis antoine" tootmise esietendus, kes vähenes pettunud kirjaniku elu viimasest päevast. Olles saanud konksud ülevaateid, sisestati Bordeauxi äärelinnas tavalise ajakava ja sai üheks neist kirjutamiseks. Minevikus ei töötanud tagasi, kuigi avalikkus läks "stsenaariumi" esitustele ", kindralid", "vahistamise", "linnud" ja "Edip või intensiivse kuninga".
Isiklik elu
Anuu isiklikus elus oli ametliku teabe kohaselt kaks naist. Esimene abikaasa oli Magnificent näitleja teater Miellelle Valentin. Sest naisele, kes sünnitas tütre varsti pärast pulmi, võttis Prantsuse näitekirjanik pilte. Koor mängis Antigonus, Eurydich ja mitmed teised heledad rollid.
Täiskasvanueas leidis Jean, et vastastikused tunded jahutati. Ta andis lahutuse ja omandas teise ametliku naise - Nicole. Laste välimus küsis osaliselt olemasolu loomingulise kriisi perioodil, viimastel aastatel veetis näitekirjanik enamiku ajast koos perega.
Surm
Vanaeduses sai Anui erak ja peatus ühiskonnas ilmumise. Ta peitis sõpradelt elukoha ja koduse telefoni lahtiühendamist. Kui sai teada, et näitekirjanik peeti peidetud oma etenduste esietenduste stseenides, ei olnud ükski seniililiste veiderite endistest seadustest šokeeritud ega üllatunud.1980. aastate alguses leidis südamehaigus endises lemmiklooma südamehaiguse. See tegi selle liikumiseks Šveitsi ja elada seal viimastel päevadel. Surma põhjus 1987. aasta oktoobris oli müokardiinfarkt. Prantsuse näitekirjanik suri pereliikmete ümbritsetud haiglas ja maeti Puyi kalmistule Prantsuse keelt kõneleva kantoni korralike elanike haudade kõrval ja selle halduskeskuses Lausanne'i halduskeskuses.
Bibliograafia
- 1929 - "Humulus Smey"
- 1931 - "Ermine"
- 1936 - "Pagasita reisija"
- 1941 - "Evridika"
- 1942 - "Antigone"
- 1946 - "Kutse lossi"
- 1946 - "Medea"
- 1948 - "Episode autori elust"
- 1950 - "Colomba"
- 1952 - "Lark"
- 1958 - "Little Moliere"
- 1959 - "Beckett või Jumala au"
- 1959 - "keldris"
- 1959 - "orkester"
- 1965 - Monsieur Barnett
- 1968 - "Goldfish või mu kena isa"
- 1978 - "Edip või lähedal Tsaar"
- 1987 - "Thomas rohkem või tasuta mees"