Elulugu
Hayao Miyazaki on kuulus Jaapani animaator, direktor, stsenarist, tootja ja lihtsalt klassikalise animatsiooni kaasaegsete armastajate kummardamise objekt. Kriitikud ei väsinud looja talentide andmisest, ajakirjanikud tähistavad lindis Hayao sügavaimat humanismi ja avalikkus läheb iga uue uue loomiseni kinosse.
Fännid peavad Miyazaki hea õudusega, eriti kuna madal arv (Hayao kasv - 164 cm), sõbralik naeratus ja kerge iseloomu kapten. Siiski tunnistas direktor ise korduvalt, et ta vaatas maailma pessimismi juhtiva fraktsiooniga.
Lapsepõlv ja noored
Hayao lapsepõlve pidi Jaapani perioodil olema raske: poiss sündis 1941. aastal teise maailmasõja keskel. Shook World of Change'is korduvalt kustumatu jäljendi saatus ja Isiksus Hayao, muutes selle vastase fašismi ja veendunud pacifisti.
Alates varajasest lapsepõlvest, mis läks Akabono-Tyo linnas, andis kunstnik õhusõidukite imetlust, mis hiljem ilmus valdav enamus tema lindid. Poisi isa, Katzodei Miyazaki, töötas sõja aasta jooksul Miyazaki Eleinin Factory, mis tegi komponendid 6M nullmudeli lennukite jaoks.
Tulevase direktori perekond oli tuttavam, Hayao sai teiseks neljast poegast. Koos isa ja vendadega sõitis poiss peaaegu kogu Jaapani: perekond pidi sageli liikuma, sest ema tõuse on tuberkuloosi all kannatanud. Istekohtade pidev sekud kestis rohkem kui 10 aastat, 1947-1955. 1956. aastal juhtus ime - Miyazaki ema täielikult taastunud pärast tõsist haiguse kulgu.
Sagedased ristmikud ei takistanud noormehet suurepärase hariduse saamiseks. 1958. aastal lõpetas Hayao Tyotami vanema kooli ja mõtlesin maineka Tokyo ülikooli sisenemisele.
Filmid
Hayao varakult otsustas elukutse valiku kohta. Animatsioon lummatakse teda juhuslikult ja igavesti. Kuigi ikka veel keskkooliõpilane nägi noormees koomiksifilmi "Valge madu legend". Pildi mulje oli nii tugev, et Miyazaki otsustas ennast animatsioone pühendada.
Schoolboy proovinud tugevust luua oma manga (koomiksiraamat), kuid kiiresti silmitsi raskusi. Esiteks ei teadnud Hayao, kuidas inimesi juhtida, üks kord oli ainult õhusõidukite visandid. Teiseks, võrreldes joonistega oma anime inspireeritud raamidega, algataja kunstnik mõistis, et see kopeeriti üksikasjalikult mitmekordistava stiili. Sihtrühm ei näinud esimest tööd: Miyazaki põletas oma loomingut.
1963. aastal registreeriti noormees Gakusuini ülikoolis, kus ta õppis poliitikat ja majandusteadust - objektid, mis on kaugel animatsiooni maailmast. Aga üliõpilase ajal õnnestus Hayao saada kõige väärtuslikuma kogemuse: kogu aasta jooksul oli ta osa ülikooli raamatuklubi osa. Laste kirjandus sai raamatu peamiseks tähelepanu peamiseks objektiks ja Euroopa autorite teoseid uuriti hoolikalt.
University lõpus sisenes 22-aastane Hayao Teenuse Toei animatsioonis, üks Jaapani suurimaid animeeritud stuudiod. Eile hakkas lõpetaja AZOV-ga ja ronis kiiresti karjääri redelisse. 1963. aastal töötas Hayao faasijuhina - tähemärkide liikumise vahepealsed etapid anime Wan Wan Chuushinger. Pärast 2 aastat, 1965. aastal, märkas noorte animaatori talent stuudio juhtpositsiooni. Küsimused kõrgelt hinnatud oma panuse loomine must ja valge koomiks "ruumi seiklused Gullyer" ja isegi lubatud muuta lõpp pildi.
Alates 1969-1971, Hayao suutis töötada kolme projekti - triloogia "kass saapad", varjestus manga "Ghost laeva", populariseerides anime NSVL ja animeeritud film "The Warrior Treasure Island". Seekord oli Miyazaki tegelenud peamise animatsiooni kiirustades ja joonistamisega. Paralleelselt karikatuuride loomisega juhtis kunstnik manga, samal perioodil avaldati graafiline uudne "kahjurite inimesed". Miyazaki avaldas Fiktiivse nime all Saburo Akitsa.
Töö Toi on toonud algaja kunstniku kogemuse ja kasuliku dating. Miyazaki stuudio on parandanud Tehnikaid juhtimise all kuulsa Jaapani animaator YASUDZI MORI ja MET ISAO Takhahata, tulevase partneri ja lähedane sõber.
Hoolimata oma karjääri ilmsest edukust oli Hayao rahul väga raskete töötingimustega. Koos teiste animaatorite ja Takhahatiga lõi ta ametiühingu, mis kaitses animeeritud stuudio töötajate huve. Riot järgis pensionile jäämise muster: Toei juhend läks välja Cartoon "Prince of North". Hayao eemaldamine ennast juhtis ja juhtis Isao Takahata pilti. Pöördepunkt tuli 1971. aastal. Sõbrad otsustasid stuudio muuta.
Samal aastal asutas Miyazaki partneritega autonoomne projekti A-Pro, kuid sõltumatu töö algus tuli edasi lükata. Vahepealne punkt oli stuudio TMS Entertainment. Seal töötas Miyazaki ja Takahata ühiselt seeria "Lupine III" jätkamisel. TMS-is töötas partnerid 2 aastat.
Järgmine peatus oli püsiv koostöö Nippon Animatsiooniga, kus 1978. aastal debüteeris Miyazaki direktorina. Tema esimene töö on Multisrant Anime "Conan - poiss tulevikus", tulistas "uskumatu tõusulaine" tööle.
Aasta hiljem asendasid animaatorid stuudio uuesti ja tagastati TMS-ile. Juba tunnustatud kordaja Miyazaki jätkas direktor. Lõpuks lõi Hayao esimese privaatse täismõõduga koomiks "Lupine III: Caliosotro loss." Maali edukus oli kurtav, "Lupine III" ja nüüd lisatakse Jaapanis kunagi loodud parima anime nimekirjas.
Intervjuu, ikooniline animaator sageli kordas, et ta lahkus Manga tõttu rahulolematuse lõpptulemustega. Õnneks looja fännidele oli publikul täiesti erinev arvamus.
1982. aastal hakkas An Aniame Ajakiri Hayao autorluseks Manga avaldamine. Illustratsioonide kangelanna sai printsessiks, kes elab postpokalüptilises maailmas ja võitlevad looduse puhtuse eest. "Navariirel tuule oru" kiiresti sai populaarsust ja kirjastamise pea "Tokum Sheti" tegi filmi ettepaneku ettepaneku. Miyazaki nõustus, maali areng algas kohe.
Juba loodud traditsioonide kohaselt meelitas Hayao projekti Takahatit: ISAO võttis tootmise pildi. Tänu tihe töögraafikule ilmus suur ekraanile täispikk joonismoonil juba 1984. aastal. Kriitikud reageerisid soodsalt.
Edu esimese lindi inspireeritud 43-aastane direktor. Koos ISAO Takahahata ja animage toimetajaga lõi Miyazaki kuulsa Ghibli Studio, kes tutvustas maailma kõige heledamaid meistriteoseid Jaapani animatsiooni. Stuudio "Gibbles" ametlikult ilmus 1985. aastal ja pärast aasta möödumist esitas ta pealtvaatajate debüütsi projekti - täispikk filmi "Taevane loss Laput".
Aastal 1988 "Minu naaber Totoro" tuli üürile. Pildil viib publikule 20. sajandi keskpaiga provintsi Jaapanile, kus kaks õde kogevad seiklusi ja esinevad kummaliste, kuid armas metsa-totorite vaimudega. Lammaste parfüümid armastasid Jaapanis ja välismaal, täiskasvanud ja lapsi tunnustatud lindi tähemärki ja Totoro ise võttis auväärne koht stuudio Ghibli embleemile.
Totoro näitas Jaapani geeni töö valguse iseloomu: peamised tegelased või täpsemad väiksed tüdrukud muutuvad sageli oma animeeritud filmide kangelaseks. Bold, julged ja leidlikud tüdrukud ilmuvad "nõia kohaletoimetamise teenus", Oscar-telje joonisfilm "Ghostly Ghosts" ja müstilise "printsess Mononok". Arvatakse, et "printsess Mononok" tõi Miyazaki ja stuudiod "Gibbles" Wide World Fame'ile.
Eriti helge edu, pilt oli Ameerika Ühendriigid, tunnustamine krooniti lepinguga Walt Disney allkirjastatud 1996. American kolleegide tunnustamise kohaselt oli Miyazaki lepingu allkirjastamisel Adamant. Direktor nõudis, et stuudio paljuneb koomiks täpselt nii, nagu ta oli originaalis. Argumendina saatis animaator Samurai mõõga, punase värvi ventilaator ja allkirjastanud paki fraasile: "Ärge lõigake".
Pärast Princess Mononoki lõpetamist deklareeris direktor kõigepealt soovi loobuda stuudio tööst ja lähevad mittetulunduslikuks animatsiooniks. Kavasid rikutud traagilist sündmust - korteri surma, üks peamisi animaatoreid stuudio Ghibli.
Miyazaki jätkas tööd. Järgmine projekt oli lint "kulunud kummitusi", mis nägid valgust 2001. aastal. Tema edu kohta ütleb headelt auhindade renused: Jaapani filmiakadeemia auhind, Golden Bear, kes on võetud 2002. aasta Berliini festivalil ja lõpuks sai Oscar juba aasta hiljem.
Maali peamine iseloom oli väike tüdruk Tikhiro, kelle vanemad, maagilise riigi löömine, muutunud sigadeks. Nende salvestamiseks saab tütar tööle selle valdkonna perenaise poole, Yababa viisard. Enchanted kohas viibimise ajal tutvub Tikhiro Haku, draakon ja poiss ühes inimeses, samuti CAONASi Jumala (näotu), vanaisa Kamazzi, Girl Rin.
2004. aastal täiendas triumfide nimekiri "kõndimislossist" pildi, mis põhineb krundil, mille tappy romaan Briti autor Diana Winn Jones peitub. Pildi loomise ajalugu on üsna ebatavaline: Miyazaki nõustus teise direktori, Mormow Hoso töö lõpetamisega.
Alas, stardid paratamatult järgneb langemist. 2006. aastal lõpetas stuudio töö "Maa maade", täispikkuse anime, Ursula Le Guini raamatute sõelumissükli. Miyazaki püüdis nõusolekut dekreediga, kuid tema poeg Goro hakkas filmi juures töötanud. Filmimise protsessis muutus noorte ja kogenud direktorite suhe äärmiselt pingutatud ja Ursula ise oli pettunud linna debüütsiga.
"Legendide" vastuolulised hinnangud ei teinud direktori animatsioonist lahkunud ja 2008. aastal ilmus kinodes täispikk film "Kala pono rockis". Miyazaki tõestas õnnetusjuhtumite määra: Uus projekt pälvis kaks boonust Jaapanis ja kaks 2009. aasta Veneetsia filmifestivali auhinda.
Hayao tutvustas maailma mitte ainult hämmastavaid karikatuure, üks projektidest sai animatsiooni muuseum. Muuseumi "Gibbles" loomise idee teatati esmakordselt 1998. aastal, kuid autori kõrge tööhõive tõttu edastati töö algus korduvalt korduvalt.
Ehitus algas ainult 2000. aastal. Direktor ise töötas visandites. Hayao tahtis peahoone arhitektuuri saada ekspositsiooni iseseisev osa. Ametlik avastus toimus 1. oktoobril 2001. Anime Studio muuseum on valmistatud labürindi kujul, kõndides mööda, millised külastajad vastavad lemmikfilmide tegelastele.
Pärast kala PONO vabastamist 2008. aastal võttis direktor pausi, mis kestis 6 aastat. Selle aja jooksul osales Miyazaki kahe uue lindid "Gibbles" stsenaariumide kirjutamine ("Liliputide riigist" ja "Sokuriko nõlvadest") ja alles 2014. aastal uuesti direktoriga.
Avalduse õhusõiduki Hayao ei suutnud loobuda koomikli "tuule kinnitusdetailide" loomisest, mille aluseks on Dziro Chirokosi elulugu kuulsa Jaapani õhusõidukite elulugu, kes töötas A6M null õhusõidukites.
Miyazaki teavitas 2013. aasta Veneetsia filmifestivalil tööd, teatas Miyazaki ametlikult ajakirjandusele karjääri lõpuleviimisele. Aasta hiljem lisati tema nimi "Teadusliku väljamõeldi kuulsuste saalis". Ja 2016. aasta novembris ilmusid uudised, kusjuures rõõmuga tajutakse arvukad fännid: Maestro filmiteaduse täiendamine.
Direktor töötas lühifilmil "Caterpillar Boro". Uues töös otsustas Hayao katsetada 3D-tehnoloogiatega. Premiere toimus 2018. aasta märtsis Gibblesi muuseumis, kus see on nüüd näidatud.
Isiklik elu
Mitmekordne vabatahtlikult jagab pressiplaanid uute projektide suhtes ja väljendab avalikult tsiviilpositsiooni, kuid natuke isiklikku elu ja Miyazaka perekonda.
Hayao naise sai Akémi Ota, animatsiooni stuudio ohvitseriks. Pulmad toimusid, kui kordaja oli 24-aastane. Kaks poega ilmus abielu - Goro ja Caesuke. Eldesti poeg jätkas isa juhtumit ja Caeuke oli professionaalselt tegelenud puidust nikerdatud.
Loovus Hayao Miyazaki tänu paljudele fännidele üle maailma, muutus tõeliseks subkultuuriks. Selle animeeritud paelad, täis targad ütlused, distansitud hinnapakkumisi. Hayao nimel on "Instagramis" lehekülg, mis esitleb populaarsete joonisfilmide meistrite fotoraame. Huvitav fakt on see, et Sotsiaalvõrgustik on Blogi Miyazaki fänn, mis loob kulinaarseid rajatisi, kopeerides raamid animatsioonimaalidest direktori poolt.
Hayao Miyazaki nüüd
Direktori loominguline elulugu ei ole veel lõpule viidud. Et rõõmu fännid Hayao Miyazaki, tootja Studios "Gibbles" Tosio Suzuki ütles, et järgmise täispikk pildi kapten "Kuidas sa elad?" Tõsine valgus järgmise kolme kuni nelja aasta jooksul.
Stsenaarium põhines 1937. aasta sama nimetuse maatükil Boy Junjiti Honda Boy Junjiti HONDA kohta, keda kutsuti suitsetamiseks teadlase Nikolai Copernicuse auks. Noor mees kaotab oma isa ja on sunnitud liikuma rikkaliku onu koduse, kus see muutub naeruväärsete vendade ja õdede teemaks.
Lootus žanri anime armastajate ilmuma tulevaste meistriteostes lahkuvad Miyazaki õpilaste tööd. 2018. aasta kevadel pildi "Mary ja Winthin Flower" Giromasa Yonbayashi direktor, kes õppis palju küpsist palju õppinud, töötades oma juhtimise all filmide stseeni loomiseks filmidest "ja" kõndimisloss ". Uus direktori kromade töö ilmus stuudios "Ponoc" (stuudio ponoc), kuid tema sõnul säilitasid kunstnike rühm lähenemisviisi animatsiooni loomisele, mis on iseloomulik "Gibby" stuudiotele.
Samuti nimetatakse Hayao traditsioonide jätkumist ka Makoto sünkroniseeritavaks, kuigi animaator teatab tagasihoidlikult, et selle võime ülehinnata.
Filmograafia
- 1984 - "Vale tuule orust"
- 1986 - "Sky Laputi Castle"
- 1988 - "Minu naaber totoro"
- 1989 - "Witch'i kättetoimetamisteenus"
- 1992 - "Rosso viskamine"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "Kas Ghosts"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Kala pono rockil"
- 2013 - "tuule tugevad"
- 2018 - "Crawler Boro"
Huvitavaid fakte
- Kangeja Totoro sai stuudio "Gibblesi" sümboliks, ta ilmus ka koomiks "mänguasjade lugu. Suur põgenemine. "
- "Kummitused olid kulunud" - esimene režissööri esimene korrutuslint, mille kasum, millest planki jõudis 200 miljoni dollarini isegi enne Ameerika Ühendriikides valitsemist.
- "Minu naaber Totoro" sai osa Jaapani koolide esteetilise hariduse programmist.