Elulugu
Perfectionist, kes saab tööde enne vormide ja värvide harmoonia desarmeerimist, illemeere-Germain-Edgar de Ga on impressiivsuse helge esindajana tuntud. Kaalulangus ja armu, mida ta oli maailm läbi lõuendi kaudu, tegelikkuses on ühe konkreetse suuna raames võimatu sõlmida.Lapsepõlv ja noored
Tulevane kunstnik sündis 19. juulil 1834 eduka pankuri perekonnas. Isa ogosso de ga oli NeaPolitan Trading House'i korraldaja. Ema Celestina Muson oli puuvilla vahendaja tütar.
Perekonna juht sisaldas oma naist ja lapsi ja Celesteini, nagu kodufookuse valdaja, toetas majas toetatud mugavust ja tellimust. Ema suri äkitselt, kui poiss ei olnud 13-aastane.
Edgar Ros lapsele: ta sai huvitatud ladina ja ajaloost. Pärast lõpetamist Ludwig Great Lyceum 1852. aastal siseneb noormees Pariisi Ülikooli õigusteaduskonna. Kuid noor mees mõistab, et kohtupraktika ei ole tema jaoks.
Augusteo tahtis, et vanem poeg saaks haridust ja läks oma jälgedele, mis pärinevad pereettevõtet veelgi. Olles õppinud külvatud kavatsusest ülikoolist loobuda, otsustab ta mitte osta üle tema poja, pakkudes Edgari valikut.
Olles saanud Isa õnnistuse, 1855. aastal siseneb noormees graatsilise kunsti kooli, kus mentor Lammott paneb noormehe Euroopa akadeemmi juhtkonna ZH.D. Engar.
Edgar oli õnnelik, et sündis aristokraatide perekonnas. Poiss ei kogenud kunagi raskusi rahapuudusega seotud. Kuigi teised algaja kunstnikud võitlesid nälga ja vaatasid homme, otsustab noormees 1856. aastal lahkuda oma õpingud ja lahkuvad 2 aastat Hispaaniasse.
Seal noormees õpib riigi peamisi kultuurikeskusi - Firenze, Napoli, Rooma, on inspireeritud Renaissansi ajastu meistrite maalidest.
Ümbritsetud noormees Pariisi vastu pöördub töökoja, luues paljude tööde arvu ajaloolistel lugudel.
Edgar keeldub julgelt antiikse elu idealiseerimisest, mis näitab, et see võiks olla kaasaegses tõlgenduses. Vaatamata Titanic jõupingutustele ja tohutu soov oma töö raames, ühendab antiikajast ja Dgi modernsus ei tulnud välja.
Tutvumine Edward Manne'iga, mis juhtus 1862. aastal, muutis tema pea poole. Kunstnik sai Cozy Cafe "Gerbua" sageduseks. Seal ambitsioonikad impressionistid arutasid uute maatükkide kontseptsioone maalimises ja nende enda nägemuses reaalsusest.
Nende inimeste mõjul 1860. aasta lõpus on loodud mitmeid suured teosed - "Bratka", "Racing", "Balleti stseenid" ja "Modicess". Kunstniku peamine ülesanne on näidata kangelase siseaadat maailma, vaate käte liikumisel, pöörates pea täies ulatuses, saaks isikut paljastada. Degi oli impressionistidelt väga erinev, ta tajus maailma ümber maailma nagu dünaamiline element, kes ei püüa inspiratsiooni tilka ja langeb. Ideaalne Edgari nägi metropoli klastri elus. Fotomälu aitas Mark kõige väiksemate omaduste Pariisi.
Tulevikus aitasid need mälestused kanda linnaelu rütmi üle kanda, luues üksikasjalikke pilte inimestest, kohtadest ja üritustest.
Materiaalse heaolu lubatud Edgar jääda igavese otsingus ise. Maalikunstnik rikkus kanonite, katsetasid valguse, kuju, mis on kompositsiooni kohal - üldiselt, tegi kõik võimaliku ja võimatu, et uus nägemus muudab töö värskuse mõju.
Loominguliste kui ka looja tulemusena suutis looja saavutada lõuendi koostise struktuuri täpse kaalumise, kus ei olnud midagi muud kui midagi. Kõik elemendid rõhutasid krundi tähendust.
Maalimine
Ballet oli impressionismi kapteni lemmik teema. Ballet stseenide populaarsus, pildistatud degasi, on lihtne seletada: kunstnik näitab meisterlikult ilu ja armu maailma ilma ülemäärase sentimeerimismaalide ülekoormamata.
Balleti teema ilmub paljude kunstnike töös. Maalide kirjutamiseks kasutas kõike väljapaistetavate simulaatorite teenuseid. Mustade mäng ja spetsiaalselt valitud portree jaoks asendi portree - need nüanssid jäeti hingest linasest. DEGI julges kõigepealt näidata töötajate stseeni töö ilma kaunistamata.
Maal "Blue Dancers" on kirjutatud tema armastatud pasteli kunstnik. Neli baleriinit sinise balletipakendites ootuses stseeni väljalaskeava ootuses ei leia ennast. Iga päev mängivad nad rolle ja muret iga päev, nagu enne debüüdi. Vaadates neid, vaataja tahtmatult komistab kangelanna, tunne sama mutruktuuri. Servade koostise ja ebaühtlase serva asümmeetria räägib fotograafia kunstniku entusiasmi entusiasmi
Lisaks balletile oli maalikunstnik armastanud hobuste. Need graatsilised loomad võitsid looja armastuse, kui ta oli Itaalias. Degas oli traditsiooniliste rooma rasside fänn. Kunstnik meelitas hobuste loomulikku plastist ja ratturite professionaalseid žeste kutsus kunstniku tõelist rõõmu.
"Jump" tsükli esimene pilt ilmub 1860. aastal ja neid nimetatakse "Härradeks hüppab: enne käivitamist". See lõuend on kunstniku stiili ja iseloomu koopia.
Fuzzy, udune ratturid kaovad taustal lame maastiku. Dgi ümber kirjutab selle töö pärast 20 aastat. Hilinenud versioonis sai taustaks lõputuid mägesid ja tehaseid.
Edgar Dega "Absinthe" töö alkoholismi probleemi tõstmine peegeldab täielikult Pariisi bohemia moraali. Üksinduse tunne on parem kogeda koos. Lootuse kadumine - see ühendab need kauged ja samal ajal lähedased inimesed. Flier värvi maitse tugevdab tunne tähtsusetu oma olend.
Suurendada maalikunstniku tegelikkust ei tahtnud, pakkudes vaatajale võimaluse näha seda, mida nad ümbritsevad.
19. sajandi üks põhitööd on "nõusoleku väljak". Mingil hetkel ei olnud kaptenil raha vasakule ja ta pidi võtma iga plaani töö jaoks. Master oli sunnitud kujutama Viscont'i perekonda ja seejärel müüa talle riideid. See aitas kunstnikul aidata eluks vajalikku raha. Majutusasutuses oli L. Lepika värvimine pikka aega. Miski ei olnud tema saatusest teada kuni 20. sajandi alguseni.
Pärast aja möödumist avastati kuulsa kunstigalerii omaniku P. Durana-Rueli koosolekul "Concord'i ruut". Kuid töö alumine osa lõigati välja. See oli ta, kes sisaldas kunstniku autogrammi. Allakirjutamise puudumine keeruline autori määratlus. Pärast pikka mõttetu katset omandas meistriteos lõpuks Saksa O. Gershendbergi.
Töö maatükk on prososeeritud. Vaatamata kujuteldavale rahulikule värvide pallorile ja ridade siledusele ei ole mõte pinnal. Lapsed ja täiskasvanud otsivad pildil erinevaid suundi. Isade ja laste igavene konflikt on. Pärimapärase erinevuste erinevus põlvkondade seisukohast ja maailmavaadet, nagu pilkamises nimetatakse "nõusoleku väljakuks".
Degas teadis, kuidas vaatajat üllatada, sundides kangelast näidatud kangelasi. "Gladilsman" ei erandi. Pudeli veini pudeliga töötaja ja monotoonsus on muutunud kahekümnenda sajandi alguse sümboli sümboliks.
Teise naise kohesus on kohe silmatorkav. Ta ei stroit - ta rullub alla. Tal ei ole jõudu, ei soovi isegi oma pea tõstmiseks. Lõppude lõpuks on veel sama meeleheide ja pesade linase. Maestro impressionism võimaldab inimestel näha Pariisi erineva nurga all.
"Raamat" on karmid ja realistlikud. Suur kapten tunne sügava humanismi kuulus töömees.
Degiuse maal "tantsuklass" ühendab fenomeenselt täpne joonistus detailse visandiga. Kunstnik keskendub tantsijate väljendustele. Pilt ümbritseb põneva ootuse atmosfääri. Üliõpilase jaoks on see tomiiti ootama, eakate balletmaster - uute ideede palett. Aga sündinud balleriinides ei ole aega võõraste mõtete jaoks - nad elavad tantsu ja teine tegevusetus kui surma. Klassikaline värvikava annab akadeemilise lõuendile, kuid insiferentliikumise energia ruumi tagastab vaataja impressionismi maailmale.
Isiklik elu
Inimesed, kes ei tea degas elulugu, on oma tööga end vabalt tutvunud, leiavad, et Edgar ei riputatud armastusega Simuresiga. Värvuse lõuenditel ilmus sageli palja naiste pilte, kuid usaldusväärselt on teada, et Madre'il ei olnud ühte muusikaga tihedat suhet.
Amateur laia silmade mütsid silmadega, mis peegeldavad kogu maailma kurbust, eelistas uhked üksildused mürarikkatele ettevõtetele. Erinevalt kunstnik ei suurendanud oma isiku tähelepanu suuremat tähelepanu.
Sellise peatatud elustiili ja harjumuste tõttu kutsuti sõpru ja emakeeleid hellalt teda "karu katki".
Olles vabaduse armastav inimene, on maalikunstnik negatiivselt töödeldud abielu instituudi. Biograafide sõnul ei vaja melanhoolse perfektsionistlikku füüsilist lähedust. Skulptor armastas oma silmi ja nautis naiste keha mõtisklemist.
Korduvalt kujundades maali Suzanna Valadon deklareeritud: Degas pidevalt tegi oma välimuse komplimente, kuid füüsiline kontakt oli võimatu. Genius impressionism uskus, et naine ei loodud armastuse, vaid inspiratsiooni jaoks. Imetlus oli ainult vaimne.
Tähelepanuväärne on see, et isegi pärast töö seeria töö "stseene suletud majades", mis on pühendatud kergesti ligipääsetavatele naistele, kahtlesid keegi isegi Matra ebatäiuslikkusest.
Looja ainus vastuvõetav seisund on üksindus. Ta valis ta teadlikult teda ustava elukohas.
Surm
Lõputult kurb oli degasi elu viimased aastad. Pimeeritud geenius, sihitult tahtis Pariisi tänavate kaudu, imendub hort-pessimismi. Ta oli kirjeldamatu valus asjaolust, et ta ei suuda enam elu kaaluda, mille liikumine ta trükistas oma magic harja.
Maalikunstnik suri Pariisis 26. septembril 1917.
Goodbye oma sõbrale tuli oma sõpradele: Claude Monet ja kunstnik Jean-Louis Forene.
On teada, et degi ei kannata. Seetõttu palus eluajal, ta palus Forna loobuda leinakõnest ja lõpetada lihtne tüsistuslik fraas:
"Ta, samuti mina, armastas juhtida."Töötama
- "Etude käed" (1860)
- "Jahi alustamine" (1863-1865)
- "Riders teedel" (1864-1868)
- Interjöör (vägivald) (1868-1869)
- "EBBE rannik" (1869-1870)
- "Tantsuklass" (1871-1874)
- "Nõusoleku väljak" (1875)
- "Kohvikus" (Absinthe) (1876)
- "Naine WC taga" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Kurjategijate näod" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "Tantsu-stuudios" (1897)
- "Sinine tantsijad" (1899)
- "Ballerinas stseenide taga" (1900)