Elulugu
Sergei Dyagilev - mees, kes suutis minna kaugemale akadeemilisest konservatismi maalilise kunsti kirjutades tantsu lugu nullist. Tänu andekas impario innovatsioonile ei saa inimesed ikka veel näha, vaid ka balleti.
Tulevane uuendaja kunsti maailma sündinud Novgorodi provintsis 19. märtsil 1872 vana stiilis. Hiljem kolis ta Peterburi Peterburi ja siis Permi juurde, kus tema isa teenis.
Perekonna pavlovichi Dyagilevi juht oli ratsaväe rügemendi ohvitser. Sergei emakeele ema ei teadnud, sest ta oli surnud pärast mitu kuud pärast sündi. Poisi kasvatus tegelesid Isa uue abikaasaga - Elena. Hing kasuema ei olnud Steyka's Cheying ja andis talle kõik oma ise.
Pärast Permi Gümnaasiumi lõppu 1890. aastal sisenes Dyagilev St. Petersburgi ülikooli teaduskonna teaduskonna. Paralleelselt õppis noormees muusikat konservatooriumis N.A. Roman Corsakov. Pärast 1896. aasta lõpetamist eelistatud kohtupraktika, tulevikus tuntud balletmaster eelistas kaunite kunsti valdkonnas.
Ballett ja patronaaž
1890. aastate lõpus lõi Dyagilev koos sõpradega koos sõpradega kunstilise ühingu "kunstimaakleri", lükkas akadeemiku kõik oma ilmingutes tagasi. Poisid veendunud kuulsate feetsenaatide S.I. Mamontov ja printsess M.K. Tenhev rahastab oma ajakirja.
Tänu haruldaste organisatsioonilistele talentidele ja võimele tungida loomingulise protsessi olemusele, korraldas Sergei "Miskuusnic" näitused. 1905. aastal korraldas ta Peterburi Tavrichesky palees Vene portree esitluse, kus ta kogus kapitali ja provintside maalid.
Balletitooted olid kunstnike-modernistlike kunstnike võimsa mõju all. Dekoratsioonid ja kostüümid töötas ühingu sümbolina "Kunstimaailm": Avant-Garde N. ja Goncharov, Hispaania monumentalist H. Sert, Itaalia futurist D. Ball, Cubist Picasso, Prantsuse impressionist A. Matisse, Neoclassicist L . Surver ja palju muud.
Nagu dekoraatorid ja kunstnikud kostüümides Dyagilevis, sellised isikud kui K. Chanel ja A. Laurent. Nagu te teate, mõjutab vorm alati hooldust, mida ma vaatasin avalikkuse "Vene aastaaegades".
Teenetemärgid, kostüümid ja kardin tabas kunstilist ekspressiivsust: liinide korrusel viis tulemuslikkuse publikule meeldivaks. Muusika tootmises kasutati mitmekesistes: maailma klassics F. Chopin ja R. Strausa Vene heliloojate N.A. Roman Corsakov ja A.K. Glazunov.
Euroopa lavakunsti, kes kogesid kriisi 19. sajandi alguses kriisi, lükatakse hõlmatud erinevate kunstite ületamatute sünteesiga, millest hiljem sündis kaasaegne ballett.
"Vene hooaeg"
Vene aastaaegade lugu algas pärast 1906. aasta näituse näitust "sügissalongis". Sündmus, mis oli kurtav edu oli inspireeritud Dyagilev. Mees ei tahtnud peatada ja jätkata Pariisi avalikkuse tutvustamist vene kunstiga.
1907. aastal korraldab Sergei Pavlovitš "ajaloolised vene kontserdid", mille programm sisaldab 5 sümfoonilist etendust. Unikaalne bass shalyapin, koori "Bolshoi teater", juhtiv meisterlikkus Arthur Nikisha ja rõõmustav klaverimäng Gofmani silmapilgu pildistaja pildistas talentide vastu.
1908. aasta kevadel tutvustas Dyagilevi ooperiga Pariisi. Kuid Boris Godunov kogunes mittetäieliku ruumi ja revenged raha vaevalt katnud kulud korraldamise ürituse.
1909. aastal toob ettevõtja avalikkuse meeleolu tundlikuks 5 balletti tulevikule: "Pavilion Armida", "Cleopatra", "Polovtsky tantsu", "Sylphiid" ja "Pier". Balleti trupi tuum oli Moskva ja Peterburi tantsijad - V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, I.L. Rubinstein, M.F. Kshesinskaya.
20-aastase töö "Vene aastaaegade" jaoks on ühiskonna traditsiooniline suhtumine tantsule muutunud ja Vene kunst on Euroopas ebatavaliselt populaarseks muutunud.
Isiklik elu
Inimesed märkasid õigesti Dyagilevsky kukkumist "üldisest stiilist". Selles oli palju erinevaid verd. Elamine armastuse seiklustest patroon, legendid tehti umbes armastus seiklustest patroon.
On usaldusväärselt teada, et Sergei Dyagilevil oli ebatavaline seksuaalse sättumuse ja kuna isiklik elu selline silmapaistev inimene ei suutnud jääda varjudesse, teadsid tema armastajad "nägu".
Esimesed Amur-suhted Sergei Dyagilevi seas olid tema nõbu dmitri filosoofiline. Mitmekülgne haritud noormees oli Püha Peterburi ülikooli õpilaste kruusis alati silmapiiril. Kunstiga seotud 18-aastased vennad olid Itaalia ühise reisimise lähedal, kus nad 1890. aastal läksid.
Roman Dyagileva ja filosoofia kestis 10 aastat, samal ajal ei saanud "White Devil" - Zinaida Hippi. Naine ei karda ühiskonna hukkamõistmist ja julgelt kõndis julgelt väljakujunenud moraali normide vastu - meeste riided, kuulutas vaba armastuse (hoolimata abielust, oli tal paar romaani meeste ja naistega). Dmitri filosoofid sai Venemaa luuletajate nõiduse char of the Vene luuletajate ohvriks.
"Võitlus" HIPPIUS ja Dyagilevi vahel jätkus paar aastat. Lõplik lõhe vennad-loverside vahel tulid pärast skandaali moodsa Peterburi restoranis: Dyagille leidis ettevõtte ettevõttes Zinaida Hippusse ja visati talle rusikatega.
Pärast seda murdis filosoofide juhtum lõpuks Dyagileviga ja kolis HIPPIUS ja tema abikaasa Merezhkovsky. Kummaline tripaliivne liit oli 15 aastat olemas.
1908. aastal kohtus Sergei mees, kes mitte ainult sai maailma suurimaks armastuseks, vaid ka igavesti ühendas Dyagilevi balleti maailmaga.
Vene tantsija Soome päritolu Vaclav Nizhinsky sel ajal oli prints Pavel Lviv sisu prints. Sest Aristocrat, võluv noormees oli mänguasi: ta maksis oma arveid, uuendanud garderoob ja "lendades" mees sõpradega.
Ja kui Nizhinsky armastas kõrgetasemelist "piinajat", siis Lviv tundis ausalt tundeid tüütu "nukud". Ei ole teada, kui kaua proosa otsib põhjust, miks igav armastajast vabaneda, kui "ei ilmunud Dyagilev.
Vaclav ja Sergei olid koos 5 aastat. Selle aja jooksul omandas Dyagilev maailma kuulsa Entreprenere kuulsused ja Nizhinsky sai Venemaa balleti aastaaegade "nägu".
1913. aastal tegi tantsija ootamatult Ungari Ballerina Rouge Rulyski ettepaneku, kes oli temaga juba ammu armunud ja sisenenud ainult truppisse, et olla lähemal teemale. Olles õppinud armastuse pulmade kohta, lükkas kunsti solvunud kunstnik kohe pärast Nizhinsky vallandanud.
Kohtumine Leonidi meatsiini balletikooli 17-aastase õpilasega aitas Balletmaster unustada Kavalera leina. Noorte mehe arvutamine ilmnes "poisi Jea" staatusega, kuni see sai kuulsaks.
Pärast seitse aastat tihedat sõprust 1920. aastal, nagu Vaclav, sidus oma elu naisega. Ballerina Vera Clark (pseudonüüm - savina) sai Pazea tantsijaks. Olles õppinud protegi lahuse, Dyagilevi lagunemist temaga kõik sidemed.
Endiste armastajate loominguline koostöö jätkus kolm aastat enne Sergei surma 1925. aastal. Pärast kuulsa balletmasteri surma juhtis tema õpilast "Vene ballett Monte Carlo".
Surm
19. sajandi elu viimases etapis, 19. sajandil "leidis end kogumisse.
Pikka aega, Sergei Pavlovitš, kellel ei ole alalist varjupaika, eksles Euroopa linnade ja riikide ümber. Kuulsa kultuuri küpsetuse insultiivne vaim sai Monacos rahu. Siin Sergei ja hakkas kokku koguma kodus kõige väärtuslikumate kunstiteoste tööde: maalid, haruldased autogrammid, raamatud ja käsikirjad.
1921. aastal leidis Sergei välja, et tal oli suhkurtõbi. Arsti ranged retseptid ja toitumine ei järginud juba eakaid. See provotseeris Furunculese arengut. Tulemuseks oli nakkus ja terav temperatuuri kasv. Antibiootikumid sel ajal ei ole veel leiutatud, nii et haigus oli äärmiselt ohtlik.
7. augustil 1929 nakatas meeste publiku lemmik verega. Järgnevad päevad ei saanud ta voodist välja.
Sergei Dyagilev, kelle elulugu on lahutamatult seotud Vene balleti ajalooga, suri 19. augustil. Öösel tõusis tema temperatuur nelikümmend ühe kraadi, ta kaotas teadvuse ja ilma ennast tulnud, suri Dawn.
San Michele'i kalmistu on kuulsa balletmasteri viimane varjupaik. Paljud suured kunstnikud, teaduse ja sport on seal maetud: luuletaja ja Nobeli võitja Joseph Brodsky, helilooja Igor Stravinsky, psühhiaatri Franco Bazaliza, jalgpallur Elenai Ergera, kirjanik ja ajakirjanik Peter Wail. Kalmistu on veel avatud külastuste jaoks.
Huvitavaid fakte
Sergei Dyagilevi elu, nagu paljud silmapaistvad arvud, on täis huvitavaid fakte:
- Dyagilev oli NYUH talentidele, oli geniaalne juht ja suurepärane korraldaja, kuid ta ei rääkinud laval.
- Olga Khokhlova, Naine Pablo Picasso, oli tantsija "vene balletis" Sergei Dyagilev.
- 1897. aastal juhtis Dyagilev kunstnik Alexander Benea ja tema naise "Grand Opera". Seal Sergei sõber puruneb fraktsioonidesse püksid. Mees oli kogu õhtuga rahul ja kaetud bändi, mis on moodustatud kõige taunitava koha, kokkuklapitava silindri ja dyagilevi juures, mis tagab talle Aleksanderi stseeni tõlkimisele, hakkas kogu häälega naerma naerma. Siis tema valju aeg naerab peaaegu kontserdi.
- Sergei Pavlovitši korduvalt ütles, et ta oli kauges järeltulija Peetruse esimese (läbi Rumyantsevy) ja kui puudub kinnitust selle teabe, sugulased Tšaikovsky ei küsitletud. Suur vene helilooja moodustas onu telefonide jaoks.
- Vene-Soome kunstnike näitus, mille korraldaja oli Dyagilev, skandaalse arusaamatuse atmosfääris. Siis esindasid avalikkuse esmalt Konstantin Korovina, Mihhail Vrubel, Mihhail Nesterova ja Philip Malyavina teoseid. Silmade kogenud Aesthets, kontseptuaalselt uue maalide tundus väga inetu seoses sellega, külastajad nõudsid Cassiirsilt tagasi neile raha eest sissepääsu eest.
- 2011. aasta kevadel oli laeva nimega "Novikov-Surf" ümber Sergei Dyagilev.
- Kui võrrelda tüdrukut, mis on kujutatud 1909. aasta "Vene hooaegadel", on Anna Pavlova fotoga selge, et ta oli ta, kes oli prototüüp, millest Ballerina tõmmati.
- Dyagilev ei varja homoseksuaalseid eelistusi. Siiski on usaldusväärselt teada, et tema elus oli seksuaalne kontakt naisega. 18-aastane nõbu Balletmister oma ühenduse mälestuseks esitas suguhaigusliku haiguse mees.