Elulugu
Mark Chagall koos Avant-gardentide Otto Dix, Heinrich Emzen ja Hansel Richter oli kunstnik, kelle geenius hirmul ja tõrjuti. Maalide loomine, ta juhiti üksnes instinkt: komposiitsüsteem, proportsioonid ja tuled olid tema suhtes välismaalane.
Isik, mis puudub mõte, on äärmiselt raske visuaalselt tajuda Looja lõuend, sest nad ei sobi näitliku maali mõiste ja sirgesti erinevad repini klassikalistest töödest, kus joontide täpsus on püstitati absoluutse auaste.
Lapsepõlv ja noored
MOVYSHA Hatskelevich (hilisemad Mooses Hatskelevich ja Mark Zakharovich) Shagali sündis 6. juulil 1887 Valgevene Vitebskis, Vene impeeriumi kunstis, eraldas Catherine II juutide elukoha jaoks Catherine II. Hatseli Mordakhovi perekonna pea töötas küla poe poes laadurina. Ta oli mees vaikne, pühendunud ja töötaja. Kunstniku ema-see oli naine energiline, seltskondlik ja ettevõtlik. Ta juhtis talu, juhtis oma abikaasa ja lapsi.
Viis aastat, Movysh, nagu iga juudi poiss, külastas päis (algkool), kus ta õppis palveid ja Jumala õigust. 13-aastaselt sisenes Chagall Vitebski linna Bourgear klassi kooli. Tõsi, ta ei andnud talle mingit erilist rõõmu: sel ajal oli Mark märkimatu poiss, mis ebakindluse tõttu ei suutnud leida ühist keelt eakaaslastega.
Provincial Vitebsk sai tulevase kunstniku ja esimese sõbra ja esimese armastuse ja esimese õpetaja jaoks. Noored Mooses, millel on ettevaatlik värvitud lõputu žanri stseenid, mida ta vaatas iga päev oma maja akenast. Väärib märkimist, et vanemad ei söönud erilisi illusioone poja kunstiliste võimete kohta. Ema kinnitas korduvalt Moosese joonised söögilauale salvrätiku asemel ja Isa ei tahtnud kuulda järglaste koolitusest õigeaegselt Vitebsky maalikunstniku apadeli ajal.
Ideaalne patriarhaalse perekonna Chagalov oli poeg-raamatupidaja või halvimal juhul poeg-sekretär maja jõukas ettevõtja. Noored Mooses paari kuu jooksul on juhtinud raha oma isast kooli joonisele. Kui perekonna peatükk on väsinud Poja pisarmahtudest, viskas ta vajaliku summa raha avatud aknasse. Tulevane ajakava tuli koguda hajumises tolmune kõnniteede silmis naerdes linnades.
Õppimine anti kõva liikumine: ta oli lemmik maalikunstnik ja Nicuddy õpilane. Seejärel märkisid need kaks vastuolulised iseloomu tunnused kõiki inimesi, kes püüdsid mõjutada kunstihariduse Chagal. Juba viieteistkümneaastaselt pidas ta ennast ületamatuks geeniuseks ja seetõttu vaevalt taluma õpetajate kommentaare. Vastavalt kaubamärgile ainult Great Rembrandt võiks olla tema mentor. Kahjuks kunstnikel ei olnud seda taset väikelinnas.
Ma päästsin raha, astusin, öeldes, et vanematele ei läinud Peterburi juurde. Kapitali impeeriumi esitati talle lubatud. Seal oli ainus Kunstiakadeemia, kus Mooses kavatseb teha. Karm tõde elu tutvustas vajalikke kohandusi roosa meeste unistused: ta ebaõnnestus oma esimese ja viimase ametliku eksami. Prestiižse haridusasutuse uksed ei avanud enne geeniusi. Mees ei harjunud loobuma, ta tuli Nikolai Konstantinovich Roerichisse, mis on ühiskonna koolis kunsti edendamiseks. Seal õppis ta 2 kuud.
Suvel 1909, meeleheitel leida oma teed kunsti, Chagall naasis Vitebsk. Noor mees langes depressiooni. Selle perioodi pildid peegeldavad tundmatute geeniuse depressiooni sisemist seisundit. Ta nägi tihti silla kaudu läbi Vitaba. Ei ole teada, millised need väänduvad meeleolud võivad kaasa tuua, kui Chagall ei vastanud oma elu armastusele - Bert (Bella) Rosenfeld. Koosolek Bella täitis oma laastatud laeva inspiratsiooni. Mark taas tahtis elada ja luua.
1909. aasta sügisel naasis ta Petersburisse. Sooviga leida mentor, mis on võrdne kuupäeva kuupäevaga, lisati uue paranduse idee: noormees, kes on loodud põhjapoolse kapitali vallutamiseks. Kirjakirjad aitasid Shagola siseneda prestiižse juhtimise kooli kuulsa jututendentsuse järgi. Haridusasutuse kunstilist protsessi juhtis maalikunstniku lõvi Bakst.
Kaasaegsete tõendite kohaselt võttis Moosese, BAKST selle kaebusteta. Lisaks on usaldusväärselt teada, et lõvi maksis lapsevajaduse lootuse koolituse. Bakst ütles otseselt MOVESCHile, et Venemaal ei sobi tema talent. 1911. aasta mais läksid maximilt saadud stipendiumile seinad Parisile, kus ta jätkas õpinguid. Prantsusmaa pealinnas hakkas ta esmalt allkirjastama oma töö allmärgiga.
Maalimine
Shagall alustas oma kunstilist elulugu maalist "surnud". 1909. aastal kirjutati mitte-ligikaudse stiili mõju all "Minu pruudi portree must kindad" ja "pere" töö. 1910. augustis läks Mark Pariisi. Pariisi ajavahemiku kesksed teosed olid "mina ja mu küla", "Venemaa, Oslas ja teised", "seitsme sõrmega isepolorraid" ja "Calvary". Samal ajal kirjutas nad "snyushka tubaka", "palvetades juut", mis tõi shagali juudi kultuuri taaselustamise kunstilistele juhtidele.
1914. aasta juunis avas tema esimene isiknäitus Berliinis, mis hõlmas peaaegu kõiki Pariisis loodud maalid ja jooniseid. 1914. aasta suvel naasis märk Vitebskisse, kus ta püütud esimese maailmasõja alguses. Aastatel 1914-1915 loodi rida maalid seitsekümmend tööd, mis on kirjutatud leiutise näitajate põhjal (portreed, maastikud, žanri stseenid).
Revolutsioonilistel aegadel loodi epically monumentaal-tüüpi portreed ("Müüja ajalehed", "roheline juut", "palvetades juut", "punane juut"), maalid "Lovers" tsükli ("Blue Lovers", "maalid" Rohelised armastajad "," roosa armastajad ") ja žanr, portree, maastiku kompositsioonid (" peegel "," Bella portree valge krae "," linna kohal ").
1922. aasta suvel läks Chagall Berliini õppima enne sõda tööde saatust. Berliinis koolitas kunstnik uus ise prinditarbed - söövitamine, kuiva nõel, ksülograafia. 1922. aastal õlgitas ta seeria söövitamise, mille eesmärk on saada oma autobiograafia "Minu elu" (minu elu "(minu elu" Graveeringide "kaust") avaldati 1923. aastal). Prantsuse keelde tõlgitud raamat nägi 1931. aastal Pariisis valgust. Et luua tsükli illustratsioone Roman Nikolai Vasilyevitš Gogol "Dead Souls" 1923, Mark Zakharovitš kolis Pariisi.
1927. aastal tekkis seeria Gouisas "Circus Volat" koos temaga kõigi Shagalovsky loovusega klounide hull pilte, harlequins ja akrobaatide hullu. Fašistliku Saksamaa propagandaministri järgimise teel 1933. aastal põles kapteni teosed Mannheimis avalikult põles. Juudide tagakiusamine Fašistlikus Saksamaal, läheneva katastroofi pikkuse lähenemise eelduseks on apokalüptilise tooni säravate tööde jaoks. Eelpere ja sõja aastate jooksul oli üks tema kunsti juhtivaid teemasid ristilöömist ("White Crucifix", "risti tuvastatud kunstnik", "Märtr", "Kollane Kristus").
Isiklik elu
Esimene naine silmapaistev kunsti töötaja oli tütar JeweLari Bella Rosenfeld. Hiljem ta kirjutas: "Paljude aastate jooksul hõlmas tema armastus kõike, mida ma tegin. Kuus aastat pärast esimest koosolekut, 25. juuli 1915 abiellusid nad. Naisega, kes andis talle tütre Isu tütar, elas Mark pikk ja õnnelik elu. Tõsi, saatus on välja töötatud nii, et kunstnik oli palju säilinud oma muuseumi: Bella suri sepsisest USA haiglasse 2. septembril 1944. Seejärel naaseb ta pärast matuse tühja maja, ta pani Easelile, Bella portree, kirjutas ta Venemaale tagasi ja küsis IMU-l kõigilt harjade ja värvide ära visata.
"Art lein" kestis 9 kuud. Ainult tänu tema tütre tähelepanu ja hoolitsusele naasis ta elule. 1945. aasta suvel palgati Ida õde oma isa eest hoolitsemiseks õde. Nii ilmus Shagali elus Virginia Haggard. Nende vahel puhkes romaan, kes tutvustas Davidi poja kaubamärgi. 1951. aastal lahkus noor daam brändi Belgia fotograafi Charlet Leirens'ile. Ta võttis oma poja ja keeldus 18 kunstniku teosest annetatud temale erinevatel aegadel, jättes ennast ainult kaks oma joonist.
Mooses taas tahtis teha enesetapu ja selleks, et isa Duma Isa tõmbaks, tõi Ida Ida omaniku Londoni salong Valentina Brodskaya. Abielu oma Shagalized pärast 4 kuud pärast tutvumist. Looja tütar kahetses selle kokkuvõtte rohkem kui üks kord. Steph ei lasknud minna Chagola ja lapselapsed, "inspireeritud" juhtida dekoratiivsed kimbud, sest nad olid "hästi müüdud," ja mõtlematult veetsid oma abikaasa tasud. Selle naisega elas maalikunstnik enne surma, kuid pidevalt kirjutage Bella pidevalt.
Surm
Kunsti kuulus kunstnik suri 28. märtsil 1985 (98-aastane). Mark Zakharovitši maetud kohalikus kalmistu Saint-Paul-de-Vance kommuun.
Tänapäeval võib Mark SEGALi tööd näha Prantsusmaa, USA, Saksamaa, Venemaa, Valgevene, Šveitsi ja Iisraeli galeriides. Nad austavad mälu suure kunstniku ja tema kodumaal: maja Vitebskis, kus grafiit elas pikka aega, muutunud maja-muuseum Chagal. Lovers maali loovust ja tänaseni võib silmitsi selle kohaga, kus ta lõi oma meistriteosed Avant-Garde.
Töötama
- "Dream" (1976);
- "Piima lusika" (1912);
- "Rohelised armastajad" (1917);
- "Vene pulm" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Muusik" (1920);
- "VAVAVA jaoks" (1955);
- "Talupojad hästi" (1981);
- "Roheline juut" (1914);
- "Loomade müüja" (1912);
- "Elupuu" (1948);
- "Kloun ja viiuldaja" (1976);
- "Sillad Seine'is" (1954);
- "Paar või Püha perekond" (1909);
- "Tänavakunstnikud öösel" (1957);
- "Minevikku Westing" (1944);