Elulugu
Hoolimata asjaolust, et film hoiab õigeaegselt aja jooksul, kuvatakse eriefektid, kombineeritud uuringud, arvuti graafika, mis võib muuta tõelist näitleja digitaalsele mudelile ja direktorid üllatavad publikule plahvatuste ja professionaalsete kaskaadidega, enamik vene kinomaniga Eelistatakse filmi, mis olid filmitud NSVLis.
60ndate Nõukogude kinos tunneb vaataja esimest vabaduse idanemist, kino filmi sulatamise ajal lagunes totalitaarsest rakust tahtele (vähemalt sellised katsed). Pärast surma STALIN, tsensuuri ei tee kusagil, paljud filmid lihtsalt tolmu direktorid riiulid.
Aga tsüoenserid suutnud ületada vastutustundetu kardin aja jooksul, mis nende loovust oli kaetud, sest peaaegu iga direktor oli investeerinud oma töö krundi ja osa hingest. Seetõttu on NSVL Filters, kes on täidetud nende aastate eluiga, populaarsed tänaseni. Kuid näitlejate kohta ei ole võimatu öelda, mis kaasaegse vaataja mõistmisel muutub surematuks. Sellised osalejad hõlmavad Anatoli Mihhailovich Adoskina, kes mängis nende aastate paljudes märkimisväärsetes filmiagentides.
Lapsepõlv ja noored
Anatoli Mihailovitš AdoSkin sündis 23. novembril 1927 Moskvas raskustes aega, kui oktoobri revolutsioon möödas ja suur patriootlik sõda oli tulemas. Anatoli Mihailovich hakkas mõtlema loovusele alates lapsepõlvest: ta kasvas üles ja tõi üles Kozitsky Lane'is üles ja kasvanud Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko nime saanud muusikateater nimega. Väike poiss vaatas tihti akent, kus maailm põletas kuni hiljaõhtuni ja unistanud lähenemisest kõrge ja ilusast - dramaatilisele kunstile.
Tõsi, ta tahtis saada ooperilauljaks - sama nagu fyodor shalyapin või enrico Caruso, kuid mõistis, et ilma tegutsemisoskusteta - kusagil. Sihtasuke poiss langes selle kallitud hoovis, kus kunstnikud elasid ja said uusi seltsimehed. Ta kohtus ka teater Kapperiner, tänu kellele päeval ta võiks uurida etendusi. Kuid sõja ajal ei olnud Anatoli Adoskkin pooltele: ta töötas taimses ja kogutud kaevandustes. Töökas noormees peeti oma seminaril parimaks.
Tasub öelda, et Isa Anatoli Mihhail AdoSkin ei kinnitanud poja loomingulist turset. Mees tahtis, et tema järglased oleksid maandunud meessoost elukutse. Seetõttu saatsin lapse mootorsõidukile lapse. Tõsi, Anatoli ei olnud tühi üliõpilane: noormees jäi oma vanematest salajaselt oma vanematelt unistanud oma vanematelt. Seetõttu on Adoskina pärast aasta pärast välja saadetud.
Noormees ei vähendanud pikka aega, et edastada see uudis emale ja isale, lisaks tulevase näitleja kaotanud töökaardi, mida saab taastada alles pärast Stuudio sisenemist Vahangovsky teatris, kuid sel ajal olid eksamid juba eksamid üle. Anatoolil ei olnud midagi jäänud, välja arvatud Boris Zahava kahjustamine (kursuse juht) kodu.
"Tuli hommikul Zahava koputasin, ta läks minu juurde hommikumantel ja ma õrjus välja:" Ma tahan oma stuudiosse minna. Ma tean seda hilja, aga ma olen väga andekas, viige mind. " Ilmselt otsustas ta kuulata mind hämmastusest ja kursusel õpib, "jagatakse intervjuus Anatoli Adoskin.Noormees õppis ainult kolm päeva, sai kallis kaardi ja kaotasid otstega: ta ootas Zavadsky tagasipöördumist, kes oli evakueerimisel. Lisaks sellele ei meeldinud, et kursusel, kus Ulyanov ja Borisov õppis, käituvad mõned õpilased väga tõsiselt. Ja kunst ei talu seda.
Teater
1943. aastal sisenes noormees Mossoveta teatri stuudiosse, kus ta õppis Juri Alexandrovitši Zavadsky juhtimisel. Aastal 1948 sai Anatoli Mihhailovich diplomi. Lõpus stuudio, näitleja kutsuti teatri trupp. AdoSkin mäletati publiku poolt mitmekesise näitlejana, kes klõpsab sõrme oma rolli muutmiseks. Teatris mängis ta sellistes etendustes nagu "moodne kauplus" (I. Krylov, 1949), "Windsor Rocks" (Shakespeare, 1957), "tööleib" (A. N. Ostrovsky 1952) jne.
Aastal 1961 Anatoli Adoskkin lahkus teatrist nime saanud Mosoveta ja hakkas teenima "kaasaegses" isiklikel põhjustel: näitleja on väsinud ametliku repertuaari. Aastatel 1965-1968 tegutses Adoskkin Lenkomi etapis, kus Anatoli effos oli kunstiline juht.
Näitleja tunnistas, et Anatoli Vasilyvitšiga olid sõbralikud suhted seotud, nii et boss ja alluv ilmus üksteisele "sina". Adoskin ütles, et Lenkomi stseeni kutsuti Valentina Gafta ja Jevgeni Steblov. Kuid põnevus kestis pikka aega: 1967. aastal tõmmati Effos kontorist eemale ja sai väikese armor teatri direktoriks, nii et AdoSkin otsustas naasmise teatri juurde tagasi pöörduda. Mossovet.
Filmid
Teater ja kino - mõisted on sarnased, kuid samal ajal mängu stseeni on põhimõtteliselt erinev mängu kaamera. Näiteks žeste tõlgendatakse erinevalt, emotsioone väljendatakse, iseloomu areneb teises kronoloogia jne. Seetõttu ei ole üllatav, et mõned osalejad liiguvad stseenist tulistamispiirkonda oma loomingulise elu lahjendamiseks. Anatoli Mihailovichi kuulamise nimekirjas rohkem kui 60 märkimisväärset rolli. Põhimõtteliselt mängib ta head ja naiivseid märke, kes ei suuda jõulisi ja vastuolulisi meetmeid.
Adoskina debüütsi töö direktori kaamerate ees oli Vladimir Wengerovi seiklusfilm "Kaks kapten" (1955), kus näitleja mängib Mark Zhukov. Aastal 1958 oli Anatoli Mihailovich õnnelik mängida sõjaväefilmis "Kell peatus keskööl," ja siis ilmus ta Sergei splausšnovi "Armastus marsruudile" pildile (1959). 1961. aastal osales Adoskin nõukogude ajal "Girl" kultusfilmis, mis räägib naiivsest tüdrukust TOSA Kislitsyna (Nadezhda Rumyantsev).
1968. aastal oli näitleja piisav, et töötada ühe filmi sulgemise pärast Mihhail Ulyanovi, Kirill Lavrov ja Andrei Mustovy ajal filmi filmimise ajal Fedor Dostojevsky "Karamazovi vennad".
Samal aastal mängis Anatoli Mihailovich komöödia Evgenia Karelov "seitse vana meest ja üks tüdruk". Maalide krunt pöörleb LENA Fiscultural Instituudi lõpetaja (Svetlana Savelova), mis viib "Tervishopi" ja üritab juhendada tõelisi alkohoolikud ja tuneevi. Tüdruk ei meeldi sellele joondamisele, nii et ta soovib, et kogu nende kontorist eemaldada. Kuigi Elena annab tema kogudusele "vanad mehed" (näitleja sai lootusetu bakalaureuse rolli Anatoli Sidorov) koomiks või vastupidi, tungivad rasked ülesanded, nad tungivad oma treeneri vastu ja proovige teha kõik, mis on kõrgusel.
Ka Anatoli Mihhailovich mängis sellistes maalides nagu "igal õhtul pärast tööd" (1973), "Rõdu draakoni kohta, poiste ja rolleri kohta" (1976), "Naised naljavad tõsiselt" (1981), "Living Corpse" (1987) jne.
Adoskina jaoks alustas uue sajandi kinos ANDREI KONCHALOVSKY "lollide maja" (2002) psühholoogilise pildiga, mis räägib tšetšeeni kliinikust vaimselt haige ja halastamatu sõja pärast. Ka Julia Vysotskaya, Yevgeny Mironov, Vladimir Fedorov ja teised osalejad sisenesid valatud. Tänu sellele filmile esitati Anatoli Mihailovich Golden Eagle'i auhinnale nimetamise "parim meeste roll teises plaanis".
2015. aastal proovis Anatoli Adoskkin kirjaniku rolli: ta kirjutas autobiograafilise raamatu "Ah, kui sa teadsid, kui sa kuulsid ...", kus ma jagasin näiteks teatri ja sõpruse mälestusi, näiteks suurte osalejatega Faineni ranevskaya koos. Anatoli Mihailovich osales ka Life Line Programs (Venemaa-kultuuri telekanal). Kino ei suutnud alates 2014. aastast mänginud (seeria "julgus").
Isiklik elu
Näitleja tunnistas, et teatris ta ei juhtunud kunagi romaanidega, kuigi tüdrukutest ei toimunud ära. Oma noorte Anatoli Adoskkin oli salaja armunud Olga Rumyantsev Ballerina.
Tasub öelda, et näitleja oli eeskujulik peremees. Aastal 1944 sai Anatoli Adoskkin tutvuda Olga Tarasova tulevase abikaasaga (Alla Tarasova vennatütar), mis tantsis ka balletis.
Kui Anatoli Mihailovich oli 20, oli tal Mary tütar, kes sai inglise keele õpetajaks ja sai filoloogia kandidaadi kraadi. Kuulujate sõnul elab Maria Anatoliyevna Ameerikas.
Surm
20. märtsil 2019 teatas Mossoveti teatri pressiteenistus Anatoli Adoskina surmast. Tõenäoliselt suri teatri vanim kunstnik looduslikel põhjustel. Anatoli Mihailovich oli 91 aastat vana.Filmograafia
- "Kaks kapten" (1955);
- "Kell peatati keskööl" (1958);
- "Armastus Rode" (1959);
- "Tüdrukud" (1961);
- "Seitse vana meest ja üks tüdruk" (1968);
- "Igal õhtul pärast tööd" (1973);
- "Rõdu lohistamise kohta poiste ja rolleri kohta" (1976);
- "Naiste nali tõsiselt" (1981);
- "Live Corpse" (1987);
- "Lollide maja" (2002);
- "Jeesus Kristus superstaar" (2005);
- "Eriotstarbeline vang" (2006);
- "Big City tuled" (2009);
- "Kaks talve ja kolm suve" (2013);
- "Julgus" (2014).