Elulugu
Aastal 1874 sündmus, mis avas uue ajastu maalis esines Pariisis. Rõhi radikaalsete kunstnike rühm, väsinud Prantsuse kunstitehingute valitsevate ringkondade konservatiivsusest, näitasid tema tööd sõltumatu impressionistide näitusel. Siis koos maalikunstnikega Claude Monet ja Edgar Degasiga panevad maalid Auguste Renoiri ilmaliku portree maalid.Lapsepõlv ja noored
Pierre Auguste Renoir sündis 25. veebruaril 1841. Tema kodulinn asub Prantsusmaa edelaosas Limogesi kommuunist. Kunstnik oli kuues laps seitsmest last vaeste räpased Leonard ja tema abikaasa, Seampsress Margarita. Hoolimata asjaolust, et perekond vaevalt vähendas lõpeb otstega, haarasid vanemad aega ja armastavad iga nende järglaste tähelepanu ja hellust edasi lükata.
Lapsena oli Pierre närvis ja muljetavaldav poiss, kuid Leonard ja Margarita kuulus lastele sümpaatiliselt. Isa küsis oma pojast, kui Augus tõmbas pliiatsid ja rätsevad kriidid ja ema - kui ta maalis maja seintele. 1844. aastal kolis Renduara Pariisi. Siin Uuspene sisenes kirikukoorile suur Saint-Estashi katedraaliga.
Regent Charaal Charles Guno, Olles kuulnud Auguste laulu, paar nädalat proovis veenda vanemaid, kes annavad muusikakoolis autori maalimise "tüdruku" tüdruku "tüdrukule". Kuid selle tulemusena Pierre Illiory World helide eelistatud maali. Leonard andis pärijale Levi Brothers Factory tegeleb toodete valmistamisega portselanist, kui see oli 13-aastane. Seal õppis poiss juhtida plaate kaunistamist, potid ja vaasid oma harja all pärit piltide poolt.
Kui 1858. aastal läks ettevõte pankrotti, noorte renoir otsides muid sissetulekuallikaid, maalitud kohviku, ruloodide ja varikatuste seinad, rokokoo - antoine kunstnike töö kopeerimine Jean Onor Fraglar ja Francois Bush töö kopeerimine. Biograafide kohaselt mõjutas see kogemus ajakava järgnevat loovust.
See oli XVIII sajandi meistrite tööd ärkanud maali "Rosa" armastuse autori autori ja mõttetute joonte jaoks. Varsti aru Auguste mõistis, et tema ambitsioonid olid tihedalt osana imitatiivse töö. 1862. aastal sisenes ta graatsilise kunsti kooli. Tema mentor oli Šveitsi kunstnik Mark Gabriel Charles Gleir, mis on kinni joonistamise akadeemilise traditsiooniga maalide loomisele.
Selle traditsiooni kohaselt kirjutatakse teosed ainult ajaloolisele või mütoloogilisele motiivile ja visuaalsele paletile valitsevad ainult tumedad värvid. Saloni žürii lõuend võttis iga-aastase ametliku näituse, mis andis võimaluse deklareerida algajatele maalikunstnikele. Renuara koolituse ajal akadeemias kutsuti Prantsusmaa maailma riigipöörde.
Barbizoni maalikooli kunstnikud on üha enam kujutatud nende igapäevaelu nähtustest valguse ja vari mängu abil. Samuti märkis Gustave Kourbe kuulsa reaalsuse, et maalikunstniku ülesanne on kuvada reaalsuse ja mitte ideaalsete stseene akadeemilises stiilis. Renoir, samuti tema sõbrad - kaasõpilased Claude Monet ja Alfred Sisley, teadsid revolutsiooniliste tundeid õhus valitsedes.
Kui seltsimehed määrata oma positsiooni klasside ajal ilma Gleira loata, läksid nad välja ja hakkasid juhtima avatud õhu asja, mida nad olid ümbritsetud. Esiteks tulid algaja kunstnikud Fontainebleau metsale. See koht 20 aastat inspireeritud impressionistide kirjutamiseks meistriteosed. Seal Renoir kohtus Zhake Gustaven Kurba, kelle mõju on nähtav pildil 1866 "Kharchevny Ema Antoni". Lõuend kujutab mitte-idealiseeritud igapäevaelu stseenist sai sümbol Rike Auguste akadeemilise traditsiooni joonise.
Maalimine
Loominguline tähtaeg on samal ajal impressionistide puhul - 70ndate algusega, mis postitas oma kunsti parimate kümnendi alguse.Kõige viljakamad need aastad olid Renura kunstilises saatuses: "Perekonna ajalugu", "alasti päikesevalguses", "Pont Nevel", "ratturid Boulogne Forest", "Lodge", "Naiste pea", "Suured Boulevardid "" Walk "," Swing "," palli Le Moulin de la Gaette'is "," Zhanna Samari portree "," esimene lahkumine "," Madame teritail oma lastega "," tantsu linna "," Chocolate Chot "," vihmavarjud "," Terrassil "," Big Swimsters "," Hommikusöök Rowers "ei ole täielik nimekiri meistriteoste loodud Auguste sel perioodil.
See on silmatorkav mitte ainult kogus, vaid ka hämmastav žanr. Siin on maastikud, endiselt elu ja alasti looduse ning portreed ning majapidamises stseene. Nende jaoks on raske eelistada. Renuara jaoks on nad kõik ühe ahela lingid, eluliikide isiklik eluvorm.
Tema harja, üldse ilma tõde vastu, hämmastava lihtsusega, muutis mitte-tähelepanuväärne neiu pennigi jumalanna ilu. See kvaliteet avaldab Renoara töös peaaegu esimesest oma kunsti sammudest, mida tõendab pilt "Põrand" (teine nimi "," Ujumine Seine'is ").
Tema krunt teenis jõe avalikkuse pankadele elavat puhkust, päikesepaistelise päeva võlu, vee ja sinise õhku hõbedast sära. Väline läige ei osalenud Renoara'is. Ta tahtis olla ilus, kuid loomulik. Selle saavutamiseks loobus looja kompositsiooni traditsioonilise tõlgendamisest, andes tööle vaade koheselt pildile.
80ndatel töötas Renoire erilise nõudlusega. Pierre kirjutas pilte rahastajatele ja rikkad kauplusomanikele. Tema lõuend eksponeeriti Londonis, Brüsselis, samuti seitsmendal rahvusvahelisel näitusel Pariisis.
Isiklik elu
Renoir armastas naisi ja nad vastasid talle vastastikku. Kui me loetleme armastatud maalrid, andes igaühele lühikese biograafilise tunnistuse, oleks nimekiri kaalukas maht. Kunstnikuga töötanud simulaatorid teatasid, et Auguste kunagi abiellub. Kuulus portree-muuseum, näitleja Zhanna Samari ütles, et Pierre läbi harja puudutamise kaudu lõuendisse kombineeritakse abieluga naistega, keda ta kirjutab.
Glory tutvustamine andeka impressionistina liitus Renoir 1890-ndate keskel oma elu uue etapiga. Augusta pikaajaline armuke - Lisa Treo abielus ja kunstnikust lahkus. Pierre hakkas järk-järgult kaotanud huvi impressionismi vastu, naaseb klassikatesse töödesse. See oli selle aja jooksul, et maalide "tantsude" autor kohtus noortega Beloshwear Alina Sharago, kes sai hiljem tema abikaasaks.
Pierre kohtus tulevase naisega piimaprotees Kamilis. Vaatamata vanuse erinevusele (Sharago oli noorem abikaasa 20 aastat), ei saanud vastastikust iha üksteise vastu Reneara ja Alina'le märgata. Hästi volditud noor daam, kunstniku sõnul oli väga "hubane".
Ta tahtis pidevalt insultida tagasi nagu kassipoeg. Maalil ei mõistnud tüdruk aru, kuid vaadates, kuidas Pierre vaalade pakkimine koges hämmastavalt põnev elu täielikkuse tunne. Alina, kes teadis palju ja hea köögis ning hea süü, sai imeline naine kunstnikule (kuigi nad sõlminud ametliku abielu vaid viis aastat vana, pärast sündi esimese Poja Jean).
Ta ei püüdnud kunagi oma abikaasa ümbrusesse panna, eelistades väljendada oma suhtumist armastatud ja tema sõprade poole keedetud roogade kaudu. On teada, et kui armastajad elasid Montmartre'is, kuulis Renoara House piiratud vahenditega kõige rohkem kogunenud. Külalised töödeldi sageli keedetud veiselihaga köögiviljadega.
Olles saanud kunstnikuks, õnnestus Alina oma elu hõlbustada, looja tarast kõike, mis võib tema töö takistada. Shargo sai kiiresti universaalse austuse. Isegi degasemehe koonus, nähes teda üks kord näitusel, ütles, et Alina on nagu kuninganna, kes külastas hulkuvaid akrobaadid. On teada, et abielus Sharago-ga, mis on "kahe õde" maalide autor sageli oma simulaatoritega sageli intiimse läheduse sõlminud.
Tõsi, kõik need lihalõnad sisendid ja romantiline armastus ei ohustanud Madame Renoiri positsiooni, sest ta oli tema laste ema (Pierre'i pojad, Claude ja Jean sündinud abielu), perenaine tema maja ja kes Ei läinud Pierre'ist eemale, kui ta oli haige. Aastal 1897, sest tüsistused pärast käte luumurdu, tervise maalikunstnik halvenes järsult. Kunstnik on kannatanud reuma, kuid isegi ahela ratastooli, jätkas uusi meistriteoseid.
Funnist Henri Matisse voolu juht, kes regulaarselt külastas halvatud renore oma stuudios, küsis üks kord, ilma et ennast pidada endast sellise raske töö teostatavuse kohta, millega kaasneb pidev valu. Siis august, ma ei kõhkle teine, vastas sõbrale, et valu ta kogeb läheb, ja ilu loodud tema jääb.
Surm
Viimastel aastatel on samad teemad rendura teostes erinevad: ujumistöötajad, oodelistid, allegoorilised arvud ja laste portreed. Kunstniku jaoks olid need pildid noorte, ilu ja tervise sümboolne nimetus. South Sun of Provence, naissoost keha atraktiivsust, lapse armas nägu - nendes ma viitasin autori "kimpule" olemise rõõmu eest, mida ta oma kunsti pühendas.Esimene maailmasõda murdis tavalise ajakava kursuse. Niisiis, poegade kogemustest, kes läksid ees, surnud maalikunastase abikaasa äkki. Olles saanud lesk, piinatud haiguse ja näljaga, Auguste, oma iseloomu tõttu ei keeldunud kunsti, mitte varjutatud ümbritseva reaalsuse raskusest. Kui reaalsus ei andnud enam loovusele toitu, kannatas ta inspiratsiooni simulaatorite ja aias, mis kõigutasid külma kalle.
Kuulus impressionist suri pneumooniast 3. detsembril 1919, millel on aega lõpetada oma viimase töö "Vahel-elu anamooniaga". Seitsekümmend üheaastast meest enne viimast ohkama jäi päikesevalguse ja inimese õnne eest vastutavaks austajaks. Nüüd on Renoara teosed kaunistatud Euroopa galeriiga.
Töötama
- 1869 - "Põrand"
- 1877 - "Zhanna Samari portree"
- 1877 - "Esimene lahkumine"
- 1876 - "pall Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Aias olevad arvud"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Tants Buval"
- 1886 - "vihmavarjud"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Meadowsi tüdrukud"
- 1905 - "maastik kanuu lähedal"
- 1911 - "Gabriel roosiga"
- 1913 - "Pariisi kohus"
- 1918 - "odelalisk"