Elulugu
Lillede heledus, tehnoloogia lihtsus, väljend - Prantsuse kunstniku Henri Matisse pildid mõjutavad originaalsust. Fovisma juht proovis visuaalse kunsti suundade suundades enne oma stiili leidmist, mida iseloomustab "metsik" iseloomu.Lapsepõlv ja noored
Suur kunstniku kodumaa on Prantsusmaal Le Cato-Cambrey põhjaosa. Siin 1869. aastal sündis esmasündinu, keda Henri Emil Benua Matisss Matisss on sündinud eduka kaupleja teravilja perekonnas. Lapse saatus ennustati - sel ajal oli perekonna esimene pärija kohustatud Isa töö võtma. Aga ilmselt päritud poiss ema geene, kes armastas tuua vaba aega maalimiseks keraamiliste käsitöö.
Henri valmis tulevikus põhjalikult, õppis koolis, siis Lyceumis. Lisaks läks stseen, mis on vastuolus perekonnapea tahtega Pariisis, et mõista õigusi. Diplomiga, kaugeltki kunstist, tagastatud koju, kus ta töötas sekretäriga mitu kuud.
Saatus lahendas haigus. Andekas kunstniku loominguline elulugu algas 1889. aastal, kui Henri Matisse langes kirurgi nuga all koos apndatsiooniga.
Taastatud pärast operatsiooni kaks kuud. Nii et poeg ei jäta, ema tõi haiglasse aksessuaarid joonistamiseks ja Matisse alustas enesekalt kopeerida värvi postkaardid. Sel ajal mõistis noormees lõpuks, mida ta tahab elu pühendada.
Maalimine
Unistus muutub üliõpilane metropolitan kooli elegantse kunsti ei antud. Henri debüütide saabumine ebaõnnestus, nii et ma pidin kõigepealt istuma teiste haridusasutuste osalisriikidesse, kus ma tutvusin Aza maaliga. Ja veel 1895. aastal "Fortress" loobunud - koos tulevaste kuulsate kunstnike Albert Martis Matisse sisenes kunsti kunstnikule Moro Gustase töökoda.
Huvide vahemikus loovuse alguses oli kaasaegne kunst, Henri Matisse oli ka uudishimulik Jaapani suund. Kostya Moro aju sümbolist saatis õpilastele õppida "värvi" Louvre'is, kus Henri püüdis klassikalisi maalid imiteerida, maalide kopeerimiseks. Master õpetas "unistus värvi", mis pärineb kunstnik Matisse, seal oli kirg leida sobivaid toonid edastada emotsioone.
Varajases töös on juba näidatud Moro õpetuste segu Brushis tunnustatud meistritest laenatud elementidega. Näiteks ikka veel elu "Schidama pudel" eristatakse ebaselgust: ühelt poolt annavad tumedad värvid kaartide imitatsiooni ja laia lööki ja musta hõbedase seguga. Hiljem tunnustas Henri:
"Ma tajun värvi väljendusrikas külge puhtalt intuitiivselt. Sügismaastiku läbimisel ma ei mäleta, millised värvid sobivad selleks aastaks, ma inspireeriin mind ainult sügise tundeid ... ma valin värvi, mis ei ole mingeid teaduslikku teooriat, vaid tunne, tähelepanek ja kogemus. "Klassika uuring igav kunstnik kiiresti igav ja ta pöördus impressionistide poole, eriti kummardus Vincent Winseni lõuendisse. Van Gogh. Esimese tööde värv on endiselt hämarad, kuid järk-järgult sai mahla, impressionism hakati muutuma oma ainulaadseks stiiliks. Juba 1896. aastal hakkas algaja maalikunstniku esimesed loomingud ilmuma kunstisalongides.
Esimene isiklik näitus ei toonud karusnahka Art Connoisseursi ringkondades. Henri Matisse otsustas lahkuda Prantsusmaa pealinnast põhja poole, kus ta proovis jõudu punktide tehnikat. Sel ajal tuli esimene meistriteos - "luksus, rahu ja rõõm" oma sulgede all välja. Kuid mees ei leidnud sellist kirja "Native".
Kunstniku töö revolutsioon tuli 1905. aastal. Matisse koos koos sarnaste mõtlemisega inimeste rühmaga loodud uue stiili maalis, nimetatakse fovism. Värvide energia, mis esitati näitusel sügisel, šokeeris publikule. Henri tutvustas kahte tööd - naise portree mütsi ja pildi "Open Window".
Kunstnikud tabavad pahameele laine, näituse külastajad ei mõistnud, kuidas kõik kaunite kunstide traditsioonid eirata. Stiili asutajad värviti SNOVOVER-dega, see tähendab, et metslased.
Kuid selline tähelepanu, kuigi negatiivne, toonud MATISSE populaarsust ja häid dividende: fännid ilmusid maalid, kes ostis neid rõõmuga. Näiteks "Naine müts" kohe näitusel võttis Ameerika kirjanik Gertrud Stein ja lõuend "elu rõõmu", mis ilmus 1906. aastal, ostis kuulsa kollektori Leo Stein.
Veidi hiljem juhtus märkimisväärne sündmus - kunstnik kohtus veel Pablo Picassoga, suhtlus puhkes aastakümnete jooksul sõpruse, mille jooksul harja meistrid võistlesid üksteisega. Picasso ütles, et mõni neist surm on iga korvamatu kaotuse jaoks, sest arutada mõningaid loomingulisi küsimusi, mis nii kiiresti ei ole enam kellegagi.
Kaks kõige kuulsama lõuend - "tantsu" ja "muusika" - Matisse kirjutas Sergei Schukiini patroonile. Vene tellitud maalid maja Moskvas. Kunstnik, kes töötavad visanditega, pani eesmärki luua midagi, mida mõisa kõrval tundus leevendamist ja rahu. Huvitav on see, et Henri pilte kontrollitakse isiklikult - prantslane saabus Venemaa pealinnasse, kus ta oli rõõmuga. Kunstnik ise avaldas majaomaniku omaniku iidsete ikoonide kogumi ja venelaste lihtsuse.
Ilmselt sai tasu kunstnikule hea, sest ta läks kohe reisile. Ta külastas Alžeeria ida-muinasjutt ja koju tagasi pöörduge kohe tööle - valgus nägi pilti "sinise alasti". See reis tegi Matisses kustumatu mulje, uued elemendid ilmuvad loovuses, mees loob litograafia, keraamika ja puu graveeringuid.
Ida võlu ei lasknud minna, prantslane jätkas Aafrikaga tutvumist, liikudes Marokosse. Ja siis läks reisile Euroopasse ja Ameerikasse. Sel ajal hakkas tema töö järk-järgult kaotama oma fookuse, vaadeldakse peatüve ja erilise sügavusega, loodusega seost.
Teise maailmasõja ajal leidis kunstnik onkoloogia, pärast operatsiooni ei saanud inimene liikuda. Sel ajal näitas MATISSE decupage'i valdkonnas uut suunda, mis põhineb maalide pakendi maalide koostamisel.
Henri MATISSE töö punkt pani suuremahulise projekti Vanseli naissoost kloostri disainiprojekti. On öeldud, et kunstnik küsiti ainult värvatud visandite redigeerimiseks, kuid ta kuivatas oma varrukatega seotud entusiastlikult ja lõi täieliku projekti. Muide, see töö mees leidis teatud märk saatuse päikeseloojangu elu ja parim oma notsu pangakunsti.
Isiklik elu
Isiklik elu Henri Matisse oli kaunistatud kolm naist. 1984. aastal sai kunstnik kõigepealt isaks - mudeli Carolina Zoblo tutvustas Tütar Margarita andekas maalikunstniku. Kuid Henri abiellus selle tüdruku üldse mitte üldse.
Amelie Pareir sai ametlikuks abikaasaks, kellega maalimismaailma esindaja kohtus seltsimehe pulmas. Tüdruk tegutses pruudi sõbrannana ja Henri istutas juhuslikult tabeli lähedal. Amelie tabas armastust esmapilgul, noormees hakkas ka tähelepanu märke panema. Tüdruk sai esimene lähedane mees, kes uskus oma talent tingimusteta.
Enne peibutamise abielu hoiatas pruut, et peamine koht elus alati hõivab tööd. Isegi mesinädalal läks äsja uus pere Londonisse, et tutvuda William Turneri tööga.
Abielus sündis Jean-Gerardi pojad ja Pierre. Abikaasad võtsid ka oma perekond Margarita tõsta. Paljude aastate jooksul hõivanud tütar ja naine kohti peamised mudelid ja muusika kunstnik. Üks tema naisele pühendatud kuulsamaid maalid on "roheline riba", mis on kirjutatud 1905. aastal.
See armastatud naise portree tabas seejärel kunst "Uglyness". Vaatajaskond uskus, et fovisma esindaja oli valdav värvide heledusega ja ausate tõepärasusega.
Populaarsuse tipp, mis oli 30-ndatel tuli, vajas kunstnik assistenti. Matisse sel ajal koos tema perega kolis kena. Kui seal oli noor Vene emigrant Lydia delegant, mis sai maalikunstniku sekretärile. Abikaasa esmalt ei näinud ohtu tüdruk - tema abikaasa ei meeldinud blondi. Kuid olukord muutus koheselt: nägema kogemata Lydia oma naise magamistoas, Henri kiirustas teda juhtima.
Seejärel lahutas Amelie ennast kuulsa abikaasaga ja Diektomani sai viimane Madissa muuseum. Milliseid suhteid selles liidus valitses, see oli armastus, või paar piirdus ühise tööga, ei ole veel teada. Seas plaatide joonised ja maalid, kus Lydia on kujutatud, mõis on lõuend "odelalisk. Sinine harmoonia. "
Surm
1. novembril 1954 tabas Henri Matissa microinult. Kaks päeva hiljem suri suur kunstnik. Legend ütleb, et edasimüüja surma ees külastas maalikunstrit magamistoas, kus ta ütles:"Teisel päeval ütlete: anname pliiats ja paber."Henri naeratusega vastas:
"Anname pliiats ja paber."Töötama
- 1896 - "Schidami pudel"
- 1905 - "Elu rõõm"
- 1905 - "Naine mütsis"
- 1905 - "roheline täht"
- 1905 - "Avatud aken Collier"
- 1907 - "sinine alasti"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Muusika"
- 1916 - "ujuja jõel"
- 1935 - "roosa alasti"
- 1937 - "Naine violetne mantel"
- 1940 - "Rumeenia pluus"
- 1952 - "Kuninga kurbus"