Elulugu
Jean Coctet nimetati Oscar Wilde prantsuse versiooniks: sama seksuaalse sättumuse, rikkaliku garderoobi ja suur hulk juurdunud aforismite hulka. Kirjanik ja direktor pöörlevad Pariisi kultuurielu väga epitsentrile, mis on kastetud uuemoodse sürrealismi ja Dadaismiga, katsetanud teadvuse muutusega - hüpnootilise trans-oopiumi ja unistuste abil. Jean viskasid äärmuslikust äärmusest välja, kuid ta jäi tõsiseks kunstnikuks, kes püüdis leida vastused igavestele küsimustele.Lapsepõlv ja noored
Jean sündis Pariisis Meson-Luffiti linnas, mis on tagatud, mitmekülgne ja loominguline perekonnas. Isa, kes tegi karjääri karjääri, värvis amatööritasemel hästi. Kui poeg pöördus 9-aastaseks, tõi Abacus eluga. Sündmus hinge sügavusele šokeeris väikest Jeanit, tulevikus kutsub ta "minu armastatud" surma ja teeb selle keskne paljude tööde teema.
Vanaisa oli lapse kasvatamine ja moodustamine, määrates pojapoeg ühes parimas suurlinna lyceums'is. Mees kõndis kodumaiste kontsertide paigutatud muusika ühendaja, oli koguja - sealhulgas muusikariistade koosolek, Ezhen Delacroixi ja Jean Eggra maalid ning Kreeka kujud.
Loomine
Jean Cocteo koos kiri kasteti erinevatesse kunstilistesse piirkondadesse. Proovisin luuletaja rolli luuletaja ja proosa, muusiku ja kunstniku, proovinud jõudude kinos.
Koketo loominguline elulugu on peamiselt luule. Kuna luuletaja tegi oma debüüdi 1906. aastal, tuli sulgedest välja esimene luuletus "Alladina lambi", "raevukas prints", "Sofokla tants". Luuletused Kirjanik peetakse kunsti aluseks, kogud läksid kogu elu jooksul. Kõige kuulsamad raamatud - "Sõnastik", "Leon", "Kreekarütm".
Kogumikus "Opera" annab luuletaja austust sürrealismile ja salsaavustes jälgitakse dadaismi motiive. Elu päikeseloojangul tundus Jean Cocteo prefignign kiire hooldus, olles loonud luuletuse "Requiem" aasta enne surma, United peamised juhised kirjaniku loovuse.
Kunsti ringkondades tuli noormees 1910. keskel noormees. Ma sain tutvuda ja sai lähedal Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Kuni selle ajani viskas Jean klassikalise kunsti juurde, kuid Pruti ja Sergei Dyagilevi mõju all hakkasid vaateid ümber vaatama. Kirjanik ja teatri näitleja nimega Cocteo töötada vene balletiga. Selle tulemusena kirjutas Jean selle trupi jaoks Libretto. Paralleelsed tööd sündisid etenduste ja teiste teatrite jaoks.
1913. aastal sai Jean Igor Stravinsky tööga tutvunud isegi kuulsa helilooja sõprade ringile. Viis aastat hiljem pühendas ta Igor Mišhailovich raamat "Potab".
Draama osalemine ei mõjutanud ilma skandaalideta. Cockto tähistas uue tüüpi etenduste moodustamise algust, mis peegeldas "kadunud põlvkonna" meeleolu ja kõik traditsioonid eitasid. Niisiis, ekstsentrilise sati ja Picasso-ga, esitas Jean 1917. aastal Vanguardi avangardi balleti "paraad". Esmakordselt plakatis ilmus sõna sürrealismi. Kasutati spordi ja akrobaatika elemente.
Mõeldes kirjanikule moodustati Sati mõju all. Koketo kutsus helilooja muusikat on lihtne ja arusaadav, armastus muusikule kajastus raamatus "kukk ja harlequin". Kuid 20-ndate keskpaigas on Avant-aiad juba essee "tellimusel" juba kritiseerinud.
Jean oli lummatud antiikmütoloogia poolt, hakkas kirjutama "Antigona" tükid, "Tsaar Edip", "põrgu-Auto" maatükke uuele teele. Uurijate sõnul oli kõige olulisem, oli Opee müüt. See mäng on kirjaniku loovuse vars.
Samal ajal muutub luuletaja ka proosasse - esimene töö sai romaaniks "Samozvanaya Toma", kus Jean jagab oma muljeid esimesest maailmasõjast. Huvitav fakt: seal on praktiliselt selliseid asju oma kirjutistes nimekirjas, mis erinevad üksteisest - teemad ja pildid rändavad raamatu raamatust. Kuid mõis on väärt uudseid "kohutavaid lapsi" (1929), kus kangelased surevad, ja ei ole võimalust minna kaugemale "rohelise paradiisi laste armastusest."
Enne Teist maailmasõda, valguse märkide jaama tükk "ükskõiksus ilus" pühendatud Edith Piaf. Esmajärgne mängu toimus "Buff-Pariisen" teater. Sõja ajal natsidega eristas Jean ise asjaolu, et avatud kaastundnud kaastunnet Hitlerile ja isegi okupantide tellimusi. Diary kirjutas:
"Hitleril on luuletaja, mida ei ole antud monotoonsete inimeste mõistmiseks."Üldiselt töötas Teise maailma koodi ajal viljakas, olles välja andnud kaks raamatut ja paneksid viie plaadi.
Prantsuse huvide ringis sisaldas joonistus. Ta näitas ennast andekas ajakavana. 20-ndate alguses album Jean Jean, kes hakkas ütlema:
"Poets ei värvi. Nad näivad vallandada oma käekiri ja jälle siduda see muul viisil. "Coco võrreldud joonis kirjaniku tööga - ta püüdis üle kanda paberile, kuid kogenud oma kogemusi. Eriti õnnestunud graafilise portree žanr.
See oli Jean Kokto elus üks olulisemat suunda, millele ta andis jõudu ja emotsioone. See on kino. Mees ise kirjutas stsenaariume ja ise teostas direktorit. Esimene pildi luuletaja verd eemaldati 1930. aastal, pannes triloogia alguse teemale Myth muusiku ja luuletaja Orphey. Praegu kannatanud legendi tegevus.
Siis ma istusin direktori kihis alles pärast sõda. Kirjanik lõi filmi, mis põhineb muinasjutt "Ilu ja metsalisel", kutsudes Jozette päeva ja Jean Mare peamisi rolle. Filmograafia kaasas maalid "topelt-pealkirjaga kotkas", "kohutavad vanemad", samuti triloogia "Orpheuse" ja "Orfea TESTA" jätkamine. Viimane lint on märkimisväärne asjaolu, et see on autori füüsilisest isikust portree ja rahastab Francois Trufto, Ardent Fan of Cokto.
Direktor läbis selle draama usus läbi asjaolu, et peeglid on portaal teistele mõõtmistele, aitab tungida aega ja ruumi. Orpheuse pilt on sama Jean Mare. Kangelane elab maamaja oma armastatud naise Eurodediga, mis Marie DEA mängib.
Paar kuud enne Jeani surma esitas viimane film. Nad said lühikese lindi "Jean Coccteau sõnum, mida käsitles 2000. aastal." Kirjanik on pildi ainus iseloom, mis kaebab tulevaste põlvkondade kõnega. Siin ta veel taas näidanud võime rääkida ilusti. Tuttavad ja sõbrad väitsid, et Jean rääkis paremini kui kõik Prantsusmaal.
Järeltulijad lahkusid kirjanikust ja mälestusmärkide "Portree-mälestustest" (1935), kus Koketo räägib noorte aastate kohta, juhib Pariisi stseeni ja kuulsate kirjanike osalejate portreid. Ta võrdleb elu "suurepärase jõudlusega" ja rõõmustab, et see juhtus, et saada tegutsev inimene.
Isiklik elu
Isiklik elu Jean Cockt kunagi peitis, ta oli biseksuaalne. Kaks aastat elas vene näitleja Natalia Palei. Valju romantika juhtus geniaalsete noorte kirjaniku Reforma Radia'ga ja siis, kuni surm koosnes suhetest Jean Mare.
Lugu Armastuse kirjaniku ja näitleja algas 1937. aastal - paar kohtus Pariisi teater "Atelier", kus ta valmistas valduses mängu Jean "King Edip". Mare vallutas kirjaniku ilu ja kiideti kohe heaks peamise rolli.
Tänu toetusel patroon, Mare muutus kuulsaks näitlejaks. Cocteo pühendatud armastatud luuletusi, maalitud portreed, kaasatud oma etenduste ja filmide.
Kirjanik oli oopiumi narkomaan, tema noorte suitsutatud kolm tosinat toru selle aine. Ma kuulsin veendunud katoliku.
Surm
Jean Cockt suri südameinfarkti keskel 1963. aasta sügise keskel. Ma maetud kirjanik ja direktor kabel Saint-Blaze de Syamse Miyi la toidu.Surma jaoks valmistas Jean põhjalikult: spetsiaalselt tehtud freskod, mis paigutati kirstu lähedal ja valis EPITAF - "Ma jään sinuga." Tsitatsiooni iseloom näitab tema veendumust: Kokto uskus, et ta elas palju kordi ja pärast surma kindlasti tagasi.
2011. aasta novembris avati Mentooni muuseum Jeanis auks.
Bibliograafia
- 1918 - "Rooster ja Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Tom toma"
- 1926 - "Kutse tellimuse"
- 1929 - "kohutavad lapsed"
- 1935 - "Portree-mälestusi"
- 1962 - "Requiem"