Elulugu
Nõukogude Liidu Malloonlased mäletavad suurepäraselt, et üks esimesi meeskonda, kes postitasid populaarsete hilisemate vokaalide instrumentaalsete instrumentaalsete instrumentide rühma alguse algus oli "laulu kitarrite" rühm. Noored muusikud, kes on inspireeritud Lääne kolleegide kogemusest, on stseenist külvanud stseeni värskuse ja vaimuga räpast vabaduse "sinise inimavabaduse ja" jalgratturite laulu "värskuse ja vaimuga.Loomise ja koostise ajalugu
Võib öelda, et Via algus on ammu enne ametliku hariduse kuupäeva 1966. aastal. 50ndate alguses korraldas muusika armastajad väikest orkestrit. Kodukasvatav grupp hõlmas Anatooly Vasilyevit, mis mängib saksofoni. Meeskond andis instituutide miniko kontserdid, teenides stipendiumide suurenemist.
Muide, muusikud saavutasid laialdast kuulsust ja tunnustust üliõpilaste kitsastes ringkondades. Juba siis noored öösel kuulasid välismaiste lauljate arvestust ja hommikul repertuaari kärbitud ülikooli saitidel. Kuulajad läksid nii palju, et mõnikord ei suutnud muusikud ise stseeni juurde pääseda.
50-ndate keskpaigas täheldati Vasilyeva muusikalist talenti meeskonna juht "Sõprus" Alexander Bronvoyitsky. Ansambel koosnes välisriikide loominguliste isiksuste "Sollyanka" meeskonnast ja oli söa stseeni vokaalieda Pieha.
Olles töötanud umbes kümnendi kolleegidega "Sõprus", sõitis Vasilyev koos ekskursioone mitte ainult liidu linna, vaid ka välismaal, kus ta tundis laineid ja heli uus muusika stiilis. Noormees otsustas luua oma fraktsiooni, mis sarnaneb populaarse ja praktiliselt keelatud "Beatlesiga" sel ajal. Äsja loodud meeskond sai "laulvate kitarrite" kaudu, kus lisaks inspiratsioonile ja korraldajale Alexander Bronjevitsky noorem vend - Eugene, Guitarist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Woopavsky ja Oleg Moshkovitš, Drummar Sergei Lavrovsky ja Tatiana Kalinin.
Intervjuus Vasilyev ütles, et see oli algselt kutsutud esineja Solistri "Sõprus" Anatoli kuninganna. Volant esialgu kokku leppis, muusikud tulid programmi ja koostanud programmi ja peamine laulja keeldus ootamatult, viidates ebaõnnestumise hirmule.
Siis, tutvumiste soovitusel kutsuti Galina Barana "Gitar" juht Galina Barana, mis tähendab, et grupi muusikute hulgas on peaaegu ainus professionaalne konservatiivse haridusega. Nii et "laulu kitarrid" leidis naise hääl. Peaaegu kohe varises ansambli kuulsus. Kuulajad, "kitarrid" ja kuulajate armastus andis 3-4 kontserti päevas nende kohalike Leningradi klubide ja stseenide kohta.
Osana meeskonna, nad algas hiljem kui elavad legendid Nõukogude ja siis Vene pop lauljad ja lauljad, näiteks Juri Antonov, Alexander Rosenbaum ja Irina Ponarovskaya.
Kahjuks kiiresti elava muusika maailmas ei ole midagi igavest ja Rock kollektiivid on sisestanud moe 70ndate keskpaigast, mis on saanud eneseväljenduse ja kõnede vabaduse. 1975. aastal oli enamus grupi "laulu kitarrite" osalejatest lummatud Rockooper "Orpheuse ja Eurydika" koostisega. Kuna žanri nimi, mille mõiste "Rock" mainita, jäi Lenseveti jaoks ebasoovitav, töö nimetatakse "Song Opera".
Loodud vormi edu oli purustatud pommi iseloom. Aga "laulva kitarri" grupi puhul lõpetas see "pomm" olemasolu kuni 1997. aastani.
90-ndate keskel, muusikahuvilised ületavad kirge retro muusika ja nostalgia eest. Siis taasühinetud meeskond, kus Alexander Fedorov osutus, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights andis mitu soolo kontserti. Ettekande aktsepteerib publik bis ja ansambel tagastati lavale, värskendades mitmete noorte muusikute koosseisu.
Muusika
Via sai kuulsuse populaarsuse "Beatles" löögi kuulsusele. Meeskonna osalejate mälestuste järgi pidid nad minema trikkisse, et siseneda stseeni koos välismaiste esinejate kompositsioonidega. Muusikud lihtsalt vutte tekstid vene keeles. Kriitikud on täiesti mõistetud, mis oli juhtunud, kuid vaatas sõrmede läbi mingisugune vabadus, kasutades ansambli suurt edu.
Esimene grapplastiin registreeritakse "meloodia" stuudios ja album kaevatakse koheselt Ansambel fännid 1968. aastal. Laulud "Blue Bird", "Üllatus", "Toro", "Gypsy", tegelikult on vari grupi instrumentaalsete kompositsioonide korraldus.
Tulemuslikkuse innovatsioon oli see, et esimest korda ühendasid muusikud instrumentaatide ja vokaalide ühes. Kui soloist, kes laulis esiplaanil, oli selgelt eristatav rühmas ja kaasasolevate muusikute asus rida esiosa taga, siis "laulu kitarrid" murdis selge funktsionaalsuse. Rühma nimi sel juhul räägib enda eest.
Seega nimi tüüpi Creative Association - vokaal-instrumentaalne, mis on nii mängides instrumentide ja laulmise. Kerrous mitmekamber meeskond Anatoli Vasilyeva sai legendaarseks.
Meeskond tunnistab, et esialgu osalejad esimesel "kulla koosseisu" ei saanud kiidelda muusikoolituse, Vasilyev märganud naeratusega, et põhimass laulis see ükskõik. Kõik see oli üleujutatud repertuaariga välisriikide laulude kajade ja esialgse täitmise.
Via looja Via intervjuus meenutas, et pärast esimest populaarsuse lainet ilmus grupp kaksikute, turismi paralleelselt algse koosseisuga. Pärast žanri debeteerimist tekkis sellised ansamblid - "pentsyary", "kalliskivid" ja teised.
Repertuaari viidi läbi muusikud elavad, töötavad "laulvate kitarrite" fonogrammi osalejate all, kes ei võimaldanud ennast hoolimata uskumatu töökoormusest hoolimata. Ettekanne oli teatri, põnev kontsert tähelepanu. Stseeni mängu kirg laulmise ajal kajastati rock-operaatoritel, mis ilmusid 70ndate meeskonna järjekorras.
Kontsertide kontsertide puhul on vähe andmeid, mida saab nimetada algseteks sammudeks klippide loomiseks. Alaline juht "kitarrid" Vasilyv ei meeldinud kujundamise kvaliteeti, nii harva võimaldas neil neid juhtida.
Muide, muusikute kahekordne töö osutus liidu muusika juhtimisel. Kui osalejad võistkondade kaudu sai palka 5 rubla kiirusega. Kontserdi jaoks maksis "laulu kitarrid" 7,50 rubla jõudluse eest. Sõltumata saali lõpetamisest. Siiski toimus ansambli ekskursioon koos täieliku anchlatsiga.
"Laulvad kitarrid" nüüd
Meeskonna järelejäänud muusikud vahepeal jätkuvalt töötavad ja räägivad 2018. aastal vaatamata sellele vanusele. Pildid kontsertidest ja kõnede arvestusest on silmatorkav normestuse energiaga ja tõi nostalgia pikaajaliseks ajaks.
Evgeny Bronjvitsky, Stilling koos meeskonnaga, ütleb, et grupp kirjutab uusi laule, kuid kuulajad ja vaatajad saalis eelistavad laulda vanade kompositsioonidega, usaldusväärselt asetatakse südames.
Kahjuks on aeg julmalt ja võtab andekaid inimesi, jättes loomingulise riigikassa loodud fännide mälestuseks. 2003. aastal jätab Olga Levitskaya laulja Olga Levitskaya elust 2014. aastal, Yury Sokolov suri pärast onkoloogilist haigust. 2017. aastal suri Anatoli Vasilyvi ansambli pea ja asutaja.
Diskograafia
- 1968 - "laulu kitarrid i"
- 1969 - "Laulvad kitarrid II"
- 1969 - "Laulvad kitarrid III"
- 1970 - "laulu kitarrid IV"
- 1970 - "laulu kitarrid V"
- 1971 - "laulu kitarrid VI"
- 1972 - "laulu kitarrid VII"
- 1974 - "Nõukogude vokaal instrumentaalsed ansamblid"
- 1996 - "Kitarrite söömine 30 aastat. Arhiveerimisdokumendid"
- 2002 - "Blue Inay"
- 2002 - "Inimesed kohtuvad"
- 2003 - "Orpheus ja Evridica"
- 2008 - "laulu kitarrid"