Elulugu
Ilya Kabakov on kaasaegse kunsti maailma nähtus ja kõige "kallis" vene kunstnik, Moskva kontseptuaalsuse kõige heledam esindaja, kogupaigaldise žanri esivanem, Venemaa Kunstiakadeemia auliige.Lapsepõlv ja noored
Ilya iosifovich Kabakov sündis 30. septembril 1933 Dnepropetrovskis. Vanemad - juudid kodakondsuse järgi: Isa Joseph Benzianovich Kabakov töötas lukud, ema Bella Yudelevna Saloduchno - raamatupidaja.
Kunstniku lapsepõlve langes suurte patriootliku sõja raskete aastate jooksul. 1941. aastal evakueeriti Ilya oma emaga Samarkandile, kus samal ajal konverteeriti ta Leningradist Maalimisinstituudist, skulptuuri ja arhitektuuri instituutist. 1943. aastal astus poiss samal ajal kunsti kooli.
Lõpus sõda 1945. aastal, Ilya lülitas Moskva keskhariduse keskkooli, ta elas koolis Hostel, mille lõpetas 1951 ja sisenes Kesk-Instituut nimeks V. I. Surikov kunsti eest professor B. A. Dehteherheva.
Loomine
Alates 1957. aastast pärast instituudi lõppu on Kabakov pühendanud 30-aastase elu, et illustreerida laste kirjanduse ja ajakirjade "Murzilk", "rõõmsate piltide" laste raamatupidamise illustreerimiseks. Meister ise leidis selle elukutse igav, vaatas illustraatori elukutset raha teenimiseks.
Kabakov suutis luua ainulaadse ja meeldejääva pildi Nõukogude lasteraamatust. Sel ajal oli see oma kunstilise maitse ja stiili moodustamine näiteks "Servade ümber joonistamise".
1960. aastatel lahkus Ilya Kabakov "Book Case" ja hakkas osalema NSV Liidu ja välismaal olevate näitustena iseseisva kunstnikuna: "Alternatiivne tegelikkus II" Itaalias 1965. aastal kokkupuude kohvikus "Blue Bird" 1968. aastal, näitused Mitteametlik Nõukogude kunst Kölnis, Londonis, Veneetsias. Samal ajal ilmub esimene installeerimine - "Poiss". 1695-1966, kunstnik loob rida maalid stiilis "tara maalimine": "Automaatne ja kanad", "toru, kepp, palli ja lennata".
1970ndatel pühendas kunstnik "kümme tähemärki" seeria albumite loomist Moskva kontseptuaalse kooli vaimus - suund, kus idee edastatakse skeemide, graafikute, jooniste, fotode ja fotode Fraase on oluline. Viimaste aastate visandid on kujutlustes kujutatud lugu välja töötanud (dušijooniste valikud, mis muutusid 6 albumina).
Innovatsioon Kabakovi oli saatnud joonised autoriõiguse tekstide. "Kümme tähemärki" on lugusid "väikese inimese" elust, iga kangelasel on rääkimisnimi ja iseloom, see langeb naeruväärseks, mõnikord absurdseks olukordadeks. Ilya iosifovichi töös on kahju kahju mõju selgelt tunda. Kunstnikul oli mõte teksti tutvustamiseks maali koostisesse. See kajastub 1970. aastate töödes.
Ilya Kabakov on seega kogu paigalduse žanr, vaataja ümbritsevad tööd kõigist külgedest, mis ühendab erinevaid kunsti tüüpi. 1980. aastatel on pühendatud sellele tööle. Kunstnik lõi esimese töö oma väikeses seminaril Sretenka. Demonstratsiooni jaoks pidi töö koguma iga kord uuesti.
Käitiste peamine teema on Nõukogude kommunaalteenuste naeruväärne ja alandav elu ja materjal on kõik, mis langeb käepärast, isegi prügikasti. Aastal 1986, Kabakov loonud üks tema kuulsamaid töid - "mees, kes lendas ruumi oma toas."
1980. aastate lõpus sai kunstnik välisriigi toetuse ja loonud Austria ooperimaja fuajees "enne õhtusööki". 1988. aastal korraldas Ronald Feldmani galerii New Yorgis kümne tähemärgi projekti paigaldamise paigaldamise Prantsusmaa kultuuriministeeriumi stipendiume.
1989. aastal sai kapten Saksa Sihtasutuse DAAD-i stipendiumi ja läks Berliini juurde. Sellest ajast alates Kabakovi kodumaa ei tööta enam. Samal aastal kohtus Ilya iosifovich kaugel suhtelise ja tulevase abikaasa Emily Lekakh läänes. Nad hakkasid koostööd tegema.
Pärast väljarännet 1990. aastatel toimusid Euroopas ja Ameerikas kümneid kunstniku näitusi, need olid tema talendi tunnustamise aastad. Kabakov sai ressursse ja juurdepääsu suurele loovusele vajalikele ruumidele. Sel ajal loodi kuulus paigaldus - "WC" (tualett), peegeldav välimus õnnetu minevikuga jõukas reaalne.
2000. aastatel kasvatati Ilya ja Emilia Kabakovi populaarsus. Nende töö hakkas tihti eksponeerima Venemaal Venemaal: "Kümme tähemärki" Tretjakovi galeriis 2004. aasta alguses - programmi näitus ILYA IOSIFOVICH, "Korpus muuseumis ja muudel seadmetel" 2004. aasta suvel, 9 1994-2004 näitas Moskva galerii "Stella Art" samal aastal detsembris.
2006. aastal "Inimene, kes lendas kosmosesse" koos suurte vene kunstnike malevich, Bryullovi tööde töödega, mis kuuluvad programmi "Venemaa!" Huggenheimi muuseumis.
2008. aastal esitas Moskvas Ilya Ilya ja Emilia Kabakovi 75. aastapäevale Moskvas "Ilya ja Emilia Kabakovy". Moskva tagasiulatuv. Alternatiivse kunsti ajalugu ja muud projektid. " GMI nimega Pushkin näitas paigaldamise "värav", "elu lendab", "WC" ja "mäng tennis" taastada CSI "Winery" ja peamise ekspositsiooni asub kesklinnas kaasaegne kultuur "garaaž".
Kunstniku loominguline pärand ja kirjandused teosed on olemas: "60-70 ... ... märgib mitteametliku elu kohta Moskva" ja "dialoogide kohta Musoris", mis on kirjutatud koos Boris Groysiga.
Isiklik elu
Ilya Kabakov abielus kolm korda. Alates esimesest abielust Irina Rubanova, kunstnikul on tütar elab Pariisis.
Mis teise abikaasa Victoria Mochlovaya Ilya iosifovich tõi üles pilku Anton Noste.
Kolmas ja viimane armastus ja kaasautor sai Master Emilia Lekakh. Kui nad abiellusid, oli Kabakov 54-aastane. Alates 1988. aastast elab kunstnik oma naisega New Yorgis.
Ilya Kabakov nüüd
Nüüd Ilya Kabakov on kõige "kallis" vene maalikunstnik. Tema maalid "Beedie" ja Luxe (La Chambre de Luxe) müüdi Phillips de Puhuri ja ettevõtte oksjonil Londonis 2 ja 2,93 miljonit naela.
2018. aastal ilya Kabakovi 85. aastapäevani vabastas kaasaegse kunsti garaažide muuseum filmi "vaesed inimesed" - lugu meistri elulugu ja kunstilise maailma kohta, tema suhtumine loovuse ja elu suhtumisega.
Samas 2018. aastal läbis Kabakov kunstniku töökoja Sretretrenka Tretyakovile. Oma seintes kuvatakse mõned tema töö.
Aastatel 2017-2018, Tretjakovi galerii ühised jõupingutused, Tate kaasaegne galerii (London) ja riigi hermitage, Ilya ja Emilia Kabakovi teoste suuremahuliste retrospektiivide projekt ei tee kõik "nime Ajakirja "AI" ja keskse paigalduse avaldatud essee.
Londonis, Peterburi ja Moskva näitavad tööd loodud kogu kuue aastakümne jooksul. Spetsiaalselt vabastatud albumi kataloogis postitas rohkem kui 100 illustratsiooni ja hinnapakkumisi Ilya iosifovich.
Korraldajad valmistasid ka kunstniku naise podcast-intervjuu, kus selgitatakse, miks näituse näitus on kõigile lähedane ja arusaadav.
Emilia Kabakov osales Emilia Kabakov Pühikese avamise juures. Kunstnik ise ei suutnud tulla vanuse ja kogemuste tõttu tema Stepcocki Anton Noste surma kohta.
Töötama
Maalingud:
- 1972 - "Vastused eksperimentaalse rühma"
- 1980 - "Prügi ämbliku ajakava"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Suite tuba"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Puhkus №10"
- 1992 - "ütleb E. Korobov: ärge keerake seda: ma juba proovisin"
- 2012 - "Kollandi välimus"
- 2015 - "Kuus pilti ajutise visiooni kadumise kohta (paat paat)"
Paigaldised:
- 1980 - "Mees, kes lendas ruumi oma toas"
- 1986 - "Kümme tähemärki"
- 1988 - "Mees, kes pole kunagi midagi visanud"
- 1989 - "Köögi lähedal koridoris"
- 1990 - "Labyrinth (mu ema album)"
- 1991 - "Red Car"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "kunstniku meeleheide"
- 1998 - "Projektide palee"
- 1999 - "kaotatud tsivilisatsiooni monument"
- 2001 - "tulevikus ei võta kõik"
- 2003 - "Vestlus Angeliga"
- 2003 - "Kus on meie koht"
- 2014 - "Kummaline linn"